Jaka jest negatywna przestrzeń w sztuce?

Przestrzeń ujemna to przestrzeń wewnątrz obiektów, między i wokół. Na przykład negatywna przestrzeń to obszar między filiżanką a jego uchwytem; i jest to przestrzeń między płatkami kwiatu. Jest to także przestrzeń między obiektem a krawędzią płótna, i.mi. przestrzeń wokół obiektu. Przeciwieństwo negatywnej przestrzeni jest przestrzeń pozytywna.

Podczas rysowania i malowania przestrzenie negatywne to rzeczywiste kształty, które dzielą krawędzie z pozytywnym kształtem - obiektem lub obiektami, które rysujesz lub malujesz - tworząc w ten sposób zarys tematu. Każdy pozytywny kształt jest otoczony przez negatywną przestrzeń. Przy komponowaniu rysunku lub malarstwa ważne jest, aby spojrzeć zarówno na kształty pozytywne, jak i negatywne, a następnie spojrzeć między nimi, aby dokładnie ocenić proporcje i relacje.

Nauka rysowania negatywnych kształtów wymaga zupełnie nowego sposobu widzenia. Niezależnie od tego, co rysujesz lub malujesz, pozytywne i negatywne kształty w kompozycji można uznać za abstrakcyjne kształty. Musisz zapomnieć o „nazwie” obiektów i tego, co myślisz, że „wiesz” o nich, i po prostu postrzegaj je jako kształty wśród grupy blokujących się abstrakcyjnych kształtów, jak puzzle z jigsem. Niektóre z tych kształtów są zdefiniowane przez krawędź papieru lub płótna.

Dlaczego negatywna przestrzeń jest ważna 

• Nauka widzenia negatywnych przestrzeni jest bardzo ważna dla dokładnego rysowania proporcji i relacji.
• Przestrzenie negatywne są bardzo ważne dla tworzenia kompozycji, które są zrównoważone i ujednolicone.
• Ujemna przestrzeń w kompozycji może pomóc zidentyfikować punkt centralny. Przestrzeń negatywna jest najczęściej neutralna lub kontrastująca, koncentrując naszą uwagę na głównym podmiotu, pozytywnym kształcie i zapewniając miejsce dla oka widza do odpoczynku. Bez wystarczającej negatywnej przestrzeni kompozycja może wyglądać zajęty, ze zbyt wieloma rozpraszającymi elementami.
• Pozytywna i negatywna przestrzeń razem tworzą relację figurową/gruntową, jedną z sześciu zasad teorii gestalta w projektowaniu, w której kształt pozytywny jest figurą, a kształt ujemny jest podłoża. W ten sposób postrzegamy obiekt odrębny od jego tła.
• Jesteśmy przyzwyczajeni do postrzegania pozytywnego kształtu jako ciemnego i negatywnego kształtu światła, ponieważ niebo jest lżejsze niż ziemia, a przedmioty wydają się ciemne na niebo. Jednak nie zawsze tak jest. Czasami kształty pozytywne i ujemne mogą zmieniać role. Kiedy jest to wykonywane celowo, aby kształt można było postrzegać jako figurę lub podłoże, nazywa się to odwróceniem figury/gruntu. Schemat twarzy/wazonu ilustruje tę koncepcję. Na tym schemacie możesz zobaczyć dwie twarze gapiące się na siebie lub wazon pośrodku. Praca m.C. Escher często bawi się złudzeniem odwrócenia figury/gruntu.
• Inne zasady Gestalt to dobra kontynuacja i zamknięcie, co sugeruje, że nasze oczy lubią zamykać kształty. Te zasady percepcyjne są często stosowane celowo w projektowaniu logo, osadzając znaczącą część logo w negatywnej przestrzeni projektu, którą nasze oko ma sens, czytając przestrzeń ujemną jako zamknięty kształt. NBC Peacock jest przykładem ujemnej przestrzeni używanej w ten sposób. (1)
• Bilans wizualny przestrzeni pozytywnej i negatywnej jest uważany za element dobrego designu, podobny do japońskiej koncepcji Notan, równowagi światła i ciemności. W obu koncepcjach jeden element dualności nie może istnieć bez drugiego i oba są konieczne.
• Malowanie negatywnych przestrzeni może pomóc w stworzeniu efektu światła lśnionego przez drzewa poprzez malowanie „dziur w sky” - odrobinę koloru nieba pośród liści - i może pomóc w malowaniu cienkich linii poprzez malowanie negatywnych kształtów między nimi zamiast samych linii.
• Widzenie negatywnej przestrzeni polega na nauce widzenia w nowy, abstrakcyjny sposób i może pomóc w stworzeniu bardziej abstrakcyjnej kompozycji.

Zaktualizowany przez Lisę Marder 

Źródło

1. George, James, Solidne zrozumienie negatywnej przestrzeni, Nov. 20, 2012