Zagraj w blokowanie i kierunki sceniczne

Blokowanie jest terminem teatralnym ruchom aktorów na scenie podczas wykonywania sztuki lub musicalu. Każdy ruch, który wykonuje aktor (spacerując po scenie, wspinanie się po schodach, siedzący na krześle, spadając na podłogę, upadając na zgięte kolano) spada pod większym terminem „Blocking”."

Kto „blokuje”?

Zazwyczaj dyrektor sztuki określa ruchy i pozycje aktorów na scenie. Niektórzy reżyserzy „przed blokiem” sceny wyprzedzają ruchy aktorów poza próbą, a następnie dają aktorom blokowanie. Niektórzy dyrektorzy współpracują z aktorami podczas próby i podejmują decyzje blokujące, czyniąc aktorów wykonujących ruchy. Ci reżyserzy próbują różnych ruchów i pozycji scenicznych, aby zobaczyć, co działa, dokonać regulacji, a następnie ustawić blokowanie. Inni dyrektorzy, zwłaszcza gdy pracują z doświadczonymi aktorami podczas prób, proszą aktorów, aby podążyli za instynktem, kiedy się przeprowadzić, a blokowanie staje się dziełem współpracy.

Dramatopisarze mogą zapewnić blokowanie

W niektórych sztukach dramaturg zapewnia blokowanie notatek w tekście skryptu. Amerykański dramaturg Eugene O'Neill napisał szczegółowe kierunki sceniczne, które zawierają nie tylko ruchy, ale także notatki na temat postaw i emocji bohaterów.

Przykład z ACT I Scena 1 z „Long Day's Journey to Night.„Dialogu Edmunda towarzyszą kierunki sceniczne in -kursywą:

Edmund
Z nagłym denerwującym rozdrażnieniem.
O Na miłość boską, tata. Jeśli zaczynasz te rzeczy ponownie, pokonam to.
Wskakuje.
W każdym razie zostawiłem książkę na górze.
Idzie do frontowego salonu, mówiąc obrzydliwie,
Boże, tato, myślę, że miałbyś dość samego słyszenia.
Znika. Tyrone dba o niego gniewnie.

Niektórzy reżyserzy pozostają wierni kierunkom scenicznym dostarczonym przez dramaturg w skrypcie, ale reżyserzy i aktorzy nie są zobowiązani do postępowania z tymi wskazówkami w sposób, w jaki będą zobowiązani do korzystania z dialogu dramatopisarza ściśle zgodnie z napisem. Słowa, o których mówią aktorzy, muszą być dostarczone dokładnie tak, jak pojawiają się w skrypcie. Tylko za specyficzną zgodą dramaturga można zmienić lub pominąć dialog. Nie jest jednak konieczne przestrzeganie pomysłów blokujących dramatopisarz. Aktorzy i reżyserzy mogą swobodnie dokonywać własnych wyborów ruchu.

Niektórzy reżyserzy doceniają skrypty ze szczegółowymi kierunkami scenicznymi. Inni reżyserzy wolą skrypty z niewielkimi lub żadnymi pomysłami blokującymi w tekście.

Podstawowe funkcje blokowania

Idealnie, blokowanie powinno poprawić historię na scenie:

• Odzwierciedlenie autentycznego zachowania ruchów postaci-może ujawnić tyle samo, a czasem więcej niż jego słowa.
• Odzwierciedlając relacje między postaciami i między nimi.
• Koncentrując się na niektórych postaciach w odpowiednich momentach (pomaganie widzom wiedzieć, gdzie szukać.)
• Pozwalając publiczności zobaczyć, co powinni zobaczyć, a nie to, co ma być ukryte w ramach gry lub przypadkowe zaglądanie za kulisami.
• Tworzenie skutecznych zdjęć scenicznych, przyjemnych, przerażających-które przekazują znaczenia i nastroje.
• Skuteczne wykorzystanie zestawu.

Blokowanie notacji

Po zablokowaniu sceny aktorzy muszą wykonać te same ruchy podczas prób i występów. W ten sposób aktorzy muszą zapamiętać blokowanie, a także linie. Podczas próby blokowania większość aktorów używa ołówka, aby zwrócić uwagę na blokowanie w swoich skryptach-więc jeśli blokujące zmiany ołówku można usunąć, a nowe blokowanie odnotowano.

Aktorzy i reżyserzy używają „skrót” do blokowania notacji. Zamiast napisać „Wejdź w dół sceny i stać za (lub na górze) sofę”, aktor robiłby notatki za pomocą skrótów. Każdy ruch etapowy z jednego obszaru sceny do drugiego nazywa się „krzyżem”, a szybkim sposobem wskazania krzyża jest użycie „x.„Tak więc, blokowanie aktora powyższe blokowanie może wyglądać tak:„ xDr dla nas z sofą."