Malowanie drzewa krok po kroku las demonstracyjny w stylu Klimt

2796
116
Nadzieja Prokop

01 z 06

Inspiracja do malowania drzew w stylu Klimt

Wspomnij o malarzu Gustav Klimt i ludzie częściej myślą o obrazach ze złotym liściem, takim jak Pocałunek lub zamiast obrazów lasów i drzew. Ale Klimt był także malarzem krajobrazów. Moimi ulubionymi są jego nastrojowe obrazy lasów lub grupy drzew, takie jak te:

Las brzozowy
Jabłoń

¹²Tonalviewfinder³

Obraz w tym demo krok po kroku został zainspirowany obrazami Forest Klimta i lasem sosnowym w rezerwacie przyrody w pobliżu miejsca, w którym mieszkałem. Chociaż, jak pokazuje to zdjęcie referencyjne, dominuje je ciemnymi pniami i jasną podłogą lasu pokrytą martwymi igiełami, był to tylko punkt wyjścia, a ostatni obraz skończył się znacznie bardziej jesiennym lasem. Pierwszym krokiem było szkic w kompozycji…

^{Bibliografia:
1. Krajobrazy Gustav Klimt JOHANNES DOBAI (Weidenfeld i Nicolson, Londyn, 1988), s. 11.
2. Ibid, P12.
3. Ibid, P28.}

02 z 06

Zaczynając od szkicu i podstawowego koloru tła

Moim punktem wyjścia było naszkicowanie kompozycji obrazu ołówkiem na płótnie, oznaczającą linię horyzontu i tam, gdzie będą główne pnie drzew. Potem zablokowałem w kolorze tła farbami akrylowymi - Cerulean Blue na niebo i australijski żółty zielony.

Ten ostatni był nowym kolorem, który chciałem wypróbować, od pochodnej Matisse, australijskiej firmy malarskiej. Patrząc na to, było to nieco bardziej ekologiczne niż to, co przewidziałem dla obrazu, więc następnie namalowałem cienką glazurę kadmu żółtego, a następnie bardziej nieprzezroczystą szkliwo pomarańczy kadmu (z wyjątkiem obszarów głównego pnie drzew).

03 z 06

Pozycjonowanie drzew

Pierwszymi pniami drzewami, w których można namalować, były duże z mojej szkicowanej kompozycji. Potem stopniowo dodawałem coraz więcej, regularnie cofając się, aby ocenić, jak to wyglądało.

Jedną główną zmianą od szkicowanej kompozycji było dodanie dwóch dużych pni drzew w lewej stronie obrazu z przodu. (Później ponownie wyjąłem jeden z nich; patrz krok 5.)

Kolory używane do pni drzew były surowe Umber, Prusski niebieski i Quinacridone Burnt Orange. Na ostatnim zdjęciu możesz zobaczyć, gdzie zacząłem również używać tego drugiego koloru na podłodze leśnej.

04 z 06

Budowanie koloru w leśnej podłodze

Te zdjęcia pokazują, jak zbudowałem kolor na podłodze leśnej za pomocą różnych kolorów, pomalowanych w krótkich liniach. Pracując w konsekwentnym kierunku, linie dają poczucie kierunku i wysokości do podłogi leśnej, jakby drzewa podniosły się na lekkie wzgórze.

Zastosowane kolory obejmują odrobinę ceruleńskiego niebieskiego używanego na tle nieba, zielony złoto, surowy umber i chinakridone spalone pomarańczowe pomarańczowe.

05 z 06

Ciemnienia i rozjaśniające kolory

Kolory wydawały się zbyt intensywne i jasne, więc dodałem jeszcze kilka pni drzew, a następnie nałożyłem glazurę surowego Umber na cały obraz, aby go matować (zdjęcie 1). Po ocenie zdecydowałem, że to przesadziłem, więc wstępnie dodałem trochę pomarańczowego kadmu i żółtego zielonego (zdjęcie 2).

Potem postanowiłem przestać zabezpieczać się i po prostu iść po to, więc mam malowanie z spaloną pomarańczową pomarańczą Quinacridone (zdjęcia 3 i 4). Wiedziałem, że będę nieco przemalował pnie drzew, więc nie byłem zbyt ostrożny, aby nie malować nad nimi pomarańczy. (Poza tym posiadanie tła, które pojawia się pomalowane wokół obiektów, jest jednym z najłatwiejszych sposobów na zrujnowanie obrazu!)

To także etap, w którym zmieniłem kompozycję. Skróciłem drzewo w lewym rogu, ponieważ trzy pnie drzew z rzędu wydawały się złe, zbyt dominujące. (Oznaczało to również, że miałem trzy pnie drzew zbiegły z dolnej krawędzi obrazu, wypełniając kompozycję „zasadę”, że nieparzystych liczby są lepsze niż nawet.

06 z 06

Ostatni obraz

Trudno jest osądzić, kiedy przestać pracować nad obrazem, zdecydować, że po prostu bawicie się i niczego nie poprawiasz. Zdjęcie pokazuje, jak wyglądał obraz drzewa w stylu Klimta, kiedy przestałem nad nim pracować. Sądząc to po około tygodniu, myślę, że można go jeszcze bardziej rozwinąć, dzięki czemu pnie drzew są bardziej indywidualne, a te z tyłu węższe.

Jednak nie zamierzam nic zrobić z tym konkretnym obrazem. Zamiast tego maluję inną wersję, używając tego samego rozmiaru płótna i kolorów, opierając się na tym, czego nauczyłem się z tego obrazu w następnym. Ale najpierw nadszedł czas na kolejną wycieczkę do lasu z moim szkicownikiem, czas na obserwację i wchłanianie. Wtedy wróci do sztalugi.