Co robi producent płyt przemysłu muzycznego?

Producenci płyt pracują z zespołami, muzykami sesyjnymi i inżynierami studyjnymi, aby „wyprodukować” dźwięk nagrań. Praca producenta często polega na dostarczaniu dodatkowego zestawu uszu, aby pomóc w tworzeniu określonego dźwięku lub zapewnienia perspektywy, która wiąże się z doświadczeniem. W nowoczesnych studiach nagrań niekoniecznie oznacza to tworzenie płyty winylowej, jak kiedyś, ale nazwa utknęła.

Rekordowe producenci mogą być zaangażowani w aranżowanie części utworu lub nawet ich napisanie. W mniejszych studiach role inżyniera i producenta mogą być łączone, a pasma mogą wytwarzać lub koprodukować nagrania z inżynierem.

Rekordy producentów i obowiązki

Bycie producentem rekordowym zazwyczaj wymaga następujących obowiązków:

• Nagranie
• Mieszanie
• Mastering
• Kreatywny wkład
• Rozwiązywanie problemów
• Innowacja techniczna
• Komunikacja

Role płyt producentów mogą się znacznie różnić w zależności od projektu i relacji z muzykami wykonującymi nagranie. Wszyscy producenci płyt potrzebują umiejętności technicznych, aby nagrywać, mieszać i mistrzowską muzykę, a niektórzy robią niewiele więcej, jeśli muzycy napędzają proces twórczy. Jednak niektórzy producenci odgrywają znaczącą rolę w procesie twórczym i pomagając w tworzeniu dźwięku i tonu muzyka lub zespołu.

Niezależnie od zakresu roli, jaką odgrywają producenci, oczekuje się, że będą ekspertami w pomocy muzykom w osiągnięciu dźwięków, których szukają.

Wynagrodzenie producenta płyt

Większość producentów otrzymuje płaską opłatę lub zaliczkę za swoją pracę. Niektóre otrzymują również punkty, które są procentą ceny dealera rekordu i/lub udziału zysków dokonanych z nagrań. Producenci często otrzymują oba. Producenci mogą pracować za obniżoną opłatą z góry w zamian za niektóre punkty lub mogą zabezpieczyć opłatę plus punkty, jeśli uważają, że ich produkcja będzie ważna dla sukcesu rekordu. Producenci zaangażowani w proces pisania piosenek mogą spodziewać się opłat licencyjnych na opłatach produkcyjnych.

Podobnie jak w przypadku wszystkich aspektów branży muzycznej, umowy są ważne, ponieważ dają wszystkim znać, gdzie stoją i czego się od nich oczekuje. Zespoły mogą spodziewać się, że producenci będą nadzorować nagrywanie, miksowanie i mastering, ale producent może oczekiwać, że będzie działać tylko nad nagraniami. Te kwestie, wraz z opłatami i punktami, są łatwiejsze do omówienia przed rozpoczęciem nagrywania, a umowa może wyjaśnić wszelkie nieporozumienia.

U.S. Bureau of Labor Statistics nie śledzi pensji dla producentów muzycznych, ale w dziedzinie rozrywki śledzą podobne zawody w teatrze i filmie, a ich pensje są zgłaszane w następujący sposób:

• Mediana rocznego wynagrodzenia: 71 620 USD (34 USD.43/godzinę)
• Top 10% roczny wynagrodzenie: 164 290 USD (78 USD.98/godzinę)
• Dolna 10% roczna pensja: 33 730 USD (16 USD.21/godzinę)

Źródło: U.S. Bureau of Labor Statistics, 2017

Edukacja, szkolenie i certyfikacja

Producenci mogą rozpocząć pracę jako inżynierowie w studiach, jako muzycy sesyjni lub oba. Ponieważ technologia uległa poprawie w ostatnich latach, ludzie mogli zdobyć doświadczenie za pomocą oprogramowania do nagrywania i miksowania dostępnego dla swoich komputerów domowych.

• Edukacja: Producenci najlepiej mieć doświadczenie w muzyce, niezależnie od tego, czy pochodzi ona z formalnej edukacji, czy nie. Ponadto muszą opanować umiejętności techniczne związane z byciem inżynierem dźwięku. Te umiejętności są często nauczane w programach stowarzyszonych.
• Szkolenie: Inżynieria dźwiękowa i ostatecznie produkcja to praktyczne umiejętności. Nawet w programach studiów stowarzyszonych uczniowie będą prawdopodobnie oczekiwać, że z pierwszej ręki będą pracować z dźwiękiem i miksowaniem.

Rekordowe umiejętności i kompetencje producenta

Rekordowe producenci potrzebują połączenia umiejętności technicznych, kreatywnych i ludzi, aby naprawdę osiągnąć swoją pracę. Niektóre z niezbędnych cech obejmują:

• Wiedza techniczna: Mimo że producenci mogą współpracować z inżynierami dźwięku, ważne jest, aby byli biegli z samym sprzętem dźwiękowym.
• Kreatywność: Muzycy mogą być twórczymi siłami za nagraniem, ale potrzebują wkładu i informacji zwrotnych od swojego producenta. Ponadto, gdy muzycy mają pomysł, ale nie wiedzą, jak go wykonać, producent często wymyślił sposób na stworzenie i uchwycenie tego dźwięku.
• Umiejętności komunikacyjne: Producenci muszą zrozumieć, co muzycy próbują osiągnąć, a także muszą być w stanie komunikować się z muzykami, co ich zdaniem będzie najlepiej zabrzmi na wszystkich okolicznościach.
• Rozwiązanie konfliktu: Z wieloma muzykami, producentem, inżynierem dźwięku i być może innymi współpracującymi przy nagraniu, często występują spory. Producenci muszą wiedzieć, jak wykorzystać swoją wiedzę i umiejętności ludzi, aby dojść do porozumienia w sprawie najlepszej opcji.

Perspektywy pracy

U.S. Bureau of Labor Statistics nie jest specyficznie rekordowo producentami, ale wzrost zatrudnienia dla inżynierów dźwięku jest prognozowany na 8 procent na dekadę kończącą się w 2026 r. Jest to nieco lepsze niż 7 -procentowy wzrost zatrudnienia prognozowany dla wszystkich karier. Wzrost pracy dla producentów i reżyserów w rozrywce i sporcie, który obejmuje również film, telewizję i teatr, jest prognozowany na 12 procent.

Środowisko pracy

Środowiska pracy zależą od rodzaju pracy, którą wykonuje producent. Wewnętrzni producenci pracują dla określonych studiów, w których muzycy mogą wynająć czas. Wraz z tym czasem można uwzględnić koszt wynajmu producenta. Studia często lubią zatrzymać producentów na żądanie jako producentów wewnętrznych, ponieważ zwiększa prawdopodobieństwo, że muzycy chcą wynająć swoje studia.

Jednak im bardziej na żądanie jest producent, tym bardziej prawdopodobne jest, że osoba będzie działać jako niezależny producent. Niezależni producenci są zatrudnieni przez zespoły lub wytwórnie w imieniu zespołu. Zwykle jest to uznany producent, który ma dobrą profesjonalną reputację i jest kimś, kogo zespoły szukają. Tego rodzaju opłaty producenta będą oddzielone od opłat za wynajem studyjnych.

Niezależnie od tego, czy producent pracuje wewnętrznie, czy niezależnie, relacje z muzykami i inżynierami dźwiękowymi są ważną częścią pracy.

Plan pracy

Nie ma ustalonego harmonogramu bycia producentem płyt. Wewnętrzni producenci częściej mają regularny harmonogram, ale w zależności od popytu i dostępności czasu studia, godziny mogą nadal obejmować weekendy i wieczory. Niezależni producenci pracujący dla konkretnego muzyka lub zespołu mogą mieć podyktowanie swoich harmonogramów, gdy zespół lubi lub jest dostępny do nagrania.

Jak znaleźć pracę

STOSOWAĆ

Careersinmusic.COM i Melodic Exchange zapewniają oferty do produkcji miejsc pracy.

Rozważ agencje reklamowe

Pracuj dla firm lokalnych lub krajowych, które produkują oryginalne jingles do kampanii reklamowych.

Doskonalić swoje umiejętności

Witryny takie jak Lynda.com i Berklee Online oferują internetowe kursy i samouczki.

Porównanie podobnych miejsc pracy

Niektóre inne kariery, które mogą skorzystać z umiejętności związanych z byciem producentem, wraz z ich medianą rocznych pensji, obejmują:

• Inżynier audio: 45 570 USD
• Redaktor filmowy i wideo: 58 210 USD
• Artysta multimedialny: 70 530 USD

Źródło: U.S. Bureau of Labor Statistics, 2017