Projektanci mody w stylu vintage z lat 70

Style z wczesnych lat siedemdziesiątych trwały, aw niektórych przypadkach wyolbrzymiły stypendium z późnych lat 60.-dżinsy o niskim poziomie, jasne kolory, mini spódnice i stosunkowo ciasna sylwetka. Bohemian Styl nie był dla wszystkich, ale był znacząca obecność przez większość dekady - buty, szaliki, peleryny i szale, wzory, wierzchołki chłopskie i spódnice maxi odzwierciedlały ten trend.

W 1975 roku kolory stonowały, a trend w kierunku odcieni ziemi rozpoczął. A ubrania zdecydowanie się rozluźniły. Warstwy było duże, podobnie jak buty.  Pod koniec lat 70. ubrania wracały na bardziej dopasowane terytorium, a dopasowane garnitury powracają po dekadzie, które koncentrowały się na bardziej swobodnych wyglądach. Spódnice uderzyły wokół kolana, obcasy wzrosły, a ramiona były szersze - zapowiedź lat 80. Czarny, biały, czerwony i szary dołączył do wciąż popularnych tonów ziemskich w palecie kolorów. 

Halston

Ostateczny projektant lat siedemdziesiątych, Halston stworzył prawie każdą popularną sukienkę widzianą na podłogach tanecznych. Jego projekty były idealne do tańca ze względu na ich drapowaną i swobodną konstrukcję bez przycisków i zamków błyskawicznych. Kantar Jersey i sukienka w stylu na jednym ramię były jego najbardziej skopiowane. Halston zaprojektowany dla wielu celebrytów i był jednym z pierwszych głównych projektantów, którzy licencjonują jego imię, dzięki czemu ubrania jest bardziej dostępne dla wszystkich.

Missoni

Dzięki uprzejmości Shrimpconcouture.com

Ten włoski dom projektowania mody urodził się w 1953 roku i po raz pierwszy wystąpił w Ameryce w Neiman Marcus. Marka jest najbardziej znana z dzianiny i jej odważnych, jasnych, barwionych kosmiczną wzorami splotu. Knit wzoru Missoni Zigzag jest natychmiast rozpoznawalny i sprawiła, że ​​nazwa Missoni była ikoną mody.

Diane von Furstenberg

70. Diane von Furstenberg Wrap Style i pasująca spódnica. Zdjęcie dzięki uprzejmości Vintagevixen.com

Diane von Furstenberg na zawsze zostanie zapamiętany jako projektant, który sprawił, że koszulka rozbudziła garderobę niezbędną. Choć inspirowana kimono sukienka Wrap jest jej znakiem towarowym, von Furstenberg zasadniczo wpłynął na modę, ustanawiając standard dla łatwości i wygody w odzieży damskiej. Design podobny do szaty von Furstenberga był głównym trendem z lat 70. i skopiowany przez wiele głównych etykiet mody. Newsweek o nazwie von Furstenberg „najbardziej sprzedawanym projektantem od czasu Coco Chanel” ze względu na sukces jej kultowej sukienki z.

Thea Porter

Zdjęcie: Archiwum Hulton/Getty

Thea Porter była pół francuskiego, pół angielskiego projektanta, który dorastał podróżując po świecie. Przetłumaczyła swoje wielokulturowe doświadczenia etniczne na ubrania, które zainspirowały bohemijski wygląd lat siedemdziesiątych. Jej kariera projektowa rozpoczęła się od własnej obszernej kolekcji tekstyliów i sklepu importowego na Bliskim Wschodzie w Londynie. Porter wykonał kafty i sukienki Maxi, często z antyktywnych materiałów, takich jak Voile, Velvet, szyfon i brokat.

Bill Gibb

Bill Gibb miał ogromny wpływ na lata 70. Mieszał nadruki, tekstury i ozdoby z etnicznymi, średniowiecznymi i romantycznymi wpływami i kształtami przeszłości, jak spódnice pełnometrażowe i falujące rękawy. Slang „Far Out” z lat 70. pasuje do Gibba do „T.„Wpływ bliskiego przyjaciela i artysty i projektanta tekstylnego Kaffe Fassett zainspirował dzikie wykorzystanie koloru i wzoru w swoich projektach.