4 najlepszych jazzowych klarnetystów

01 z 04

Jimmy Dorsey

 Obrazy Bettman/Getty

Jimmy Dorsey, jeden z bardziej różnorodnych instrumentalistów huśtawki i wielkiego zespołu, rozpoczął karierę muzyczną jako trębacz w Shenandoah w Pensylwanii. Później nauczył się saksofonu, a następnie zaczął podwoić się na klarnecie.

Wraz ze swoim bratem Tommy, który grał w Trombone, Jimmy Dorsey utworzył Nowość Dorseya, jeden z pierwszych zespołów huśtawki, które były transmitowane w radiu. Para kontynuowała współpracę przez następne 15 lat, aż bratelski spór podzielił ich w 1935. Kontynuował prowadzenie własnej orkiestry, dopóki nie dołączył do Tommy'ego w latach 50. XX wieku, kiedy zaczęli gościć Jackie Gleason's Pokaz etapowy program telewizyjny.

Jako solista Dorsey grał ze znaczną subtelnością, często dając większą część reflektorów swoim zespołowi i wokalistom. Ponieważ Dorsey był przede wszystkim saksofonem, znalezienie przykładów jego nagrań klarnetowych wymaga trochę pracy.

Zalecane nagranie: Najlepszy z jazzowego klarnetu i saksofonu, t. 1-4 (Kolekcja Platinum).

02 z 04

Benny Goodman

Hans Bernard/Wikimedia Commons/CC autorstwa SA 3.0

To, czy Benny Goodman był największym jazzem klarnecistą wszechczasów, to jeszcze sprawa, którą należy się rozstrzygnąć. Ale nie ma wątpliwości, że był jednym z najbardziej innowacyjnych.

Jego koncert Carnegie Hall z 1938 roku nazywał się „przyjęciem wychodzącym” dla Idiomu, występu, który dał jazzowi wiarygodność w głównym nurcie publiczności. Jego decyzja o włączeniu graczy z Ameryki Afro-Afrykańskiej do jego orkiestry w latach 30. XX wieku była wówczas niespotykana.

Godman, wspaniały gracz, po raz pierwszy pojawił się w wieku 12 lat. Dwa lata później zadebiutował w Bix Beiderbecke i po raz pierwszy solo nagrania w wieku 18 lat. W trakcie swojej kariery grał prawie każdą główną gwiazdą swojej epoki, od Louis Armstrong po Billie Holiday, Charlie Christian, pojawił się w wielu filmach (co było typowe) i wykonał setki nagrań.

Jego gra mówi sama za siebie: swobodnie i kołysząca się, ale zawsze pod kontrolą, uosobieniem klasy. Jego charakterystyczne nagranie „Let's Dance” może być najbardziej rozpoznawalną melodią jazzową w historii.

Zalecane nagranie: Essential Benny Goodman (Columbia)

03 z 04

Jimmy Guiffre

Tom Copi/Getty Images

Urodzony w Dallas w Teksasie w 1921 r. Karierę rozpoczął współpracę z Woody Herman w latach 40. XX wieku, gdzie stworzył znaną aranżację melodii zespołu: „Czterech braci.”W latach 50. Guiffre stał się kluczowym graczem w Cool Jazz Ruch, współpracując z Shelly Manne i Shorty Rogers.

W latach 60. Guiffre wepchnął klarnet na wolną arenę jazzową, dołączając do pianisty Paula Bleya i basisty Steve'a Swallow, aby utworzyć jedno z ważniejszych trio z tego okresu. Podczas gdy wiele „wolnego jazzu” było wyraźnie agresywne, Trio Guiffre zbliżyło się do stylu w sposób bardziej podobny do muzyki kameralnej. Guiffree został pedagogiem i grał dobrze w latach 90. przed śmiercią zapalenia płuc w wieku 86 lat.

Zalecane nagranie: Koncert Jimmy Guiffre Trio (Unikalny jazz).

04 z 04

Artie Shaw

Inny innowacyjny instrumentalista i aranżer, który był aktywny podczas huśtawki i wielkiego zespołu w latach 1925–1945, Artie Shaw stała się pierwszym białym liderem zespołu, który zatrudnił pełnoetatową czarną piosenkarkę, kiedy podpisał Billie Holiday w swoim zespole w 1938 roku. Dał także Buddy Richowi za start, zaciągając go do trasy z zespołem w tym samym okresie.

Shaw był także innowacyjnym aranżerem, który uważał muzykę klasyczną jako podstawę swoich ustaleń, która czasami zawierała struny. W trakcie swojej kariery, podczas której sprzedał prawie 100 milionów rekordów, Shaw eksperymentował również z Bebop, niezwykłym instrumentacją (jak klawesyn) i rytmami afro-kubańskimi.

Jego nagranie „Stardust” jest uważane za klasyk huśtawki.

Zalecane nagranie: Essential Artie Shaw (RCA)