Historia malarstwa martwego życia

Martwa natura (od holenderskiego, Stilleven) to obraz zawierający układ nieożywionych, codziennych przedmiotów, czy to naturalne przedmioty (kwiaty, jedzenie, wino, martwe ryby i grę itp.) lub wyprodukowane przedmioty (książki, butelki, naczynia itp.). Glosariusz Muzeum Tate stawia go bardzo zwięźle, określając temat martwego martwego jako „wszystko, co się nie porusza lub nie żyje.„W języku francuskim nazywa Nature Morte, (dosłownie „martwa natura”).

Mocne życie może być realistyczne lub abstrakcyjne, w zależności od konkretnego czasu i kultury, w której zostało stworzone, oraz od konkretnego stylu artysty. Still Life jest popularnym gatunkiem, ponieważ artysta ma całkowitą kontrolę nad tematem obrazu, oświetlenia i kontekstu. Artysta może wykorzystać życie martwe symbolicznie lub alegorycznie, aby wyrazić pomysł lub formalnie do badania kompozycji oraz elementów i zasad sztuki.

Historia

Chociaż obrazy obiektów istnieją od starożytnego Egiptu i Grecji, malowanie martwego życia jako unikalnej formy sztuki powstało w post-renesansowej sztuce zachodniej. W starożytnym Egipcie ludzie namalowali przedmioty i jedzenie w grobowcach i świątyniach jako ofiary dla bogów i aby umarli cieszyć się w życiu pozagrobowym. Te obrazy były płaskie, graficzne przedstawienia ich poddanych, typowe dla malarstwa egipskiego. Starożytni Grecy włączyli również podmioty życia do swoich wazonów, malowideł ściennych i mozaiki. Te obrazy, zawierające atrakcje i cienie, były bardziej realistyczne niż Egipcjanie, choć nie dokładne pod względem perspektywy.

Malarstwo martwego Still Life stało się własną formą sztuki w XVI wieku. Obraz panelowy autorstwa weneckiego artysty Jacopo de 'Barbari (1440-1516)-Teraz na wystawie w Alte Pinakothek, Monachium-jest uważany przez wielu historyków za pierwsze prawdziwe martwe życie. Obraz, ukończony w 1504 r.

Według dokumentu BBC „Jabłko, gruszki i farba: jak zrobić rysunek martwych martwych (malarstwo),„ Kosz „Owoc”, namalowany w 1597.

Wysokość malarstwa martwej natury nastąpiła w XVII wieku Holandia. Artyści tacy jak Jan Brueghel, Pieter Clausz i inni pomalowali bogate, bardzo szczegółowe i realistyczne obrazy bukietów i stolików obfitymi miskami owoców i gry. Te obrazy świętowały pory roku i odzwierciedlały naukowe zainteresowanie epoki światem przyrody. Służyły również jako symbole statusu i byli bardzo poszukiwani. Wielu artystów sprzedało swoje prace za pośrednictwem aukcji.

Symbolizm

Tradycyjnie wiele obiektów w obrazach martwych było wybranych ze względu na ich znaczenia religijne lub symboliczne, chociaż ta symbolika czasami wymyka się współczesnych widzów. Na przykład pokrojone kwiaty lub kawałek rozkładających się owoców symbolizował śmiertelność. Czaszki, klepsydra, zegary i świece ostrzegały widzów, że życie jest krótkie. Te utrwalone śmierci obrazy są znane jako Pamiętaj o śmierci, łacińska fraza, która oznacza „pamiętaj, że musisz umrzeć."

Pamiętaj o śmierci Obrazy są ściśle powiązane z życiem Vanitas Still, które obejmują symbole ziemskich przyjemności i towarów materialnych-jak instrumenty muzyczne, wino i książki-które mają niewielką wartość w porównaniu z chwałą życia pozagrobowego. Termin Vanitas Pochodzi z oświadczenia na początku Księgi Kaznodziei, która wyraża daremność ludzkiej działalności: „Vanity of Vanities! Wszystko to próżność."

Ale nie wszystkie obrazy o życiu nieruchome mają symbolikę. Francuski postimpresjonistyczny artysta Paul Cezanne (1839–1906) jest prawdopodobnie najsłynniejszym malarzem jabłek po prostu z użycia koloru, kształtu i perspektywy. „Content Life with Jable” Cezanne (1895-98) nie jest namalowane realistycznie, jakby widziane z jednego punktu widzenia. Wydaje się raczej reprezentować połączenie różnych poglądów. Poprzez badanie trybów percepcji praca Cezanne służyła jako prekursor kubizmu i abstrakcji.