Filmy Hayao Miyazaki i Studio Ghibli

Kiedy dyrektor animacji Hayao Miyazaki założył własne studio w 1985 r. Nie każde wydanie Ghibli w studio zostało wyreżyserowane przez Miyazaki, ale jego ręka przewodnia jest wyraźnie za wszystkimi produkcjami wydanymi przez firmę.

Oto główne wydania studia Ghibli, w porządku chronologicznym. Zauważ, że ta lista jest ograniczona do tytułów z u.S. / Wydania w języku angielskim.

01 z 20

Nausicaa of the Valley of the Wind (1984)

Nausicaa of the Dolley of the Wind Studio Ghibli. Studio Ghibli

Pierwsza produkcja Miyazaki z nim jako reżyser wciąż plasuje się wśród jego najlepszych, jeśli nie również najlepszych w anime. Zaadaptowany z własnej mangi Miyazaki, również w druku w kraju, zajmuje się postapokaliptycznym światem, w którym młoda księżniczka (nausica tytułowa) walczy o powstrzymanie swojego narodu i rywala przed wojną o starożytną technologię, która mogła zniszczyć je jedno i drugie. Istnieją niekończące się aluzje do współczesnych problemów-wyścig zbrojeń nuklearnych, ekologiczna świadomość, ale wszystko, co zabierze miejsce do niezwykle angażującej historii opowiedzianej z pięknem i jasnością. Oryginał u.S. Wydanie (jako „Warriors of the Wind”) zostało niesławnie odcięte, co spowodowało, że Miyazaki nie obawiaj się dystrybucji jego filmów w U.S. przez prawie dwie dekady.

02 z 20

Castle in the Sky (1986)

Zamek Laputa Studio Ghibli na niebie. © 1986 Nibariki - G

Znany również jako „Laputa”, jest to kolejna z wielkich i chwalebnych przygód Miyazaki, pełna obrazów i sekwencji, które odzwierciedlają jego miłość do latania. Młody wieśniak Pazu spotyka dziewczynę o imieniu Sheeta, gdy upada z nieba i praktycznie ląduje na jego kolanach; Obaj dowiadują się, że wisiorek w jej posiadaniu może odblokować niezliczone tajemnice w „Zamku na niebie” tytułu. Podobnie jak w „Nausicaä”, młody i niewinny muszą zmagać się z machinacjami cynicznych dorosłych, którzy mają tylko oczy do miejskich maszyn wojennych. (To była pierwsza prawdziwa produkcja studio Ghibli; „Nausicaä” została oficjalnie wykonana przez studio Topcraft.)

03 z 20

Grave of the Fireflies (1988)

Grave of the Fireflies Studio Ghibli.

 Studio Ghibli

Reżyseria przez Ghibli Cohort Isao Takahata, jest to ponure przedstawienie życia (i śmierci) w ostatnich dniach II wojny światowej, kiedy sojusznicze bombardowanie ogniowe domagali się wielu cywilnych żyć w opowieści o Tokio Nagasaki. Pochodząca z powieści Akiyuki Nosaki, pokazuje, jak dwóch młodych ludzi, Seita i jego młodsza siostra Setsuko, mają trudności z przetrwaniem w zwęglonych ruinach miasta i odpieranie głodu. Trudno to obejrzeć, ale także niemożliwe do zapomnienia, i zdecydowanie nie jest to film dla dzieci ze względu na graficzny sposób, w jaki przedstawia następstwa wojny.

04 z 20

Mój sąsiad Totoro (1988)

My sąsiad Totoro studio Ghibli.

© 1988 Nibariki/Studio Ghibli

Z łatwością najbardziej ukochany z dowolnego z filmów Miyazaki i więcej niż prawie jakikolwiek z jego innych o świecie, jak widać oczami dzieci. Dwie dziewczyny przeprowadziły się z ojcem do domu w kraju, aby być blisko ich chorej matki; Odkrywają dom, a otaczający las to prawdziwe siedlisko nadprzyrodzonych duchów, które grają i utrzymują je w towarzystwie. Streszczenie nie oddaje sprawiedliwości fabuły filmu, delikatnej atmosfery, w której to, co się dzieje. Większość każdego rodzica powinna pobrać kopię dla swoich dzieci.

05 z 20

Usługa dostaw Kiki (1989)

Usługa dostawy Kiki firmy Studio Ghibli.

Studio Ghibli 

Występują adaptacja ukochanej książki dla dzieci z Japonii (również w języku angielskim), o młodej szkolenia, która wykorzystuje swoje umiejętności jazdy na miotle do pracy jako kurier. Chodzi raczej o kaprys i postacie zderzające się niż fabuła, ale Kiki i sprzęt ludzi, których zaprzyjaźnia się, są fajne do oglądania. Spektakularne też patrzeć; Załoga Ghibli stworzyła do filmu fikcyjny smak europejskiego miasteczka. Największym problemem jest ostatnie 10 minut, pięcioosobowy stos historii, który wstrzykuje produkowany kryzys, w którym nie był tak naprawdę potrzebny.

06 z 20

Porco Rosso (1992)

Porco Rosso studio Ghibli. Studio Ghibli

Tytuł oznacza „szkarłatna świnia” po włosku i brzmi jak mało prawdopodobny materiał: były pilot myśliwski, teraz przeklęty twarzą świni, wyróżnia się jako żołnierz fortuny w jego wodnosamolotu. Ale to rozkosz, łączenie europejskiej scenerii po II wojnie światowej z zawsze ostrożnymi wizjalistami Miyazaki-można prawie uznać za jego odpowiedź na „Casablanca.„Pierwotnie zamierzał być krótkim filmem lotniczym dla Japan Airlines, został rozszerzony w pełną funkcję. Michael Keaton (jako Porco) i Cary Elwes znajdują się w angielskim dubie Disneya.

07 z 20

POM POKO (1994)

Pomo. Studio Ghibli

Kadra kształtujących japońskich szopów, lub Tanuki, zderzaj się z zagrażającymi naturze sposobów współczesnego świata. Niektóre z nich decydują się na oparcie się naruszenia ludzkości, w sposób przypominający ekologicznych sabotód; Niektórzy zamiast tego wybierają asymilację z ludzkim życiem. To świetny przykład tego, jak anime często wydobywa mitologię Japonii w poszukiwaniu inspiracji, chociaż zauważ, że są pewne momenty, które mogą nie być odpowiednie dla młodszych widzów.

08 z 20

Whisper of the Heart (1995)

Whisper of the Heart Studio Ghibli. Studio Ghibli

Dziewczyna z ambicjami bycia pisarzem i chłopcem, który marzy o zostaniu mistrzem skrzypcowego ścieżki i nauki się inspirować się nawzajem. Jedyna funkcja wyreżyserowana przez Yoshifumi Kondo, na którą Miyazaki i Takahata mieli duże nadzieje (pracował także nad „Princess Mononoke”), ale którego kariera reżyserska została przerwana przez jego nagłą śmierć w wieku 47 lat.

09 z 20

Princess Mononoke (1997)

Księżniczka Mononoke studio Ghibli.

NiBariki - Gnd

W krainie przypominającej Premodernic Japan, młody książę Ashitaka wyrusza w podróż, aby odkryć lekarstwo na ropieczącą ranę, którą otrzymał z rąk dziwnej rany Bestii. Jego podróż skontaktuje go z księżniczką tytułu, dzikie dziecko, które sprzymierzyło się z duchami lasu, aby chronić go przed naruszeniem wyniosłej damy Eboshi i jej sił. Jest to pod pewnymi względami przeróbka „Nausicaä” o różnych smaku, ale prawie nie jest klonem; To tak ekscytujące, złożone i dopracowane film (i tak piękny), jak prawdopodobnie zobaczysz w dowolnym medium lub języku.

10 z 20

Moi sąsiedzi The Yamadas (1999)

Studio Ghibli's My Neighbours the Yamadas. Studio Ghibli

Adaptacja komiksu Hisaichi Ishii o różnych nieszczęściach rodziny, zerwała rangę z innych produkcji Ghibli w swoim wyglądzie: trafi do projektów postaci oryginalnego komiksu, ale odtworzonego i animowanego w łagodnym stylu akwareli. Historia ma niewielką fabułę, ale raczej serię luźno połączonych scen, które działają jako komiczne medytacje w życiu rodzinnym. Ci, którzy oczekują przygód na niebie lub innych cechach Ghibli, mogą być rozczarowani, ale wciąż jest to słodki i przyjemny film.

11 z 20

Spirited Away (2001)

Studio Ghibli's Spirited Away. © 2001 Nibariki - Gnddtm

Miyazaki był rzekomo przygotowany do przejścia na emeryturę po „Mononoke”; Gdyby tak było, mógłby nie nakręcić kolejnego z najlepszych filmów swojej kariery i najbardziej udanego finansowego ze wszystkich filmów Studio Ghibli (274 miliony dolarów na całym świecie). Sullen Young Chihiro zostaje wstrząśnięta ze skorupy, gdy jej rodzice znikają, a ona jest zmuszona ich odkupić, pracując w letnim kurorcie dla bogów i duchów. Film jest zatłoczony dziwacznym, bizantyjskim rozkoszami, które można znaleźć w jednej z książek Roalda Dahla dla dzieci. Niesamowite poczucie wizualnego wynalazku Miyazaki i jego delikatna empatia dla wszystkich jego bohaterów, nawet „złe”, również świecą.

12 z 20

The Cat Returns (2002)

Cat powraca studio Ghibli.

NiBariki - Gnddtm

Bezczelna fantazja o dziewczynie, która ratuje życie kota, i zostaje spłacona przez zaproszenie do królestwa kotów-chociaż im więcej czasu tam spędza, tym większe ryzyko, że nigdy nie będzie w stanie wrócić do domu. Kontynuacja „Whisper of the Heart:” Kot jest postacią w historii napisanej przez dziewczynę. Ale nie musisz zobaczyć serca najpierw, aby cieszyć się tę uroczą wersję mangi Aoi Hiiragi.

13 z 20

Howl's Moving Castle (2004)

Ruchowy zamek Howl's Howl Ghibli. Studio Ghibli

Adaptacja powieści Dianne Wynne Jones, w której dziewczyna o imieniu Sophie jest przekształcona przez klątwę w starą kobietę, a tylko magik wycie-właściciel „ruchomego zamku” tytułowego, cofnął obrażenia. Wiele elementów znaków towarowych Miyazaki można znaleźć tutaj: dwa królestwa wahacza lub niesamowity design samego zamku, napędzany przez demona pożaru, który wchodzi w pakt z Sophie. Miyazaki był właściwie zastępcą oryginalnego reżysera, Mamoru Hosoda („Summer Wars”, „The Girl Who Sapet In Time”).

14 z 20

Tales from Earthsea (2006)

Studio Ghibli's Tales of Earthsea. Studio Ghibli

Syn Miyazaki, Goro, wziął ster za tę luźną adaptację kilku książek w Ursuli K. Leguin's Earthsea Series. Leguin sama znalazła film drastycznie odszedł ze swoich dzieł, a krytycy podali gotowy produkt za to, że jest technicznie imponujący, ale opowiadanie historii. Pozostał niewydany w U.S. do 2011 roku.

15 z 20

Ponyo (2008)

Studio Ghibli's Ponyo. Studio Ghibli

Opisany jako „Finding Nemo” Miyazaki, „Ponyo” ma na celu młodszą publiczność podobnie jak „Totoro”: postrzega świat jako dziecko. Little Sosuke ratuje to, co uważa za złotą rybkę, ale tak naprawdę jest Ponyo, córka magika z głębi morza. Ponyo nabiera ludzkiej postaci i staje się towarzyszem zabaw dla Sosuke, ale kosztem odłączenia naturalnego porządku rzeczy. Oszałamiające, ręcznie rysowane szczegóły, które tłumaczą prawie każdą ramkę-fale, niekończące się szkoły ryb-są prawdziwym skarbem do oglądania w czasach, gdy większość takich rzeczy jest wypluwa.

16 z 20

The Secret World of Arrietty (2011)

Tajny świat Arrietty Studio Ghibli. Studio Ghibli

Kolejna udana adaptacja książki dla dzieci, ta oparta na „Kredycie Mary Norton.„Arrietty jest małą dziewczynką- bardzo niewiele, jak tylko w kilku calach wysokości - i mieszka z resztą jej „pożyczkobiorcy” pod nosami zwykłej ludzkiej rodziny. Ostatecznie Arrietty i jej krewni muszą zaciągnąć pomoc najmłodszego syna rodziny, Sho, aby nie wyprowadzono ich z ukrytych miejsc.

17 z 20

Od Up On Poppy Hill (2011)

Studio Ghibli's From Up On Poppy Hill. Studio Ghibli

Na tle tętniącej życiem powojennej Japonii przygotowującej się do Igrzysk Olimpijskich w 1964 roku, dziewczyna, która straciła ojca na wojnę koreańską, uderza w niepewną przyjaźń i być może bardziej z chłopcem w swojej klasie. Oboje połączyły siły, aby uratować szkolnego zrujnowanego klubu przed rozbiórką, ale potem odkryj, że dzielą połączenie, którego żaden z nich nie mógł przewidzieć. Drugi film (po „Tales from Earthsea”) w stajni Ghibli, który wyreżyserował syna Hayao Miyazaki, Goro, i jest o wiele lepszy.

18 z 20

The Wind Rises (2013)

WITR STUDIO GHIBLI RISES. Studio Ghibli

To jest fikcyjna historia życia Jiro Horikoshi, projektant Mitsubishi A5M i A6M Zero, Japonia myśliwca z II wojny światowej. Bliski chłopiec chce być pilotem, ale marzy o włoskim projektantce samolotów Giovanni Battista Caproni, który inspiruje go do ich zaprojektowania. Został nominowany do Oscara za najlepszą funkcję animowaną i nagrodę Złotego Globu za najlepszy film w języku obcym.

19 z 20

Tale of the Princess Kaguya (2013)

Opowieść o księżniczce Kaguya w studio Ghibli. Studio Ghibli

Bambusowy noża odkrywa tytułową postać jako maleńką dziewczynę w świecącym bambusie, a także znajduje złoto i delikatną szmatkę. Korzystając z tego skarbu, przenosi ją do rezydencji, gdy sięga wieku i wymienia swoją księżniczkę Kaguya. Zostają zarzutem szlachetnych zalotników, a nawet emporatora, zanim ujawniła, że ​​pochodzi z księżyca. Ten film został nominowany do Oscara za najlepszą funkcję animowaną. 

20 z 20

Kiedy Marnie tam była (2014)

Studio Ghibli's When Marnie tam była. Studio Ghibli

To był ostatni film dla studia Ghibli i animatora Makiko futaki. Dwunastoletnia Anna Sasaki mieszka ze swoimi zastępczymi rodzicami i regeneruje się po ataku astmy w nadmorskim mieście. Spotyka Marnie, blondynkę, która mieszka w rezydencji, która czasami wydaje się zrujnowana, a innym razem jest w pełni przywrócona. Ten film został nominowany do Oscara za najlepszą funkcję animowaną.