5 krótkich komediowych monologów dla kobiet

Niezależnie od tego, czy przygotowujesz się do następnego przesłuchania, czy po prostu chcesz zachować ostrość swoich umiejętności, te pięć krótkich komediowych monologów kobiet pomoże ci przenieść swoje zdolności aktorskie na wyższy poziom. Opracuj dostawę dzięki tym wyborom ze komedii Broadway i Off-Broadway. Kluczowy cytat jest dołączony do każdej rekomendacji, ale musisz przejrzeć scenę i zagrać w kontekście oraz ustalić, czy długość wyboru będzie pasować do twoich potrzeb.

01 z 05

Monolog Anne Raleigh z „God of Carnage”

„God of Carnage” to czarna komedia francuskiego dramaturga Yazmina Reza. Premiera na Broadwayu w 2009 roku z udziałem Jeffa Danielsa, Hope Davis, James Gandolfini i Marcia Gay Harden. W sztuce 11-latkowie Benjamin i Henry wchodzą w walkę z plac zabaw. Pięści latają, a zęby są znokautowane. Później tego samego dnia rodzice chłopców spotykają się, aby omówić ten incydent. Zamiast rozwiązywać sytuację, pary zaczynają się kłócić o siebie i swoich poglądach na rasę, seksualność, technologię i płeć. W tej scenie Anne Raleigh, zamożna matka Benjamina, przemawia do Michaela, ojca Henry'ego klasy robotniczej.

Kluczowy cytat:

„Był mężczyzna, kiedyś okazał się naprawdę atrakcyjny, potem widziałem go z kwadratową torbą na ramię, ale to było to. Nie ma nic gorszego niż torba na ramię. Chociaż nie ma też nic gorszego niż telefon komórkowy."

02 z 05

Monolog Dotty Otley z „Noises off”

„Noises off” to komedia Michaela Frayn. Otworzył się na Broadwayu w 1983 roku z Victorem Garberem i Dorothy Loudonem i został nominowany do czterech nagród Tony w następnym roku. Ta gra w sztuce następuje po obsadzie „Nothing On”, komedii trasy koncertowej, gdy ćwiczą, sceniczne i zamykają program podczas 10-tygodniowego biegu. W tej scenie gwiazda sztuki, Dotty Otley, ćwiczy swoją rolę pani. Clackett, słaby gospodyni Cockney Family Brent. Pani. Clackett właśnie odebrał telefon.

Kluczowy cytat:

„Nie jest dobrze. Nie mogę otworzyć sardynek i odbierać telefon. Mam tylko jedną parę stóp. Witam… tak, ale nie ma tu nikogo, miłość… .Nie, panie. Brent nie ma tutaj… "

03 z 05

Monolog Evy Adler z „The American Plan”

„The American Plan” to komedia Richarda Greenberga, która premiera Off-Broadway w 1991 roku i krótki bieg na Broadwayu w 2009 roku, z udziałem Mercedesa Ruehla i Lily Rabe. Gra rozgrywa się w kurorcie Catskills w 1960 roku, gdzie owdowiała Eva Adler wakacje z swoją 20-letnią córką, Lili. Po Lili zakochuje się w innym goście ośrodka, apodyktyczne Eva wyklucza romantyczne ambicje córki. W tej scenie Eva Adler mówi córce o kolacji z Libby Khakstein, innym gościem ośrodka.

Kluczowy cytat:

„I po raz kolejny zhańbiła się przy stole. Dlaczego, kiedy mówię ci, co zjadła i w jakich ilościach! W każdym razie sałatka na początku barbaru, ale Libby rozerwała się w to jak dzika kobieta. A rosyjskie ubieranie się-nie tylko kupa, ale globule!"

04 z 05

Monolog Lucy Van Pelt z „Jesteś dobrym człowiekiem, Charlie Brown”

„You're A Good Man, Charlie Brown” to komedia muzyczna z książką Johna Gordona i muzyką i tekstami Clarka Gesnera. Miał swoją premierę Off-Broadway w 1967 roku i premierę Broadwayu w 1971 roku. Sztuka oparta na postaciach z popularnego komiksu „Peanuts” autorstwa Charlesa Schulza. Podąża za tytułową postacią Charlie Brown, gdy sśnie dla małej rudowłosej dziewczyny i cierpi upokorzenia swoich przyjaciół. W tej scenie Nemezis Charliego Browna, Lucy Van Pelt, wyjaśnia swojemu młodszemu bratu, Linusowi, jak wygląda Charlie Brown.

Kluczowy cytat:

„Czy mógłbyś utrzymać jeszcze minutę, Charlie Brown, chcę, żeby Linus studiował twoją twarz. To właśnie nazywasz twarz awarii, Linus. Zwróć uwagę, jak zapisano na nim porażkę."

05 z 05

Monolog Suzanne z „Picasso at the Lapin Agile”

„Picasso at the Lapin Agile” to komedia Steve'a Martina, która premiera w 1993 roku w Chicago Steppenwolf Theatre. To była pierwsza sztuka Martina, w której pojawił się Nathan Davis, Paula Korologos, Travis Morris i Tray West. Sztuka opowiada o wyimaginowanym spotkaniu Pablo Picassa i Alberta Einsteina w Lapin Agile Café w Paryżu w 1904 roku. Suzanne jest młodą kobietą, która ma krótki, gorzki romans z Picasso. W tej scenie przychodzi do Lapin Agile w poszukiwaniu artysty, który twierdzi, że jej nie pamięta. Zdenerwowana, zaczyna mówić innym w barze swojego związku z Picasso.

Kluczowy cytat:

„Nie widziałem jego twarzy, ponieważ światło pojawiło się zza niego, a on był w cieniu, a on powiedział:„ Jestem Picasso.- A ja powiedziałem: „Cóż, więc co z tego?„A potem powiedział, że nie był jeszcze pewien, ale myśli, że to znaczy w przyszłości, aby być Picasso."