Jak interpretować sztukę abstrakcyjną

Ludzie często źle rozumieją sztukę abstrakcyjną, ponieważ szukają czegoś prawdziwego i konkretnego, z którym mogą zidentyfikować. To naturalne, aby wymienić i rozumieć to, czego doświadczamy i postrzegamy na świecie, tak czystą sztukę abstrakcyjną, z jej nierozpoznawalnym tematem i nieprzewidywalnymi kształtami, kolorami i liniami mogą okazać się trudne. Wiele osób nie widzi różnicy między sztuką profesjonalnego abstrakcyjnego malarza a sztuką malucha, co znacznie trudniej jest znaleźć w nim znaczenie. 

Rozpoznanie różnicy między sztuką dzieci a sztuką abstrakcyjną

Chociaż mogą istnieć pewne podobieństwa między znakami wykonanymi przez dzieci a produkowanymi przez profesjonalnych artystów abstrakcyjnych, podobieństwa są powierzchowne. Istnieje kilka powodów, dla których dzieci malują (i niektóre z tych samych powodów bez wątpienia kontynuują dorosłość dla osób, które zostają profesjonalistami), ale do tego czasu jest więcej myślenia, planowania i zrozumienia elementów wizualnych i zasad sztuki. To zrozumienie daje profesjonalną pracę większą złożoność i widoczną strukturę, która często można postrzegać nawet przez nie-artystę.

Ponieważ sztuka abstrakcyjna dotyczy przede wszystkim formalnych elementów projektowania, a niekoniecznie opartych na rozpoznawalnych obrazach, jest to bardzo znaczące Jak Artysta użył elementy sztuki do przekazania konkretnego zasady sztuki, bo to nadaje obrazowi jego znaczenie i uczucie.

Znajomość przeszłości, kultury i okresu

Profesjonalna sztuka abstrakcyjna często dotyczy znacznie więcej niż to, co widzisz na powierzchni płótna. Może dotyczyć samego procesu, artysta może używać symboliki lub artysta mógł zmniejszyć coś widocznego do swojej abstrakcyjnej esencji. Dlatego pomaga to bardzo zapoznać się z całym ciałem pracy artysty - jego Oeuvre. W ten sposób wiesz, jakie obrazy poprzedzały ten, który widzisz, co bardzo pomoże w zrozumieniu tego.

Każdy artysta jest również produktem swojej kultury, miejsca i okresu. Jeśli znasz historię istotną dla artysty, będziesz w stanie lepiej zrozumieć jego obraz.

Piet Mondrian

Na przykład Piet Mondrian (1872–1944) był holenderskim artystą najbardziej znanym ze swoich minimalnych geometrycznych abstrakcyjnych obrazów w kolorach podstawowych. Widząc te obrazy, można się zastanawiać, co jest w nich takie wyjątkowe. Ale kiedy zdajesz sobie sprawę, że „radykalnie uprościł elementy swoich obrazów, aby odzwierciedlić to, co widział jako porządek duchowy leżący u podstaw widzialnego świata, tworząc wyraźny, uniwersalny język estetyczny w jego płótnach”, jesteś skłonny docenić bardziej pozorną prostotę tego jego obrazy.

Zaczął malować tradycyjne krajobrazy reprezentacyjne, ale potem pracował w szeregu, w którym każdy późniejszy obraz stał się bardziej abstrakcyjny i zredukowany do linii i samolotów, aż do osiągnięcia punktu, w którym jego obrazy stały się abstrakcjami, które są najbardziej znane publiczności. Szare drzewo (1912) na zdjęciu powyżej, jest jednym z takich obrazów serii.

Jak powiedział sam Mondrian: „Emocje piękna jest zawsze zasłonięte pojawieniem się obiektu. Dlatego obiekt musi zostać wyeliminowany z obrazu." 

Zobacz artykuł Piet Mondrian: Ewolucja czystych abstrakcyjnych obrazów Aby zobaczyć przykłady postępu Mondriana z reprezentacji do abstrakcji.

Sztuka abstrakcyjna wymaga czasu na wchłanianie

Częścią naszego problemu w docenianiu sztuki abstrakcyjnej jest to, że oczekujemy, że „dostaniemy” natychmiast i nie damy sobie czasu na siedzenie z nim i wchłanianie go. Połączenie znaczenia i emocji stojących za dziełem sztuki abstrakcyjnej zajmuje czas. Popularny światowy ruch sztuki zwrócił uwagę na fakt, że muzeum często poruszają się przez muzea, spędzając mniej niż dwadzieścia sekund na indywidualne dzieła sztuki, a tym samym brakuje wielu dzieł sztuki do zaoferowania.

Jak analizować sztukę abstrakcyjną

Podczas analizy jakiegokolwiek dzieła sztuki są trzy podstawowe kroki:

1. Opis: Co widzisz? Podać oczywiste, a następnie zagłębić się głębiej. Zidentyfikuj elementy i zasady projektowania, które widzisz. Jakie są kolory? Czy są ciepłe czy chłodne? Czy są nasycone lub nienasycone? Jakie rodzaje linii są używane? Co kształtów? Czy jest zrównoważone wizualnie? Czy ma równowagę symetryczną lub asymetryczną? Czy istnieje powtórzenie niektórych elementów?
2. Interpretacja: Co to jest dzieła sztuki, które próbują powiedzieć? Jak rzeczy, które widzisz i opisujesz, przyczyniają się do jego przesłania? Jak się z tym czujesz? Czy istnieje rytm lub ruch? Czy to sprawia, że ​​czujesz się szczęśliwy lub smutny? Czy przekazuje energię, czy też przekazuje poczucie bezruchu i pokoju? Przeczytaj tytuł obrazu. Może dać ci wgląd w jego znaczenie lub zamiar.
3. Ocena: Czy to działa? Czy w jakikolwiek sposób poruszasz się tym? Czy rozumiesz zamiar artysty? Czy to mówi do ciebie? Nie każdy obraz będzie rozmawiać z każdą osobą.

Jak powiedział Pablo Picasso, „Nie ma sztuki abstrakcyjnej. Zawsze musisz zacząć od czegoś. Następnie możesz usunąć wszelkie ślady rzeczywistości." 

Większość sztuki abstrakcyjnej zaczyna się od wspólnego ludzkiego doświadczenia. Być może będziesz musiał spędzić trochę czasu z obrazem, aby odkryć, co to jest i co to dla ciebie znaczy. Obraz przedstawia wyjątkową rozmowę między artystą a konkretnym widzem. Chociaż nie musisz nic wiedzieć o artysty, aby go poruszyć obraz, prawdopodobne jest, że widz z największą znajomością abstrakcyjnego artysty i jego pochodzenia najbardziej doceni i zrozumie gra dzieła sztuki. 

Źródła:

Bystry cytat, www.Brainyquote.com

Piet Mondrian Dutch Painter, The Art Story, http: // www.Theartstory.org/artysta-.Mondrian-Piet.HTM