Biografia D.W. Griffith, dyrektor „Narodziny narodu”

Dyrektor filmowy, producent, scenarzysta i aktor David Wark „D.W.„Griffith (22 stycznia 1875 r. - 23 lipca 1948 r.) Był pionierką, ale kontrowersyjną siłą twórczą we wczesnych Hollywood. Griffith przypisuje się wynalezienie lub popularyzację wielu fundamentalnych technik narracyjnych i był prawdopodobnie najważniejszym reżyserem w pierwszej dekadzie produkcji filmowej Hollywood. Jednak dziedzictwo Griffitha jest przede wszystkim definiowane przez jego film z 1915 roku Narodziny narodu. Podczas gdy był to kamień milowy w amerykańskim kinie z technicznego punktu widzenia, rasistowskie przedstawienie filmu Afroamerykanów i jego gloryfikacja Ku Klux Klan wpłynęły na działalność grup nienawiści.

Szybkie fakty: D.W. Griffith

• Pełne imię i nazwisko: David Wark Griffith
• Zawód: Dyrektor filmowy, producent, scenarzysta i aktor
• Urodzić się: 22 stycznia 1875 r. W hrabstwie Oldham, Kentucky
• Zmarł: 23 lipca 1948 r. W Los Angeles w Kalifornii
• Znane filmy wyreżyserowane: Eskapada Lady Helen (1909), Kąt w pszenicy (1909), W Old California (1910), Muszkieterzy świni (1912), Narodziny narodu (1915), Nietolerancja (1916), Złamane kwiaty (1919), Daleko na wschód (1920)
• Śmieszny fakt: W latach 1953–1999 najwyższy zaszczyt nadany przez reżyser.W. Nagroda Griffith.

Griffith dorastał w wiejskim Kentucky, synu byłego pułkownika Armii Konfederacji, który zmarł, gdy Griffith miał dziesięć lat. Jego kariera w show Business rozpoczęła się, gdy przeprowadził się do Nowego Jorku w 1907 roku i został obsadzony w filmie krótkometrażowym wspólnie przez amerykański pionier filmowy Edwin S. Porter, Uratowany z gniazda orła. Jednak pasją Griffitha była filmowcem. W 1908 roku kierował swoim pierwszym filmem, Przygody Dollie, dla firmy biograficznej, jednej z najwcześniejszych firm produkcyjnych filmowych. Griffith wkrótce stał się niezwykle płodnym filmowcem, kręcąc krótki film do biografu prawie co tydzień. W miarę rozwoju jego znanych i ambicji tworzenia bardziej złożonych filmów, Griffith przeniósł się do Mutual Film Corporation, a później założył własną firmę Reliance-Majstic Studios (nieformalnie znane jako „Griffith Studio”).

Wczesna kariera Griffitha zawierała wiele kluczowych kinów. Jego krótki z 1910 roku W Old California był pierwszą produkcją, która została całkowicie zastrzelona w Hollywood, i jego krótkie 1912 Muszkieterzy świni jest prawdopodobnie pierwszym filmem gangsterskim. Funkcja Griffitha z 1914 roku Życie willi ogólnej Właściwie wystąpił meksykańską rewolucyjną willę Pancho. Griffith's z 1909 roku Pani. Jones bawi był debiutem filmowym aktorki Mary Pickford i Griffith's z 1912 roku Niewidzialny wróg był debiutem aktorek Lillian i Dorothy Gish. Pickford zagrałby w wielu wczesnych szortach Griffitha, a Lillian Gish zagłębiłby się we wszystkich najbardziej znanych filmach Griffitha do 1921.

Członkowie Ku Klux Klan na koniach napędzają czarną milicję z miasta w scenie bitewnej z „narodzin narodu”, wyreżyserowanego przez D. W. Griffith, 1915. (Zdjęcie Archiwum/Getty Images)

Narodziny narodu: Sukces i kontrowersje

Film Griffitha z 1915 roku Narodziny narodu był oparty na grze z 1905 roku Członek klanu Thomas Dixon Jr., który Dixon dostosował się do swojej powieści The Clansman: A Historical Romance of the Ku Klux Klan. Członek klanu przedstawił postamerykańską epokę rekonstrukcji wojny secesyjnej jako spisek Partii Republikańskiej w celu zdobycia głosowania w dawnych stanach Konfederacji poprzez nagradzanie byłych niewolników Afroamerykanów łupami pobranymi od ich byłych mistrzów. Historia lionizuje rolę rasistowskiej organizacji Ku Klux Klan, przedstawiając grupę jako bohaterów walczących z słabo wykształconymi, manipulacyjnymi i gwałtownymi Afroamerykanami i ich północnymi sojusznikami.

Chociaż Członek klanu stał się bardzo popularny jako gra sceniczna na amerykańskim Południu, natychmiast został skrytykowany za jego historycznie niedokładną treść, a nawet zakazano w kilku dużych miastach, w tym kilku na południu. Niemniej jednak znacząca popularność sztuki była impulsem dla Griffith do dostosowania jej jako filmu.

Z technicznego punktu widzenia, Narodziny narodu to przełomowy film z wielu powodów. Był to pierwszy 12-relacyjny film (premiera trwała jeszcze dłużej) i był pierwszym filmem, który wielu filmowców widziało, który zawierał techniki takie jak zbliżenia i blaknięcia. Był to także jeden z pierwszych filmów fabularnych, które zostały rozpowszechnione z pełną partyturą muzyki przeznaczoną na pokazy filmu. Epicka długość i zakres filmu (w tym sceny bitewne z wojny secesyjnej na dużą skalę z pomocą West Point Military Academy Engineers) przyznały natychmiastową legitymację filmowi jako medium artystyczne. Bilety na pokazy były sprzedawane o wiele razy wyższe niż typowy wstęp do kina.

Narodziny narodu był pierwszym filmem, który wyświetlał się w Białym Domu 18 lutego 1915 r., A pokazy, wraz z pokazem następnego dnia w Waszyngtonie, w którym uczestniczyło wielu urzędników państwowych (w tym wszystkich dziewięciu sędziów w Sądzie Najwyższym), było używane przez Griffitha w promocji i reklamie jako dorozumiany „pieczęć zatwierdzenia” z U.S. rząd.

Jednak negatywny wpływ Narodziny narodu O kulturze amerykańskiej i jej utrwalanie szkodliwych stereotypów przyćmiłoby osiągnięcia techniczne filmu. Niestety popularność Narodziny narodu doprowadziło do ożywienia Ku Klux Klan (oryginalna organizacja umarła na początku lat 70. XIX wieku), a wiele taktyk i strojów wykorzystywanych przez ożywionego Klanu było pod wpływem ich pojawienia się w filmie.

Kontrowersyjna polityka filmu odzwierciedlała wychowanie Griffitha w Kentucky po restruktury i było protestowane przez wiele organizacji, w tym Krajowe Stowarzyszenie Postępu Kolorowych, oraz wybitnych Amerykanów, takich jak Booker T. Waszyngton. W rezultacie Griffith został zaskoczony przez negatywne przyjęcie do filmu, nawet w świetle jego ogromnej popularności wśród publiczności. Zarówno Griffith, jak i Dixon złożyliby wiele publicznych oświadczeń obronnych filmu, a Griffith dodał później karty tytułowe do otwarcia, aby go obronić, nawet porównując go do „Biblii i dzieł Szekspira”, które również zawierają kontrowersyjne elementy.

Pomimo krytyki i kontrowersji, Narodziny narodu był przebojowym sukcesem i miał rekord najlepiej zarabiającego filmu wszechczasów do wydania 1939 roku Przeminęło z wiatrem. Niezależnie od sukcesu w kasie, Griffith poczuł osobiście zaatakowany przez krytykę Narodziny narodu i planował, że jego następny film był częściowo odpowiedzią na oskarżenia o rasizm.

United Artists Corporation została założona przez cztery wiodące postacie w Early Hollywood: Canadian-American Aktorka Mary Pickford, brytyjska aktor, dyrektor, scenarzysta i producent Charles Chaplin, amerykański aktor, scenarzysta i producent Douglas Fairbanks, SR., i dyrektor d.W. Griffith. (Zdjęcie Sunset Boulevard/Corbis przez Getty Images)

Nietolerancja, United Artists, Złamane kwiaty, i późniejsze lata Griffitha

Griffith zatytułował swój następny film Nietolerancja, z tytułem podobno odnosząc się do tego, jak czuł, że protestujący nie tolerują w odniesieniu do Narodziny narodu. Nietolerancja był jeszcze bardziej epicki niż Narodziny narodu, Przedstawienie czterech interkurtujących opowieści badających przykłady nietolerancji w całej historii. Najsłynniejsze, jedna z sekwencji filmu przedstawiała upadek imperium babilońskiego z wielkimi zestawami i tysiącami kostiumów. Chwila Nietolerancja był opłacalny, nie był tak udany w kasie jak Narodziny narodu. Po wydaniu Nietolerancja, Griffith wyreżyserował kilka filmów z I wojny światowej na Paramount Pictures.

W tym, co było wówczas przełomowym momentem w niezależnym kinie, w 1919 r.

Pierwsze wydanie Griffitha dla United Artists było jednym z jego najbardziej udanych filmów, 1919 Złamane kwiaty lub żółty mężczyzna i dziewczyna. W filmie występuje Lillian Gish naprzeciw Richarda Barthelmessa w „Yellowface” (i.mi., Biały aktor złożony jako Azjatek) jako uprzejmy Chińczyka, który dosowiony ją po tym, jak jej obraźliwy ojciec ją bije. Złamane kwiaty był zarówno krytycznym, jak i finansowym sukcesem dla Griffith, choć okazałoby się to jednym z ostatnich głównych sukcesów w jego karierze. Uzgodnianie artystów United ostatecznie okazało się w dużej mierze nieudane dla Griffitha (wyreżyserował zaledwie dziesięć funkcji wydanych przez artystów United przed wyjściem z partnerstwa w 1925 roku, z ostatnim filmem Sally of the Train, koprodukcja z Paramount Pictures), choć oznaczała ważny krok w filmowcach tworzących duże produkcje poza systemem studyjnym, który w tym czasie dominował Hollywood.

Jednym z innych znaczących filmów Griffitha w tym okresie jest 1921 Dream Street. Choć nieudany finansowo, zawiera prolog, który obejmuje Griffith rozmawiając z publicznością o filmie i dwie inne sekwencje wykorzystujące bardzo wczesny proces filmowy.

Chociaż opuścił partnerstwo United Artists, ostatnie pięć funkcji Griffitha zostało wydanych przez UA. Jego ostatnie dwa filmy, lata 30. XX wieku Abraham Lincoln i 1931 Droga przez mękę, były jedynymi pełnymi funkcjami Griffitha. Następnie Griffith przeszedł w dużej mierze na emeryturze z filmów, z wyjątkiem serwowania w niezmienionych zdolnościach produkcyjnych na kilku filmach, w tym w latach 1936 San Francisco i 1940 Milion b.C. Griffith zmarł w Los Angeles 23 lipca 1948 r.

Pioneer Hollywood Reżyserzy, Cecil B. DeMille (1881–1959) (po lewej) i D W Griffith (1875–1948) na zestawie biblijnej epickiej. Griffith wydaje się wkrótce podpisać autograf dla DeMille, około 1930 roku. (Zdjęcie przez John Kobal Foundation/Getty Images)

D.W. Griffith i Narodziny naroduDziedzictwo

Ponieważ najbardziej uznana część jego kariery była przed początkiem Major Hollywood Awards, Griffith nie otrzymał żadnych znaczących nagród filmowych do końca swojej kariery, a te, które otrzymał, były do ​​osiągnięcia kariery. W 1936 roku Griffith otrzymał nagrodę Honorową Akademię, aw 1938 r. Płukcie, Griffith otrzymał gwiazdę na Hollywood Walk of Fame w 1960 roku.

Pięć lat po jego śmierci Gildia Dyrektorów Ameryki stworzyła D. W. Griffith Award jako najwyższy zaszczyt organizacji dla reżyserów. Jednak w 1999 r. Nagroda została pozbawiona nazwy Griffitha i przemianowana na nagrodę Lifetime Achievement Award na wyróżniające się osiągnięcia w kierunku ruchu ze względu na treść Narodziny narodu. Ostatni odbiorca D. W. Griffith Award był filmowcem Francisem Fordem Coppoli w 1997 roku, a pierwszym reżyserem, który otrzymał nagrodę przemianowaną, był Steven Spielberg w 1999 r. (W 1998 r. Nie wręczono nagrody). Podczas gdy krytycy i uczeni filmowi nadal uznają Narodziny narodu Jako przełomowy film z technologicznego i artystycznego punktu widzenia, jego wkład w rzemiosło kina został przyćmiony przez jego treść dla współczesnej publiczności.

Podczas gdy jawny rasizm Narodziny narodu pozostaje decydującą cechą reputacji Griffitha W dzisiejszych czasach, sześć filmów wyreżyserowanych przez Griffitha jest zachowanych na U.S. Krajowy rejestr filmów, w tym Narodziny narodu I Złamane kwiaty.

Źródła

• Schickel, Richard. "D.W. Griffith: A American Life.„Simon i Schuster, 1 kwietnia 1984.
• Stokes, Melvyn. "D.W. Narodziny narodu Griffitha: historia najbardziej kontrowersyjnego filmu wszechczasów.„Oxford University Press, 15 stycznia 2008.