Ewolucja stylów saksofonu jazzowego

Wszystko zaczęło się od Adolphe Sax, belgijskiego wynalazcy instrumentów. W 1842 r. Z powodu swojego metalu, stożkowego ciała, saksofon był w stanie grać w objętościach znacznie wyższych niż inne wiatry drewniane. Używane w zespołach wojskowych w 1800 roku, zajęło trochę czasu, aby saksofon był poważnie traktowany przez muzyków. Teraz jest to podstawowy instrument w jazzie, a także odgrywa rolę w gatunkach muzycznych, od klasycznych po pop.

Oto krótka historia postępu saksofonu jazzowego grania. 

Sidney Bechet (14 maja 1897 - 14 maja 1959 r.)

Współczesny Louis Armstrong, Sidney Bechet był być może pierwszym, który opracował wirtuozowe podejście do saksofonu. Grał saksofon Soprano i, ze swoim głosem i bluesowym stylem improwizacji, zwiększył zaangażowanie saksofonu we wczesnych stylach jazzowych.

Frankie Trumbauer (30 maja 1901 r. - 11 czerwca 1956 r.)

Wraz z Trumpeter Bix Beiderbecke, Trumbauer przedstawił wyrafinowaną alternatywę dla „gorącego jazzu” pierwszych kilku dekad XX wieku. W latach dwudziestych zyskał sławę za nagranie „Singin 'the Blues” na saksofonie C-Melody (w połowie drogi między tenorem a alto) z Beiderbecke. Jego suchy ton i spokojny, introspektywny styl wpłynął na wielu późniejszych saksofonistów.

Coleman Hawkins (21 listopada 1904 r. - 19 maja 1969)

Jeden z pierwszych wirtuozów na saksofonie tenorowym, Coleman Hawkins stał się znany ze swojego agresywnego tonu i melodycznej kreatywności. Był gwiazdą Fletcher Henderson Orchestra w erze huśtawki w latach dwudziestych i 30. XX wieku. Jego zastosowanie zaawansowanej wiedzy harmonicznej do improwizacji pomogło utorować drogę BEBOP.

Johnny Hodges (5 lipca 1906 r. - 11 maja 1970)

Hodges był saksofonistą Alt najbardziej znanym z wiodącej orkiestry księcia Ellingtona przez 38 lat. Grał w blues i ballady z niezrównaną delikatnością. Pod silnym wpływem Sidneya Bechetem, ton Hodgesa zawołał szybki vibrato i jasną barwę.

Ben Webster (27 marca 1909 r. - 20 września 1973)

Saksofonista tenorowy Ben Webster pożyczył chrapliwy, agresywny ton od Colemana Hawkinsa na liczbach bluesowych i powołał się na sentymentalność Johnny'ego Hodgesa na balladach. Został gwiazdą solistą w orkiestrze księcia Ellingtona i jest uważany za jednego z trzech najbardziej wpływowych graczy z epoki huśtawki, a także Hawkins i Lester Young. Jego wersja „Cotton Tail” Ellingtona jest jednym z najbardziej znanych nagrań w Jazz.

Lester Young (27 sierpnia 1909 r. - 15 marca 1959 r.)

Ze swoim gładkim tonem i wyluzowanym podejściem do improwizacji, Young przedstawił alternatywę dla szorstkich stylów Webster i Hawkins. Jego melodyczny styl bardziej odzwierciedlał styl Frankie Trumbauer, a jego „fajny” wyraz prowadzą do chłodnego ruchu jazzowego.

Charlie Parker (29 sierpnia 1920 r. - 12 marca 1955 r.)

Saksofonista Alto Charlie Parker przypisuje się rozwijaniu pioruna, wysokiej energii bebop wraz z Trębaczem Dizzy Gillespie. Niesamowita technika Parkera wraz z jego zrozumieniem rytmu i harmonii uczyniła go przedmiotem nauki praktycznie każdego muzyka jazzowego w pewnym momencie ich rozwoju.

Sonny Rollins (B. 7 września 1930)

Zainspirowany Lester Young, Coleman Hawkins i Charlie Parker, Sonny Rollins opracował odważny i dziwaczny styl melodyjny. Bebop i Calypso byli wyraźnie widoczni przez całą jego karierę, co naznacz jest ciągłe wykrywanie i świadomą ewolucję. Pod koniec lat pięćdziesiątych, po tym, jak mocno ustalił się jako jeden z najlepszych zawodników tenorowych, porzucił karierę na trzy lata, szukając nowego dźwięku. W tym okresie ćwiczył na moście Williamsburg. Do dziś Rollins ewoluuje i szuka stylów jazzu, które najlepiej wyrażają jego mobilny charakter muzyczny.

John Coltrane (23 września 1926 r. - 17 lipca 1967 r.)

Wpływ Coltrane'a jest jednym z najbardziej niezwykłych w jazzie. Zaczął skromnie swoją karierę, próbując naśladować Charliego Parkera. W latach 50. XX wieku znalazł szerszą ekspozycję podczas swoich koncertów z Milesem Davisem i Thelonious Monk. Jednak dopiero w 1959 r. Jego utwór „Giant Steps” na albumie o tej samej nazwie, zawierał harmoniczną strukturę, którą wymyślił, która brzmiała jak nic wcześniej. Wszedł z okresu oznaczonego odrzuceniem melodii liniowych, zaciekłej techniki i warstw harmonii. W połowie lat sześćdziesiątych porzucił sztywne struktury dla intensywnej, bezpłatnej improwizacji.

Warne Marsh (26 października 1927 r. - 17 grudnia 1987)

Ogólnie pod radarem przez większą część swojej kariery Warne Marsh grał z niemal stoickim podejściem. Docenił złożone liniowe melodie nad riffami i lizawkami, a jego suchy ton wydawał się powściągliwy i zamyślony, w przeciwieństwie do wylewnych dźwięków Colemana Hawkinsa i Bena Webstera. Chociaż nigdy nie zasłużył na uznanie niektórych z jego podobnie myślących współczesnych, takich jak Lee Konitz lub Lennie Tristano (który również był jego nauczycielem), wpływ Marsh można usłyszeć u współczesnych graczy, takich jak saksofonista Mark Turner i gitarzysta Kurt Rosenwinkel.

Ornette Coleman (B. 9 marca 1930 r.)

Zaczynając karierę grając w muzykę bluesa i r & b, Coleman odwrócił głowę w latach 60. XX wieku dzięki swojemu podejściu „harmolodic” - technika, z jaką starał się zrównać harmonię, melodię, rytm i formę. Nie przestrzegał konwencjonalnych struktur harmonicznych, a jego gra była nazywana „wolnym jazzem”, co było niezwykle kontrowersyjne. Od wczesnych dni gniewu purystów jazzowych, Coleman jest teraz uważany za pierwszego awangardowego muzyka jazzowego. Awangarna improwizacja, którą wywołał.

Joe Henderson (24 kwietnia 1937 r. - 30 czerwca 2001 r.)

Szkoczony przez wchłanianie muzyki wszystkich mistrzów saksofonistów, którzy go poprzedzili, Joe Henderson opracował styl, który był jednocześnie przesiąknięty, ale niezależny od tradycji. Zwrócił uwagę na swoją wczesną ciężką pracę, w tym wybitne solo na „Song for My Father Horace Silver.„W trakcie swojej kariery nagrywał albumy, od twardego BOP po projekty eksperymentalne, a tym samym ucieleśniał rozszerzającą się i ewoluującą kulturę jazzową.

Michael Brecker (29 marca 1949 r. - 13 stycznia 2007)

Łącząc Jazz i Rock z najwyższą zwinnością i finezją, Brecker zyskał sławę w latach 70. i 80. Wystąpił z popowymi aktami Steely Dan, Jamesem Taylorem i Paulem Simonem, a także z postaciami jazzowymi, w tym Herbie Hancock, Roy Hargrove, Chick Corea i dziesiątki innych. Jego nieskazitelna technika podniosła bar dla saksofonistów jazzowych, a on pomógł legitymizować rolę muzyki rockowej i popu w stylach jazzowych.

Kenny Garrett (B. 9 października 1960)

Garrett zyskał sławę podczas gry z zespołem elektrycznym Milesa Davisa w latach 80., podczas którego opracował nowe podejście do saksofonu altowego. Jego bluesowe i agresywne solówki zwykle zestawiają swoje długie, płaczące notatki z przyciętym, ściernym fragmentami melodyjnymi.

Chris Potter (B. 1 stycznia 1971)

Prodigy saksofonu dziecięcego, Chris Potter, przeniósł technikę saksofonu na nowy poziom. Rozpoczął karierę od trębacza Red Rodneya i wkrótce stał się pierwszym wyborem tenorowym dla wielu znaczących liderów zespołów, w tym Dave'a Holland, Paula Motian i Dave'a Douglasa. Po opanowaniu stylów poprzednich ikon jazzowych, Potter specjalizuje. Łatwość, z jaką gra we wszystkich rejestrach saksofonu, jest praktycznie niezrównana.

Mark Turner (B. 10 listopada 1965)

Marka Turner zyskała na znaczeniu, pod wpływem zarówno Coltrane'a, jak i Warne Marsh, zyskał na znaczeniu wraz z gitarzystą Kurtem. Jego suchy ton, frazy kątowe i częste stosowanie najwyższego rejestru saksofonu sprawiają, że wyróżnia się wśród współczesnych saksofonistów. Wraz z Chrisem Potterem i Kennym Garrettem, Turner jest jednym z najbardziej wpływowych saksofonistów w Jazz.