Najważniejsze filmy z lat 50. XX wieku

Filmy z lat pięćdziesiątych są czasem przyćmione przez kultowy kino lat 60. i 70.  Błędem byłoby jednak założenie, że lata 50. XX wieku byłoby bez monumentalnie ważnych filmów. Główne osiągnięcia miały miejsce w kinie z lat 50. XX wieku, w tym wzrost popularności kina globalnego, nowe podejścia do aktorstwa i narracyjne opowiadanie historii oraz wzrost przełomowych reżyserów, takich jak Billy Wilder, Alfred Hitchcock i John Ford.

W kolejności chronologicznej według daty wydania następująca lista zawiera najważniejsze filmy (choć niekoniecznie to, co najlepsze) Wydany w latach 50. XX wieku.

Kopciuszek (1950)

Pod koniec lat 40. Walt Disney desperacko potrzebował hitowego filmu. Przez cały dekadę jego studio traciło pieniądze. Niektóre filmy wykonały poniżej oczekiwania (oryginalne wydania FantazjaI Pinokio) a Disney spędził znaczny czas i zasoby na tworzenie filmów dla U.S. rząd podczas II wojny światowej i jej następstw.

Jednak animowany klasyk Kopciuszek okazał się tak wielkim sukcesem, że uratował fortunę studia i stanowiły ujmujący szablon dla wielu kolejnych animowanych klasyków Disneya. Bez Kopciuszek, Disney mógł nigdy nie wyzdrowieć.

Rashomon (1950)

Daiei Motion Picture Company

Japońska filmowiec Akira Kurosawa's Rashomon jest przełomowy dla sposobu konstruowania jej narracji. Pojedyncze przestępstwo jest opowiadane w warunkach próbnych z czterech oddzielnych punktów widzenia, z których każdy jest sprzeczny i do interpretacji. 

Po wygraniu Golden Lion na Festiwalu Filmowym Wenecji i nagrodę Honorowej Akademii, Rashomon przyniósł nowy poziom uznania japońskiego kina.

Kurosawa zaczął robić więcej arcydzieł w latach 50. XX wieku, w tym Ikiru (1952), Siedem samurajów (1954), Tron krwi (1957) i Ukryta forteca (1958).

Sunset Boulevard (1950)

Paramount Pictures

Po dziesięcioleciach filmów wychwalających chwały Hollywood, Billy Wilder's SUnset Boulevard był jednym z pierwszych filmów, które wycofały zasłonę branży filmowej.

Norma Desmond (Gloria Swanson), teraz pięćdziesiąt, zamieszczona, zamieszka jej powrót do dużego ekranu, gdy scenarzysta w dół, Joe Gillis (William Holden), natknie się na swoją starzejącą się posiadłość. Gillis powoli uczy się obsesji Desmonda na punkcie młodzieży i sławy, a ich oddzielenie wpłynęło na jej zdrowie psychiczne.

Sunset Boulevard był jednym z najlepszych filmów roku i zmienił postrzeganie efektownego świata Hollywood przez społeczeństwo.

All About Eve (1950)

20th Century Fox

Podobnie jak Sunset Boulevard, Wszystko o Ewie patrzy na wiek i obsesję w branży rozrywkowej. Ikona Hollywood Bette Davis występuje jako aktorka na Broadwayu, stojąca przed końcem swojej kariery, gdy walczy z młodszym rywalem.

Wszystko o Ewie otrzymał rekordowe 14 nominacji do Oscara i wygrał sześć. Ale jego wpływ był jeszcze bardziej osiągnięty, ponieważ wcześniej Wszystko o Ewie, Niewiele aktorek ponad czterdziestu zaoferowano główne role w filmach. Tak jak Sunset Boulevard, Wszystko o Ewie Wykazano, że na ekranie było miejsce do dojrzałej role dla kobiet.

Tramwaj o nazwie Desire (1951)

Warner Bros. Kino

Na początku lat pięćdziesiątych zdominował Marlon Brando, świeżo twarzy aktorka na Broadwayu, którego naturalny styl aktorski był inspiracją dla niezliczonych innych wykonawców.

Po pochodzeniu roli Stanleya Kowalskiego w Tennessee Williams ” Tramwaj zwany pożądaniem Na Broadwayu Brando powtórzył rolę w adaptacji filmowej w reżyserii Elii Kazan (która również wyreżyserowała oryginalną produkcję na Broadwayu). Praca Brando wprowadziła wiele opinii publicznej w nowym stylu aktorskim, który później stałby się synonimem aktorów takich jak James Dean, Al Pacino i Robert De Niro.

Brando i Kazan ponownie pracowali razem w 1954 roku Na froncie wodnym, Kolejny przełomowy film z dekady.

Singin 'in the Rain (1952)

Mgm

Ponieważ „Talking Pictures” po raz pierwszy stał się popularny na początku lat dwudziestych XX wieku, Hollywood przyjął widowiskową muzykę. Jednym z największych musicali dekady jest Śpiewać w deszczu, To samo dotyczy aktorów, którzy przechodzą z niemich filmów do funkcji dźwiękowych. Kultowa sekwencja tańca Gene'a Kelly podczas śpiewania tytułowej piosenki jest jedną z najbardziej pamiętnych scen w historii Hollywood.

High Noon (1952)

United Artists

Opracowany jako alegoria trwającego czerwonego strachu - w której Hollywood był celem jako siedlisko komunistycznych sympatyków - Samo południe jest zachodnim z udziałem Gary'ego Coopera jako marszałka małego miasteczka, który stoi samotnie przeciwko zemsty, który jest w drodze do miasta. Jeden po drugim, miasteczko, które chronił, odwraca się od niego w potrzebie.

Samo południe był jednym z pierwszych rewizjonistycznych westernów, a jego niemal w czasie rzeczywistym narracja była urządzeniem opowiadającym historie rzadko używanym wcześniej w filmie. 

Szata (1953)

20th Century Fox

W latach pięćdziesiątych Hollywood wypróbował wiele sztuczek, aby walczyć z upadającą publicznością w kinach, w tym korzystanie z filmowania 3D. Inną strategią było zwiększenie wielkości ekranu, zwłaszcza jako sposób zwalczania rosnącej popularności telewizji.

Szata był pierwszym filmem zaprezentowanym w Cinemascope, procesie ogólnokrajowym, który wkrótce stał się standardem w całej branży (i trwa dzisiaj). Widoczny spektakl Szata doprowadził do ogromnego sukcesu kasowego i pomógł ożywić zainteresowanie eposami biblijnymi przez dekadę, w tym Dziesięć Przykazań (1956) i Ben-Hur (1959).

Godzilla (1954)

Toho Film Company Ltd.

Podczas gdy japońscy filmowcy, tacy jak Akira Kurosawa, tworzyli filmy artystyczne dla japońskiego studia Toho, studio wydawało również więcej projektów związanych z rozrywką. Największy z tych filmów był Gojira (lepiej znany jako godżilla), film science fiction o masowej gadzie bestii, która atakuje Tokio. godżilla jest jednym z wielu filmów science-fiction, które zbadają niebezpieczeństwa związane z epoką atomową. Choć przyćmione przez dzisiejsze efekty specjalne, miniaturowe skutki godżilla były przełomowe i wpływowe.

godżilla, Jego wiele kontynuacji, a jeszcze bardziej liczni imitatorzy nadal zostają wydawane, a Godzilla pozostaje jedną z najbardziej rozpoznawalnych bohaterów popkultury na świecie.

The Searchers (1956)

Warner Bros. Kino

W połowie lat pięćdziesiątych John Wayne grał na ekranie heroicznych kowbojów, z wieloma jego najlepszymi filmami wyreżyserowanymi przez Johna Forda. W Poszukiwacze, Ford i Wayne opowiadają historię zupełnie innego rodzaju kowboja: Ethan Edwards, konfliktu byłego żołnierza Konfederacji, którego rodzina jest masakowana przez grupę Comanche i jego młodą siostrzenicę wzięła się w niewoli. Obsesyjnie Edwards staje się coraz bardziej zdesperowany, gdy spędza lata na poszukiwaniu, pozostawiając publiczność, by zastanawiać się, jak zareaguje, jeśli w końcu ją znajdzie.

Mroczna historia, wspaniałe zdjęcia i Wayne na jego najlepszej marce Poszukiwacze słynny film.

Siódma Pieczęć (1957)

Svensk Filmindustri

Hollywood Movies zdominowały kinki na całym świecie przez II wojnę światową, ale w latach 50. filmowcy z całego świata zaczęli przyciągnąć uwagę międzynarodową pracą dzięki swojej pracy. Jednym z największych europejskich reżyserów epoki był szwedzki filmowiec Ingmar Bergman.

Pierwszym dużym międzynarodowym sukcesem Bergmana był był Siódma foka, Film o rycerzu, który jest zmuszony do personifikacji śmierci podczas czarnej plagi. Obrazy przedstawione w Siódma foka Pozostaje kultowe dekady później. Bergman wydał w tym samym roku drugi film, Dzikie truskawki.

The Curse of Frankenstein (1957)

Warner Bros. Kino

Wiele lat po Universal Pictures przeszedł z horrorów, brytyjskie studio Hammer Film Productions ożywiło funkcję stworzenia z serią Stark, inspirowanych gotycami luźnymi przeróbkami najpopularniejszych potworów Universal wyprodukowanych w kolorze. Pierwszy był Klątwa Frankensteina, W rolach głównych Christophera Lee i Petera Cushinga jako Victor Frankenstein. Duet pojawiłby się razem w wielu horrorach Hammer, a międzynarodowy sukces Frankensteina nadal wpływa na horror filmowców.

Ścieżki Glory (1957)

United Artists

Stanley Kubrick jest pamiętany jako jeden z największych filmowców w historii. Jego film z 1957 roku Ścieżki chwały, W którym występuje Kirk Douglas jako francuski przywódca wojskowy I wojny światowej, który broni żołnierzy, którzy odmawiają angażowania się w samobójczy postęp przeciwko siłom niemieckim, przedstawił zupełnie inną perspektywę niż typowy film Wojny w Hollywood.

Tematy antywojenne w filmie były rzadkie dla społeczeństwa po II wojnie światowej, a jego wyjątkowość postawiła Kubricka na przełomową karierę jako filmowiec.

Vertigo (1958)

Paramount Pictures

Chociaż mistrzowski dyrektor Alfred Hitchcock dokonał wielu arcydzieł w latach 50 - Obcy w pociągu (1951), Tylna szyba (1954) i Północ, północny zachód (1959), żeby wymienić kilka - początkowo niedoceniane Zawrót głowy może być mistrzem koronnego osiągnięcia dekady.

Częsty współpracownik Hitchcocka, James Stewart, gra detektyw zmuszony na emeryturę, ponieważ cierpi na zawroty głowy. Jako prywatny śledczy jest zatrudniony do śledzenia tajemniczej kobiety w złożonym spisku morderstwa. Zawrót głowyTemat obsesji nadal angażuje się i kłopotli widzów, a jego rewolucyjne zastosowanie technik kamer jest często naśladowane, nawet dzisiaj.

Niektórzy lubią to gorąco (1959)

United Artists

Filmy komediowe zaczęły odkrywać nowe tematy pod koniec lat 50. XX wieku. Jedną z głównych atrakcji tej eksploracji jest Niektórzy lubią to gorąco. W filmie występują Tony Curtis i Jack Lemmon jako świadkowie morderstwa, które ukrywają się jako kobiety, aby uniknąć złapania przez sprawców.

Komedia krzyżowa była wówczas uważana za niezwykle najnowocześniejszą i Niektórzy lubią to gorąco (Wraz z reżyserem Billy Wilderem i gwiazdą Marilyn Monroe w być może jej ostatniej wielkiej roli) pomogła zapoczątkować przełomową komedię lat 60. XX wieku, pchając kopertę pod koniec lat 50. XX wieku.