Kto co robi? - Kompozytor, lirykista, librettysta

Artystyczny sukces każdego muzykalnego muzykalnego Broadwayu zależy zwykle od nieodłącznej jakości słów i muzyki. Jasne, istnieją kilka programów, które zgarnęły się w dużych dolcach opartych na spektaklu, znanych gwiazdach lub piosenkach, które publiczność już zna. Ale naprawdę świetne programy zaczynają się od pracy kompozytora, autora tekstów i/lub libretty. Oto szybki przewodnik po tym, co pociągają za sobą te prace.

Kompozytor

kompozytor to osoba, która tworzy muzykę do serialu. Zwykle odnosi się to do muzyki w utworach, ale może również obejmować podkreślenie scen, a nawet muzyki tanecznej. Zadanie kompozytora zmieniło się z czasem dramatycznie. Na początku amerykańskiego teatru muzycznego, od połowy do końca XIX wieku, wiele programów nie miało nawet kompozytora rekordu. Ktokolwiek produkował serial, zgromadziłby wynik wcześniejszych popularnych piosenek i być może zatrudni kogoś do napisania kilku nowych piosenek na serial. Czasami wielu kompozytorów przyczyniło się do wyniku programu, co często oznaczało brak ogólnej spójności muzyki.

Na początku XX wieku pokazy z jednym kompozytorem stały się standardem, chociaż zadanie tworzenia muzyki tanecznej i podkreślenia (muzyka, która gra pod sceną dialogu), mogło upaść na kogoś innego. Ponieważ musicale stały się bardziej zintegrowane i spójne, kompozytorzy zaczęli tworzyć całą muzykę w produkcji, aby utrzymać stylistycznie zjednoczoną. Mimo to wiele programów w pierwszej połowie stulecia zawierało piosenki z „Trunk” kompozytora już napisanych lub już popularnych piosenek, a nie piosenek napisanych wyraźnie, aby opowiedzieć konkretną historię; Irving Berlin i Cole Porter Musicals (i filmy muzyczne) często to robią, na przykład.

Kompozytor prawdopodobnie będzie współpracować z orkiestratorem, który organizuje muzykę dla różnych instrumentów (wielu kompozytorów początkowo pisze swoje wyniki na fortepianie, podkreślając linie wokalne i akompaniament). Szanowani kompozytorzy teatru muzycznego na przestrzeni lat to Cole Porter, Jerome Kern, Richard Rodgers, John Kander, Stephen Sondheim, Jeanine Tesori, Stephen Flaherty, Jason Robert Brown, Alan Menken i Lin-Manuel Miranda.

Liryk

liryk tworzy słowa do piosenek w serialu, znane również jako teksty. Praca autora tekstów jest o wiele trudniejsza niż po prostu znalezienie słów, które pasują do muzyki. Dobre teksty mogą ujawnić postać, rozwinąć fabułę, ustanowić czas i miejsce programu lub jaką kombinację. Jednym z najczęstszych pytań w teatrze muzycznym jest: „który jest najważniejszy, słowa lub muzyka?„Nie ma jednej odpowiedzi na to pytanie. Było wiele wspaniałych zespołów pisania muzycznego, które pracowali. Niektórzy autorzyści lubią najpierw mieć melodię, a następnie dopasowują słowa do istniejącej muzyki. Słynny Lorenz Hart był jednym z takich autorów. Inni wolą pisać teksty najpierw, a następnie przekazać je kompozytorowi. Wielki Oscar Hammerstein II wolał pracować w ten sposób. Inni kompozytorzy, w tym Cole Porter, Stephen Sondheim i Lin-Manuel Miranda, po prostu pisz własne teksty.

Podobnie jak w przypadku kompozytorów, praca autora tekstów zmieniła się z czasem. Zanim Oklahoma! (1943), program powszechnie uważany za zlewnia w teatrze muzycznym, teksty nie zawsze były tak specyficzne dla serialu. W tej epoce pisarze muzyczni byli bardziej zainteresowani pisaniem popularnych hitów niż tworzeniem spójnych wyników. Ponieważ programy stały się bardziej ekologicznie i zintegrowały muzykę, teksty i partyturę, miało sens, że teksty odgrywają większą rolę i wyłoniły się z dramatycznej konieczności i postaci. Oprócz Hart i Hammerstein, godne uwagi lityści z teatru muzycznego byli także Alan Jay Lerner, Fred Ebb, Ira Gershwin, Betty Comden i Adolph Green, Lynn Ahrens i Howard Ashman.

Pisarz książki

pisarz książki jest osobą, która pisze sceny nie-muzyczne dla musicalu, które są określane jako „książka” musicalu. Zadanie pisarza książki zazwyczaj obejmuje również tworzenie ogólnej struktury i dramatyczny łuk serialu. Ten opis jest jednak nieco zwodniczący, zwłaszcza biorąc pod uwagę, że istnieje wiele programów, które w ogóle zawierają niewielki lub żaden dialog (na przykład jak Les Miserables, Hamilton, I Upiór opery); W takich przypadkach rola pisarza książki byłaby głównie strukturalna.

Czasami pisarz książki jest również autorem tekstów, aw przypadkach użyty jest termin „libretistka” („libretto” musicalu odnosi się do wszystkich słów, wypowiadanych i śpiewanych). Bardzo często autorzy piosenek i pisarz książki będą współpracować, wymieniając pomysły tam iz powrotem, zamieniając sceny w piosenki i piosenki w sceny. Pisanie Księgi Musical jest podobne do pisania sztuki niemuzycznej, ale większość dramaturgów nie jest wykwalifikowana w specjalizacji książek o teatrze muzycznym.

Kupowanie wymaga zrozumienia muzycznej struktury teatru i sposobu zintegrowania momentów piosenek w ekologiczny i emocjonalny sposób; To nie tylko tworzenie dialogu, aby połączyć się między utworami. Chociaż ogromna część sukcesu każdego muzycznego leży w rękach pisarza książki, praca jest często niewdzięczna. Książka jest często pierwszym elementem obwinionym, gdy serial nie działa, a ostatni rozpoznany, gdy serial jest sukcesem. Odnoszącymi sukcesy librettistów na przestrzeni lat to Michael Stewart, James Lapine, Terrence McNally, Thomas Meehan, Lisa Kron i Arthur Laurents.

Zadania kompozytora, autora i pisarza książek mogą być odrębnymi ról lub ta sama osoba może podjąć wiele ról. Niezależnie od porozumienia, zespół pisania musi ściśle współpracować, aby stworzyć zjednoczony głos dla musicalu jako całego.