Co to jest post produkcyjna?

Kiedy reżyser wykrzykuje: „To owinięcie!„Ostatniego dnia kręcenia filmu zazwyczaj oznacza koniec produkcji. Jednak film nie jest gotowy do pokazania publiczności. W tym momencie film wchodzi Produkcja proces, długi okres, w którym ostatni film jest montowany z różnych elementów, aby stworzyć film, który zostanie pokazany w kinach.

Czy wiedziałeś?

Po produkcji ostatniego filmu Orson Welles, 2018 Druga strona wiatru, Został ostatecznie ukończony 42 lata po zakończeniu strzelania w 1976 roku.

Procesy po produkcji

Redagowanie

Edycja to proces podejmowania surowego materiału filmowego podczas produkcji i montażu, aby przedstawić narrację, którą zamierza filmowiec. Tradycyjnie edycja filmów wymagała fizycznego łączenia pasków filmowych, ale ponieważ większość filmów jest teraz nakręcona cyfrowo, edycja odbywa się na komputerach.

Podczas gdy większość filmów fabularnych ma czas wykonywania od 90 minut do dwóch i pół godziny, w końcowej edycji jest używane znacznie więcej materiału. Materiał składa się z alternatywnych scen, które zostały później usunięte, i (głównie w przypadku filmów komediowych) odczytuje alternatywną linię. Stosunek materiału zastrzelony do materiału użytego w ostatnim filmie jest znany jako „Strzelanie.„Ze względu na cenę filmu niezależne filmy zwykle miałyby znacznie niższy wskaźnik strzelania niż produkcja w Hollywood Studio.

Na przykład filmowiec Shane Carruth nakręcił zaledwie 90 minut materiału na swój film science fiction z 2004 roku Elementarz (który zdobył nagrodę Grand Jury na Festiwalu Filmowym w 2004 roku). Carruth zredagował Elementarz do 77-minutowego filmu. Jednak w przypadku, gdy większość filmów jest obecnie zastrzelona cyfrowo, w ostatnich latach wielu filmowców kręciło produkcje o wiele swobodnie pod względem współczynnika strzałów. Na przykład reżyser George Miller nakręcił prawie 500 godzin surowego materiału Mad Max: Fury Road, który został później zredagowany do 120-minutowego filmu.

W rzeczywistości istnieją przykłady filmów, które całkowicie zmieniły się w stylu i tonie podczas edycji. Na przykład, edytując jego film z 1977 roku Annie Hall, Twórca filmowy Woody Allen postanowił bardziej skoncentrować film na związku między głównym aktorem (Allen) i główną aktorką (Diane Keaton), a ton filmu zmienił się w komedię relacji.

Edycja filmu jest nadzorowana przez redaktora i reżysera filmu, chociaż studia znane są z edycji filmów sprzecznych z życzeniami filmowca (często powodującą kredyt Alana Smithee).

Widok pary artystów Foley z Departamentu Radiowego Departamentu Efektów dźwiękowych, którzy stoją w gotowości do zapewnienia efektów w tle dla produkcji radiowej, Cincinnati, Ohio, 1945. Centrum Muzeum Cincinnati/Getty Images

Dźwięk

Chociaż dźwięk był częścią kina od pierwszego „talkie”, 1927 Piosenkarka jazzowa, Dodawanie dźwięku do filmu zawsze było głównie procesem po produkcji. Podczas gdy dźwięk jest nagrywany na żywo na planie za pomocą mikrofonów, wiele dodatkowych dźwięków, takich jak efekty dźwiękowe i aktorzy ponownie nazywania ich dialog. Na przykład pistolet rekwizytowy wystrzelony na planie zazwyczaj wcale nie brzmi jak dźwięk, który później pojawia się w końcowym filmie. W przypadku filmów fantasy i science fiction należy stworzyć wiele efektów dźwiękowych dla elementów, które nie istnieją w rzeczywistości. Na przykład dźwięk głosu Chewbacca w Gwiezdne Wojny Filmy zostały stworzone przez połączenie połączeń różnych zwierząt, w tym morskich, niedźwiedzi i wielbłądów.

Istnieją różne role w dźwięku post produkcyjnym, w tym projektant dźwięku (który zazwyczaj nadzoruje cały dźwięk filmu), artysta Foley (który jest odpowiedzialny za tworzenie różnych efektów dźwiękowych dodanych do filmu, który był pionierem w radiu) i mikser dźwiękowy (który jest odpowiedzialny za zapewnienie, że wykorzystanie różnych elementów dźwięku jest zrównoważone zgodnie z intencją twórcy filmów).

Wraz ze wzrostem jakości teatrów na przestrzeni lat, takich jak różne iteracje technologii cyfrowej Dolby, opcje dla projektantów dźwięku wzrosły.

John Williams i Steven Spielberg. Mathew Imaging/Filmmagic

Wynik

Muzyczna partytura jest ważnym aspektem filmu do stworzenia jego tonu. Wyniki filmów takich jak filmy Dobro, zło i brzydkie (1966), Ojciec chrzestny (1972); Skalisty (1976); Gwiezdne Wojny (1977); Poszukiwacze zaginionej Arki (1981); I Władca Pierścieni Trilogia (2001-2003) stała się rozpoznawalna w popkulturze. Oprócz partytury muzyka filmu może zawierać popowe piosenki, aby ustalić poprawne uczucie zamierzone przez reżyserów.

Wielu kompozytorów filmowych i ich wyniki stały się kultowe. Kompozytor Alfred Newman posiada rekord wygrania dziewięciu Oscarów za najlepszy oryginalny wynik. Kompozytor John Williams ma rekord większości nominacji (46), wygrywając pięć razy.

Sekcja niemego filmu „młodszy brat”, który pokazuje spółek z zabarwieniem kampusu Biblioteki Kongresu Packard w celu ochrony wizualnej w Culpeper, Wirginia, 10 lutego 2011 r., Który mieści się 6.3 miliony przedmiotów zbiórki (1.2 miliony ruchomego obrazu, 3 miliony nagranego dźwięku, 2.1 Skrypty obsługi, plakaty, zdjęcia itp.). Packard Campus z National Audi-Visual Conservation Center to najnowocześniejszy obiekt, w którym Biblioteka Kongresu nabywa, zachowuje i zapewnia dostęp do największej i najbardziej wszechstronnej kolekcji filmów, programów telewizyjnych, transmisji radiowych i dźwięku Nagrania. AFP Photo/Jim Watson. Jim Watson / Getty Images

Kolor

Często, gdy nakręcony jest film, oświetlenie strzałów może nie pasować do tego, co twórcy zamierzali wyglądać ujęci, lub twórcy filmowi mogą chcieć nadać materiałowi konkretną temperaturę kolorów, która nie została odzwierciedlona w surowym nagraniu. Czas koloru to proces, w którym film jest „zabarwiony” w celu dopasowania szczególnej estetyki pożądanej przez twórcę filmowego. Wraz ze wzrostem popularności cyfrowej tworzenia filmów, filmowcy mają praktycznie nieskończone możliwości podczas barwienia filmów cyfrowych.

Harold Ramis, Dan Aykroyd i Bill Murray w scenie z filmu „Ghostbusters”, 1984. Columbia Pictures/Getty Images

Efekty wizualne

Efekty wizualne stały się kluczową częścią większości hitów, a prawie wszystkie najlepiej zarabiające filmy wszechczasów mają rozległe efekty wizualne. Oczywiście wiele z tych efektów nie można nakręcić podczas produkcji, ponieważ są one później tworzone cyfrowo. Artyści efektów wizualnych są odpowiedzialni za tworzenie wszystkiego, od elementów tła (takich jak zielony ekran lub rozszerzenia zestawu) po całe znaki lub stworzenia stworzone przez występy przechwytywania ruchu (takie jak Gollum w Władca Pierścieni trylogia). W ostatnich latach efekty wizualne posunęły się nawet do aktorów odgrywania (takich jak Samuel L. Jackson w 2019 roku Kapitan Marvel i Robert De Niro w 2019 roku Irlandczyk) lub nawet w celu odtworzenia wyglądu fizycznego aktora, który zmarł (taki jak Peter Cushing w 2016 roku Rogue One: A Star Wars Story).