Top Queen Songs z lat 80

Operatyka Hard Rock Superstars z lat 70. Królowa ostatecznie wygenerowała prawie tyle samo sukcesu podczas biegu zespołu z lat 80. Czcigodny brytyjski kwartet wydał pięć pełnometrażowych albumów podczas ostatniej dekady, z eklektyczną muzyką, która obejmowała gatunki tak odmienne jak Funky Dance-Pop, Roots Rock i oczywiście Arena Rock Power Ballads. Oto chronologiczne spojrzenie na najlepsze utwory Queen z lat 80., z naciskiem na niesamowitą głębię zespołu. Frontman Freddie Mercury's Legacy nadal inspiruje legiony fanów, ale nie ma wątpliwości, że jest to pełny wysiłek zespołu.

01 z 10

"Mała zwariowana rzecz zwana miłością"

Dave Hogan/Hultton Archive/Getty Images

Królowa rozpoczęła nową dekadę od serii odlotów, trend, który w dużej mierze trwałby przez lata 80. Z drugiej strony zespół zawsze był eksperymentalny, więc Rockabilly Acoustic Strains tego światowego hitu nie powinny okazać się zbyt niespodzianką. Niezależnie od tego, piosenka zasłużyła nie tylko jako jeden z najbardziej znanych singli królowej, ale także jedno z najbardziej inspirowanych aranżacji. Pomyślność i czyste poczucie zabawy przenikają wokalne występ Mercury, a także całe grupowe wykonanie niezwykłego groove, który zerwał wszystkie trendy tamtych czasów. SAMIFIAGIFIAGIFAIFAIFIAS Podziwiony i omawiany przez lata, ten utwór pozostaje momentem zapłonu wśród wielu dla jednego z najbardziej rtęciowych aktów rocka.

02 z 10

"Ocal mnie"

Zdjęcie z pojedynczą okładką dzięki uprzejmości EMI

Hit Queen z 1980 roku Gra Posiada jeden z najbardziej kultowych singli muzyki pop w „Another One Bites the Dust”, a także dziwaczne rockowe arcydzieło „Crazy Little Thing Called Love.„Dla większości zespołów dwie piosenki tej postury zdominowałyby każdą dyskusję, ale najbardziej niezwykłą rzeczą w tym zespole i ta płyta jest to, że jest o wiele więcej do zbadania niż oczywiste. „Save Me” to trening melodii, który celebruje wszystkie klasyczne składniki królowej od szybującego wokalu Mercury po gitarę Briana Maya. Kiedyś kolejne klasyczne otwarcie fortepianu eksploduje w zorganizowaną chwałę skalną w refrenie, oczywiste jest, że królowa miała więcej niż dalszy sukces w latach 80.

03 z 10

"Grać w grę"

Zdjęcie z pojedynczą okładką dzięki uprzejmości EMI

Queen cieszyła się nieco większym sukcesem w Ameryce z tym singlem niż z poprzednikiem „Save Me”, ale nadal pozostaje niedoceniany klasyk z jednego z najwyższej klasy okresów twórczych zespołu. Ballada fortepianowa Mercury'ego Coumen and Vocal Sofistication ponownie łączą się z doskonałym efektem z pirotechniką na gitarze May, ale jeszcze bardziej imponująco grupa wykorzystywana przez Spacey Syntezatory i jej znak towarowy, prawie orkiestrowe harmonijne, aby pożyczyć tę piosenkę w nieskrępowanej klimatu. „Kolejne gryzie popiersie” z pewnością pomogło uruchomić Gra w stratosferze, ale istnieje wiele powodów, aby nie tylko uznać muzykę pop. To album o wysokiej perspektywie, który błyszczy na głębszych cięciach.

04 z 10

"Kolejny gryzie piach"

Zdjęcie z pojedynczą okładką dzięki uprzejmości EMI

Queen nigdy nie otrzymała wystarczającego uznania za bycie jednym z najbardziej znanych zespołów muzyki rockowej i pop. Kreatywne łączenie grupy jest niczym legendarnym, a jednak basista John Deacon prawdopodobnie nie przejmuje się zbytnio, że być może niewielu wie, że jest kompozytorem tego niezapomnianego globalnego rozbicia 10 najlepszych. Wszystko zaczyna się oczywiście z linią basu Deacona, ale bez wysiłku May Funk Guitar Riffs nadają również zaskakująco ekologiczne atmosfery dla postępowań. Merkury cieszy się szansą na to, jak zawsze, ale może być niemożliwe przecenienie poziomu perfekcji popowej tutaj. Lyryczna brawura na bok, ta melodia zasługuje na jej legendarny status.

05 z 10

„Potrzebujesz dziś swojej miłości”

Zdjęcie okładki albumu dzięki uprzejmości Elektra/Hollywood

Fani Królowej Rock Rock w przeszłości musieli uwielbiać ten utwór Gra, który faktycznie nie udało się wykresować wszędzie oprócz U.S., gdzie dołączył do swojego poprzednika jako skromny hit pop, który nie był tuż za 40. Zdarza się również, że po raz kolejny nie docenione talenty Diakona, który tutaj zagłębia się w bardziej bujany styl, który zaprzecza groove jego najsłynniejszej kompozycji. Pomimo tego, że nigdy nie stał się podstawą koncertów na żywo ani nawet szczególnym ulubieńcem fanów hardcore Queen, ten utwór wspiera niezwykłą głębię jednego z najbardziej indywidualnie i harmonijnie utalentowanych kwartetów Rock. Może nawet rozmawiamy tutaj o terytorium Beatlesów.

06 z 10

"Pod presją"

Zdjęcie okładki albumu dzięki uprzejmości Elektra/Hollywood

Chociaż chciałbym uniknąć wspomniania o notorycznym pobieraniu wanilii lodu o tej melodii, po prostu odejdę i wyciągnę tę część z drogi. Poza tym ten utwór ma o wiele więcej do zaoferowania niż niezapomniany, choć wtórna kombinacja klawiatury i basu, że łatwo jest wyjść poza stowarzyszenia popkultury. Piosenka napisana i nagrana we współpracy z Davidem Bowiem, faktycznie osiąga wzniosły szczyt podczas transcendentnego mostu, który reprezentuje jeden z najbardziej oszałamiających melodycznych wind wszechczasów. „Bo tak staromodne słowo/Miłość ośmiela się dbać o/ludzi na skraju nocy”, śpiewa Bowie, a nadrzędne przesłanie Mercury'ego z miłością jeździ na tym herbie do muzycznej trwałości.

07 z 10

„Chcę się uwolnić”

Zdjęcie z pojedynczą okładką dzięki uprzejmości EMI/Capitol

Choć wielu pamięta tę piosenkę bardziej o dziwacznym teledysku, w którym członkowie zespołu w drag i opowiedziały na temat nie tylko seksualności rtęci, ale równie często cała grupa, ta melodia jest sama jako ważny dokument tego ważnego dokumentu Kariera Queen w połowie lat 80. Merkury zawsze był mistrzem hymnowej areny rockowej, ale jego lekki dotyk tutaj pomaga nadać indywidualnym komponentom zespołu nieco inny ton niż fani mogą się spodziewać. Ten element zaskoczenia może nie zadowolić wszystkich, ale zapewnia muzyczne oferty Queen, podobnie jak wybryki Mercury'ego, rzadko stają się przestarzałe. Wokal wokalny Mercury tutaj dodaje długiej listy hipnotyzujących momentów od jednego z największych frontmenów Rock.

08 z 10

„Młot do upadku”

Zdjęcie okładki albumu dzięki uprzejmości EMI/Capitol

Niezależnie od tego, czy przez obliczenia, czy po prostu skłonność do gatunku Hard Rock Queen pomogła zdefiniować w latach 70., zespół rzadko wydawał płyty bez warczącego rockera co kilka piosenek. 1984 Prace Nie jest wyjątkiem od tej zasady, ponieważ ten utwór zawiera wiele opatentowanych ciężkich riffów w maju, oczywiście, niewiarygodnie kameleoniczne umiejętności wokalne rtęci. Mężczyzna absolutnie nigdy nie brzmi nie na miejscu w hard rockowej piosence, a jednak jego zdolność do działania w różnych stylach muzyki popowej pozostaje zawsze widoczna. Piosenki takie jak ten zawsze zaludniony program Queen na żywo w swojej aktywnej dwudziestoletniej karierze, co pomogło grupie utrzymać jedną z najbardziej żarliwych baz fanów rocka, nawet ponad ćwierć wieku po tragicznej przedwczesnej śmierci rtęci.

09 z 10

„Książąt wszechświata”

Zdjęcie okładki albumu dzięki uprzejmości EMI/Capitol

Taka piosenka byłaby śmieszna i dodatkowa dojrzała na parodię kręgosłupa, gdyby nie była skomponowana i namiętnie dostarczona przez jedynego Freddiego Mercury. Jeśli chodzi o to, jeśli jesteś typem miłośnika muzyki, który musi krytykować królową za bombast w swoim dźwięku, równie dobrze możesz nawet nie zawracać sobie głowy słuchaniem tego utworu z 1986 roku z obu Góral Film Soundtrack i album Queen z 1986 roku Rodzaj magii. Merkury zazwyczaj przesadzony na scenie, nie są w stanie wyrazić czystych magazyja Epic Arena Rocka tego utworu, w której wchodzą trzy kohorty piosenkarza. Roger Taylor's Power Perruming nie mógł mieć lepszego partnera sparingowego niż królewskie riffy gitarowe May.

10 z 10

"Chcę to wszystko"

Zdjęcie okładki albumu dzięki uprzejmości Capitol

Pod koniec lat 80. było to trochę zrozumiałe, gdyby niektórzy obserwatorzy częściowo zapomnieli, że królowa wciąż była prawdziwym ciężkim zespołem rockowym zdolnym do głośnego, szybkiego, elektryzujących riffów i rytmów. W końcu minęły trzy lata od wydania ostatniego albumu grupy. Więc kiedy Cud Upadł w maju 1989 r. Ścieżka jest bezwładnie kompozycją, pełną zadziwiających riffów i potencjalnych klientów. Jednak zawiera także odważny i namiętny występ wokalny od Mercury, który do tego czasu zaczął cierpieć z powodu spustoszenia AIDS. Co więcej, utwór kończy się gwałtownym wzrostem tempa, który jest czystą adrenaliną.