Najlepsi śpiewacy z lat 80. Rock

Najlepsze i najzdolniejsze kobiety w muzyce rockowej z lat 80. stają się o wiele bardziej interesujące do skompilowania, kiedy masywne popowe supergwiazdy od Madonny do Whitney Houston do Janet Jackson są uznane za niekwalifikujące się do włączenia. To dlatego, że Rock z lat 80. skręcił wielu godnych artystów, którzy często grali drugie skrzypce w wybitnych gwiazdach popu epoki. Teraz jest ich szansa, aby zabłysnąć jako pewne siebie wykonawcy niezamierzone przez zwykle męską hierarchię muzyki rockowej.

01 z 10

Tina Turner

Redferns/Getty Images

Chociaż rozpoczęła karierę ściśle jako piosenkarka i wykonawca R&B/Soul/Funk. „Prywatna tancerka” z 1984 roku stała się hitem w sile trzech najlepszych singli pop, z których jeden-szeroko atrakcyjne „Better Be Good to Me”-a na siebie przyjął nietypowy dźwięk rockowy dla afroamerykańskiego artysty artysty okresu. W połowie czterdziestych Turner była niewątpliwie seksowna nie tylko poprzez swój wygląd fizyczny, ale także pewność siebie i wszechstronność sceniczna. „Nie potrzebujemy innego bohatera” i „The Best” również stały się głównymi hitami solo popem później w dekadzie, a powinowactwo Turnera do rocka rozszerzyło się na udany duet z Bryanem Adamsem na gitarze „It's Only Love”."

02 z 10

Pat Benatar

Raoul/Images/Getty Images

Oprócz rozwijania się w dziesięcioletnią ikonę mody i kultury, Pat Benatar stworzył serię prawdziwych albumów rockowych, które z powodzeniem obejmowały style Hard Rock, New Wave i Pop. Jej wpływ na przyszłość muzyki rockowej produkowanej przez kobiety jest niezaprzeczalna, ale zarządzała także swoimi wyczynami z nienaruszoną kobiecością. Równie biegły jako tłumacz i autor tekstów, Benatar udowodnił istnienie bogatego rynku muzyki, który badał zadziorne, wymagające i silne elementy kobiety z końca XX wieku. Wczesne rocka pełnoprawne, takie jak „Hit Me z najlepszym strzałem” i „Treat Me Right” mogli w końcu stopić się w bardziej pop przyjazne melodie, takie jak „Shadows of the Night” i „We Beliew”, ale Benatar nigdy nie stracił przekonującej Rock Punch.

03 z 10

Annie Lennox z Eurythmics

Ian Dickson/Redferns/Getty Images

Brytyjski duet Annie Lennox i Dave Stewart może na pierwszy rzut oka wydawać. Pomarańczowe włosy Lennoxa i pamiętnie androgyniczny obraz w połączeniu z warstwami klawiatury mogą łatwo doprowadzić obserwatorów do tego wniosku. Jednak masywne hity „Sweet Dreams (są z tego)” i „Here Comes the Rain Again” mogą pochwalić się pełnią muzyki rockowej nawet bez zwyczajowych gitar wspólnych dla tego gatunku. I do tego czasu „czy okłamałbym cię?„I„ Missionary Man ”pojawił się jako udane single około 1985-1986, potężne wskazówki muzyki rockowej zaczęły infiltrować muzykę duetu, dodając jeszcze więcej mięśni i tak bardzo uduchowiały, ale ostry wokal Lennox. Te ostatnie melodie stoją jako główne hity rockowe z lat 80.

04 z 10

Ann i Nancy Wilson z serca

Michael Marks/Michael Ochs Archiwa/Getty Images

Niektórzy puryści serca twierdziliby, że zespół i jego kobiecy przywódcy kołysali się znacznie mocniej i częściej pod koniec lat 70. niż podczas ponownego uruchomienia popu z lat 80. Ostatecznie, choć z pewnością jest w tym pewna prawda, 10 lat z lat 80. top hites „What About Love”, „Never” i „sam” zawierają co najmniej tyle charakterystycznych elementów rockowych, ile pop. Siostry Wilsona rządziły głównym nurtem skały z lat 80.

05 z 10

Stevie Nicks

Paul Natkin/Getty Images

Jak już najbardziej widoczne kobiety z lat 70. Rock Kingpins Fleetwood Mac, Stevie Nicks był dobrze przygotowany, aby zostać gwiazdą rocka solo w dobrej filiiu w latach 80. Jej wynik generalnie nie zawiódł tych o wysokich oczekiwaniach, nawet jeśli życie osobiste Nicks i status jej zespołu zaczęły wykazywać oznaki zużycia. Zwłaszcza w odniesieniu do wysiłków pierwszej połowy dekady, takich jak „Edge of Seventeen”, „Stand Back” i „Talk To Me”, Nicks przedstawił silny dźwięk rockowy zarówno w swoim chrapliwym, rozpoznawalnym wokale, jak i jej solidnych aranżacjach skalnych. I chociaż Nicks z pewnością kwalifikuje się jako gwiazda pop, zawsze istniały inne opisy, które powstrzymują ją przed upadkiem na terytorium bubblegum.

06 z 10

Kim Gordon

Tony Mottram/Getty Images

Jako kluczowa siła twórcza w jednym z najbardziej niezależnych i oryginalnych zespołów Alternative Rock wszechczasów, Gordon (z sławy Sonic Youth) zajmuje przestrzeń w Annals of Women in Rock Akin to No-Nonsense Puntess Patti Smith. Obie kobiety przygotowały swoje rzemiosło w Nowym Jorku i długie poruszały się w najnowocześniejszej muzyce rockowej. Zarówno unikają uroku za pasję i uczciwość w branży, zwykle nie uprzejmy dla takiego nastawienia. Jako wiodący wokalista i basista dla grupy zespołowej, która nie jest ściśle skierowana przez nikogo, Gordon może nie być jedną z pierwszych kobiet rockerów z lat 80. Jednak wkład jej zespołu i ciągły wpływ stanowią silny argument za obecnością Gordona w tej konkretnej rozmowie.

07 z 10

Joan Jett

Paul Natkin/Getty Images

Joan Jett może być artystką z lat 80. z pełnym rockowym rodem, ponieważ jej status członka założyciela Runaways natychmiast udowodniła, że ​​w pewnym stopniu miała atrakcyjność dla fanów punk rocka, hard rocka, głównego nurtu rocka, a nawet heavy metalu. Ta sama wszechstronność rocka uosobiła pracę Jetta jako artystkę solo i jako niekwestionowany lider jej zdolnego zespołu, The Blackhearts. Jettowi udało się również połączyć niezaprzeczalnie seksowną kobiecość z agresywnym wizerunkiem i podejściem zwykle zarezerwowanym dla składu ciężkiego testosteronu większości zespołów hard rocka. Hymn taki jak „Zła reputacja” z 1981 roku pokazuje bardziej przekonującą brawurę niż być może trzy czwarte zdominowanego przez mężczyzn Jett Jett pomogło zainspirować.

08 z 10

Chrissie Hynde

Fin Costello/Redferns/Getty Images

Że pochodząca z Akron, Ohio mogła wybrać się do Anglii i pomogła wyreżyserować tam raczkującą scenę punk rocka-wszystko, zanim założyła i poprowadziła pretendentów, jedną z najlepszych zespołów inspirowanych fala Szczegóły życia Chrissie Hynde, które ląduje jej prosto na tej liście. Hynde badał brytyjskie i europejskie sceny muzyczne przez kilka lat, zanim podjął kilka prób rozpoczęcia i poprowadzenia zespołu. Dlatego do czasu, gdy w końcu utworzyła pretendentów w 1978 roku, Hynde miała wystarczająco doświadczoną, aby wybrać bardzo utalentowanych kolegów z zespołu i wystarczająco odporny, aby wytrzymać śmierć związanych z narkotykami dwóch z nich. Hynde kontynuował, aby wyprodukować jedne z najlepszych piosenek pretenderów, ale w „Don't Get Me Word” i „Show Me."

09 z 10

Patty Smyth

Corbis/Getty Images

Jako prawdopodobnie największy ciemny koń na tej liście, frontowa skandal i artystka solo Patty Smyth rzadko otrzymują uznanie, na które zasługuje za to, że jest główną obecnością w skali z lat 80. Podobnie jak Jett i Hynde, Smyth obejmuje dużo gruntu zarówno muzycznie, jak i osobiście. Oprócz relacji z wczesnych lat 80. z legendarnym muzykiem punkowym w Nowym Jorku Richardem Hell--z którym miała córkę-Smyt, również otrzymała rozważenie od przyjaciela Eddiego Van Halen jako możliwego zastępcy Davida Lee Rotha w jego cenionym zespole. Jeśli chodzi o Scandal i jej raczkującą karierę solową, Smyth wstrzyknęła niezapomniane rockowe piosenki do panteonu muzyki z lat 80., w tym „Goodbye to You” i „The Warrior”, a także „Never Enough”, głównym hitem na głównym nurcie rockowych Charts w 1987 roku.

10 z 10

Siouxsie Sioux

Laura Levine/Images/Getty Images

Podobnie jak Hynde jako wczesna dabbler w londyńskiej sceny punk rockowej z połowy lat 70., artystka urodzona jako Susan Ballion w Londynie okazała się jedną z najbardziej wpływowych i indywidualnych artystów postu-punkowej. Siouxsie i Banshees natychmiast osiągnęli cię.K. Sukces z awangardowym, wczesnym Goth Rock Sound, a nawet bez większego amerykańskiego sukcesu pomógł poprowadzić rozwój Modern Rock Foundation, która tak bardzo się opłaciła w latach 90. Imponujące siedem albumów studyjnych zespołu w latach 80. zawsze były trochę zbyt dziwne, aby stać się hitami Smash, ale w odniesieniu do bezkompromisowych celów artystycznych, niewielu artystów jednego z gatunków zbliżyło się do trwałości wyzywających, mrocznych obrazów i nieuchwytnych cech muzycznych.