10 najlepszych instrumentów pop z lat 70

Zanim zaczął się z lat 70. bujny popowo-powojenowy pop. W tym samym czasie jazz fusion i główny nurt stały się lżejsze i bardziej atrakcyjne, stając się idealną metaforyczną ścieżką dźwiękową dla starzejących się wyżu demograficznego, który stwierdził, że rock stał się zbyt dziki. Ostatnia wielka flasty instrumentów popowych wyprodukowała jednak niesamowite hity-po prostu wokalistowie byli pielęgnowani nowszymi i większymi rzeczami. Oto dziesięć najlepszych instrumentów popowych dekady.

01 z 10

„Gonna Fly Now (motyw od Rocky)”, Bill Conti

Amerykański aktor Sylvester Stallone uderza w torbę treningową, podczas gdy jego trener, Burgess Meredith (1908–1997), ogląda podczas treningu w gimnazjum w nieruchomym filmie „Rocky” w reżyserii Johna G. Avildsen, 1976. United Artists / Getty Images

Piosenka, która mniej lub bardziej wymyśliła muzyczną montaż, „Gonna Fly Now” również zatarła linię, raz na zawsze, między popowym filmem dźwiękowym a bardzo specyficzną marką „Action Funk”, która zdefiniowała lata 70. Z udziałem duetu wokalistów męskich na kilku kluczowych, prawie haiku („Bardzo się staram! Staje się teraz silny!„) Zdefiniował także fantazje treningowe siłowe, dopóki mnóstwo tandetnych kontynuacji i podróbek nie uczyniło beznadziejnie koncepcji. To wciąż nieoficjalna piosenka przewodnia Filadelfii, dzięki niskobudżetowej triumfowi Sly'ego.

02 z 10

„Motyw miłości od ojca chrzestnego”, Nino Rota

Srebrna kolekcja ekranu / obrazy Getty

Przez wiele lat każdy, kto słyszy szczepy otwierające tę smutną balladę o smaku neopolitycznym, miał wrażenie, że ktoś miał próbować parodię Marlona Brando, a przynajmniej przebiegły ukłon w stronę samej mafii. Wersja wokalna (zatytułowana „Speak Softly Love”) również znajdowała się na albumie filmowym, a także wyciągnięta jako singiel, wykonany przez Andy'ego Williamsa w jego niepowtarzalnym stylu. W rzeczywistości jego wersja była wówczas większym hitem, ale to płaczące akordeony (!) To, co najlepiej przekazywać patos tego filmowego punktu orientacyjnego, a ludzie instrumentalni ludzie rozpoznają najwięcej dzisiaj.

03 z 10

„Temat Nadii (młody i niespokojny)”, Barry de Vorzon i Perry Botkin

Frank Barratt / Getty Images

Jest to natychmiast rozpoznawalne do dziś jako motyw do długotrwałego mydła ABC Młody i niespokojny, Chociaż zaczęło życie jako instrumentalne „Cotton's Dream”, skomponowane dla filmu ścieżki dźwiękowej dramatu natury z 1971 roku Błogosław bestie i dzieci. Nie trafił jednak na listy przebojów, dopóki ABC Sports nie postanowił użyć go jako muzyki montażowej do słynnego występu „Perfect 10” gimnastyczki Nadia Comăneci na Igrzyskach Olimpijskich w 1976 roku. Zarówno ona, jak i jej motyw byli tak bez wysiłku pełen wdzięku, ale jakoś zamrażaki, że na dobre umieszczają rumuńskie gimnastyczki i Y&R.

04 z 10

„Także Sprach Zaratustra (2001)”, Deodato

Zdjęcie dzięki uprzejmości Amazon

Strauss 'Spacey wybitne dzieło Pomogło także zdefiniować pierwszą dekadę eksploracji kosmosu od czasu włączenia do filmu ścieżki dźwiękowej przełomowego filmu Stanleya Kubricka z 1969 roku 2001: Space Odyssey oraz ostateczna adaptacja do równie dziwnego i wspaniałego pokazu scenicznego z lat 70. jednego Elvisa Presleya. Keyboardista i producent Eumir Deodato, który zwykle podążył za jego nazwiskiem, był wystarczająco mądry, aby zostawić wspaniałą w swoim arcydziełach Lite-Funk wśród wszystkich rozszerzonych makaronów jazzowych. Jeśli jego dźwięk wydaje się nieco znajomy, to dlatego, że pomógł przekształcić Funk Fiends Kool i gang w gładkie gwiazdy pop."

05 z 10

„Dueling Banjos”, Eric Weissberg i Steve Mandell

Plakat filmowy Art / Współtwórca / Getty Images

Niewiele popularnych piosenek jest natychmiast identyfikowanych z gwałtem. Ten natychmiastowy klasyczny konkurs na gitarę/banjo stał się niestety od czasu hitowego filmu z 1972 roku Oswobodzenie na nowo zdefiniował wiejski południe jako miejsce, w którym w każdym lesie czaili się okrutne czerwone. Miało to jednak dodatkowy efekt wniesienia tradycyjnych instrumentów bluegrass do 40 najlepszych odbiorców, którzy nigdy wcześniej tego nie słyszeli. A jednak kompozytor Arthur Smith, który pomógł wynaleźć rock gitar.

06 z 10

„Star Wars Temat/Cantina Band”, Meco

Zdjęcie dzięki uprzejmości Amazon

Najbardziej nieunikniona piosenka na tej liście. Gwiezdne wojny i disco były  definiowanie wydarzeń kulturalnych z późnych lat 70., a zatem naturalne było, że ktoś połączy te dwa; że ktoś okazał się wszechstronnym puzonistą jazzowym, aranżerem i producentem, który podeszł imieniem Meco. A jego próba przekroczyła wielką, częściowo dlatego, że był wystarczająco inteligentny, aby toczyło się w ciągu kilku dni od premiery filmu, również z powodu tego załamania „Cantina Band”, wraz z SPED-UP MOS Eisley Swing. Symulowana kamea R2D2 prawdopodobnie też nie zaszkodziła. To samo dotyczy tych harmonii gitar rockowych.

07 z 10

„Tancerz muzyki”, Frank Mills

Zdjęcie dzięki uprzejmości Amazon

Ten fortepian instrumentalny, na Turn, delikatnie i wystarczy, był prawdziwym dziwnym w światach osadzonym w dyskotece z lat 70., ale to mogło być częścią jego uroku. Lub może to być czysta szansa: faktycznie nagrana przez Millsa, byłego pianistę sławy „Stay Athile”, cztery lata wcześniej, został ponownie wydany jako strona B, a następnie przypadkowo wysłana na potężną stacji Ottawa Top 40. Dobrze, że stacja była zdezorientowana i przewróciła ją!

08 z 10

„Artant”, Marvin Hamlisch

Plakat filmowy Art / Getty Images

Słodki, zabawny, bezczelny, smutny i sentymentalny jednocześnie motyw klasycznego filmu Redford i Newmana Żądło Większość swojej skuteczności zawdzięczał pianistę ragtime Scottowi Joplinowi, który skomponował hit Original na pełny 70 lat wcześniej. Mieszanie klasycznego (otrzymanego) Americana Stephena Fostera z początkami Czarnego Jazz, kompozycji Joplin mniej lub bardziej wymyślonych amerykańskich pop; Nadal mieli dość podstaw, aby uczynić Hamlischa gwiazdą w następnym stuleciu, chociaż włączenie piosenki do filmu ścieżki dźwiękowej wywołało fałszywe wrażenie, że Ragtime było produktem ery Wielkiej Depresji, w której się ustawiono.

09 z 10

„Amazing Grace”, Royal Scots Dragoon Guards

David Cairns / Getty Images

Zajęło to kilka dziesięcioleci, ale Ameryka w końcu pokocha dudę, zwłaszcza gdy zastosowano do tego duchowego standardu. Ale to był królewski Scots Dragoon Guards-kto rzeczywiście jest taki, że brygada rur i bębnów pułku Premier Scots armii brytyjskiej-która jako pierwsza postawiła go na wosku i dostał się do US Radio. Mimo to decyzja o wołowym brzmieniu z bardziej standardowym wojskowym mosiężnym zespołem spowodowała coś w rodzaju kerfuffle wśród tradycjonalistów. Okazuje się, że jest powód, dla którego rury są zawsze słyszane same.

10 z 10

„Morning Dance”, Spyro Gyra

Zdjęcie dzięki uprzejmości Amazon

Wygląda na to, że nie jest to jeden talk show publicznego lub wieść radiowa w latach 80. Smash „czuje się tak dobrze.„Zawierając oparte na marimbie wersja charakterystycznej tropikalnej obsesji Spyro, brzmiała to tak, jak kiedyś czuły się karnawałowe rejsy; nic dziwnego. Nieźle, biorąc pod uwagę, że zespół faktycznie urodził się w barach śnieżnego bawołka w stanie Nowy Jork!