Orkiestra Emotion Activity Orchestra

Wokalne rozgrzewki są rutynowe dla obsad i zajęć teatralnych. Pomagają skupić aktorów, prowadzić ich do pracy i zwracają swoje głosy przed próbami i występami.

„Emotion Orchestra” jest idealny dla grup 8–20 wykonawców lub studentów. Wiek nie ma większego znaczenia; Jednak młodsi wykonawcy naprawdę muszą zwrócić uwagę na ćwiczenia dramatyczne, aby były skuteczne.

Jak to działa

Jedna osoba (dyrektor dramatu lub lider grupy lub nauczyciel w klasie) jest „dyrygentem orkiestry."

Wykonawcy siedzą lub stoją w rzędach lub małych grupach, jakby byli muzykami w orkiestrze. Jednak zamiast sekcji sznurkowej lub sekcji mosiężnej, przewodnik stworzy „sekcje emocji."

Na przykład:

• Dwóch wykonawców jest wyznaczonych jako „sekcja smutku”
• Trzech wykonawców zawiera „sekcja Joy”
• Dwa kolejne składają się na „Sekcja strachu”
• Jedna osoba może być „sekcją winy”
• Kolejnym wykonawcą może być „zdezorientowana sekcja”
• A lista emocji może trwać!

Wskazówki

Wyjaśnij uczestnikom, że za każdym razem, gdy dyrygent wskazuje lub gesty do konkretnej sekcji, wykonawcy wydadzą odgłosy, które komunikują się z wyznaczonymi emocjami. Zachęcaj uczestników do unikania używania słów i zamiast tego wymyślił dźwięki, które przekazują ich dane uczucie. Podaj ten przykład: „Jeśli twoja grupa ma emocje„ zirytowana ”, możesz wydać dźwięk” hmph!" 

Przypisać uczestników do małych grup i daj każdej grupie emocje. Daj wszystkim trochę czasu na planowanie, aby wszyscy członkowie grupy zgodzili się na dźwięki i dźwięki. (Uwaga: Chociaż głosy są głównymi „instrumentami”, użycie klaskania i innych dźwięków perkusji ciała jest zdecydowanie dozwolone.)

Gdy wszystkie grupy będą gotowe, wyjaśnij, że gdy jako przewodnik podnosisz ręce wysoko, oznacza to, że objętość powinna wzrosnąć. Niskie ręce oznacza spadek objętości. I podobnie jak maestro symfonii, dyrygent orkiestry emocji przyniesie sekcje po jednym na raz, a także zniknie lub użyje zamkniętego gestu dłoni, aby wskazać, że sekcja powinna przestać hałasować. Wszystko to wymaga od uczestników uważnie obserwowania i współpracy z dyrygentem.

Przeprowadź orkiestrę emocji

Przed rozpoczęciem upewnij się, że wszyscy twoi „muzycy” są całkowicie cicha i skupiają się na tobie. Rozgrzej je, wskazując na jedną sekcję na raz, a następnie dodaj kolejną i drugą, ostatecznie budując kulminację, jeśli chcesz. Przyprowadź swój kawałek, blaknąc jedną sekcję na raz i kończąc na dźwiękach tylko jednej emocji.

Podkreśl, że każdy muzyk w orkiestrze musi zwrócić uwagę na dyrygenta i postępować zgodnie z wskazówkami wskazującymi, podnosząc ręce, opuszczanie rąk i zaciski pięści. Ta umowa o przestrzeganie wskazówek dyrygenta jest tym, co czyni wszystkie orkiestry - nawet ten rodzaj - działa.

Jako dyrygent możesz eksperymentować z ustalonym beatem i zachęcić swoich muzyków emocji do dostarczenia ich dźwięków, jednocześnie utrzymując rytm. Możesz także mieć jedną sekcję zachować stały rytm, a inne sekcje wykonują rytmiczne dźwięki, które działają na bieżąc.

Odmiany tematu

City Soundscape. Co dźwięki słyszysz w mieście? Poproś uczestników, aby wymyślili listę dźwięków, takich jak rogów, zamykanie drzwi metra, odgłosy budowlane, ślady śruby, pisanie hamulców itp. a następnie przypisz jeden miasto dźwięk na sekcję i przeprowadzaj miejską orkiestrę dźwiękową w taki sam sposób, jak opisano powyżej dla Emotion Orchestra.

Inne pomysły dźwiękowe lub orkiestra. Kraj lub obszar wiejski, letnia noc, plaża, góry, park rozrywki, szkoła, ślub itp.

Cele działania

Opisane powyżej „orkiestry” dają uczestnikom ćwiczenie produktywnej współpracy, podążając za wskazówkami, podążając za liderem i rozgrzewając swoje głosy. Po każdym „występie” fajnie jest omówić wpływ kreatywnych kombinacji dźwięków zarówno na uczestników, jak i słuchaczy.