10 najlepszych albumów bluesowych z lat 70

Podczas gdy blues-rockowe Trailblazers z lat 60. otrzymali inspirację od bluesowych gigantów z lat 50. XX wieku, takich jak Muddy Waters, Howlin 'Wolf i Sonny Boy Williamson, blues-rockowe artyści z lat 70. XX wieku. Bluesbreakers, Cream, Jimi Hendrix, gdy wygładził niektóre z szorstkich krawędzi poprzedniej dekady, Blues-Rock stałby się znacznie bardziej komercyjny w latach 70., a zespoły przechodzą z małych klubów na masywne stadiony. To są albumy, które niosły pochodnię dla dźwięku bluesowego w latach siedemdziesiątych. Nie zapomnij o najlepszych albumach Blues-Rock z lat 60.

Allman Brothers Band: „At Fillmore East” (1971)

Allman Brothers Band's w Fillmore East. Zdjęcie dzięki uprzejmości Koziorożca

Po dwóch doskonałych kolekcjach studyjnych muzyki rockowej inspirowanej bluesem i soul (debiut z 1969 roku i następny rok Idlewild South; Na Fillmore East. Jeden z najlepszych albumów blues-rockowych, jakie kiedykolwiek zmontowano, Na Fillmore East obejmuje rozszerzone, napędzane instrumentami zacięcia na żywo w niektórych charakterystycznych melodiach Allmana. Od „Stormy Monday” Blind Willie McTell „Statesboro Blues” i T-Bone Walker po oryginalny „Whipping Post” i „W pamięci Elizabeth Reed”, to ostateczne stwierdzenie artystyczne zespołu… i kołysze się jak twister w a Park Trailer!

Derek and the Dominos: „Layla and Other Assorted Love Songs” (1970)

Derek i Layla Dominos i inne różne piosenki miłosne. Zdjęcie dzięki uprzejmości Polydor Records

Po zwiedzaniu za Delaney & Bonnie & Friends jako „jednego z facetów”, Eric Clapton użył wielu swoich „przyjaciół” D&B, aby nagrać swojego debiut solo z 1970 roku i ten strzał w ciemności, Layla i inne różne piosenki miłosne. Z podstawową grupą basisty Carla Radle, perkusistą Jimem Gordonem i utalentowanym Bobby Whitlockiem występującym na obu albumach, można argumentować, że to dodatek gitarzysty Duane Allman, który stworzył Layla Stań głowa i ramiona powyżej debiutu Claptona. Udział Allmana pomógł zachęcić Claptona na większe wyżyny artystyczne i to, czy obejmuje „Key do autostrady” Big Bill Broonzy i „Little Wing” Jimi Hendrix, czy też brudny na „Bell Bottom” i klasyczny tytułowy utwór utworu, Layla i inne różne piosenki miłosne to przełomowy album dla Clapton i Allman.

Foghat: „Foghat” (1972)

Foghat Foghat. Zdjęcie dzięki uprzejmości Rhino Records

Utworzony przez Absolwenci Savoy Brown „Lonesome” Dave Peverett (gitara, wokal), Tony Stevens (bas) i Roger Earl (perkusja) wraz z gitarzystą Rogerem Price, Foghat wziął dźwięk Savoy Boogie-Rock na Arena-Rock Heights. Debiut zespołu z 1972 roku to najblubszy, Foghat, dodając twardą krawędź do Williego Dixona „I Just Wanna Make To You Love To You”, „Maybellene” Chucka Berry'ego i Bobby „Blue” Bland Gem ”Gotta Get To You” jako „ Cóż, przedstawiając własny dźwięk boogieing oryginałom, taki jak „kłopoty, kłopoty.„Podczas gdy późniejsze albumy skolałyby Foghat na szczyt Blues-Rock Mountaintop z połowy lat 70., ich pierwszy wysiłek oferuje czyste, niezadowolone blues-rockowe tanie tańce.

Humble Pie: „Smokin” (1973)

Pokorne ciasto palen '. Zdjęcie dzięki uprzejmości A&M Records

Pokorne ciasto Anglii potykało się wokół kontynentu przez wiele lat z mieszanymi wynikami, nigdy tak naprawdę nie przebijało się w U.S. lub ich ojczyzna. Po tym, jak Peter Frampton wyszedł, aby ścigać Solo Stardom, były frontman Small Faces i Humble Pie Mastermind Steve Marriott przyniósł właściwego gitarzysty Bluesa w utalentowanym Clem Clempson. Następnie uduchowiony hard rockowy dźwięk R&B Performance: Rockin 'the Fillmore Album, Marriott postanowił wejść all-in z bardziej bluesowym dźwiękiem i strzelił hit z dziesiątką dziesięciu Palić. Wpływa w sukces w radiu AOR, piosenki takie jak „Hot 'N' Nasty” i „30 dni w dziurze” znalazły chętne u.S. publiczność i postawił zespół na szybkim utworze na sławę.

Janis Joplin: „Pearl” (1971)

Perła Janis Joplin. Zdjęcie dzięki uprzejmości Sony Legacy Recordings

Najlepszy wokalistka bluesa w muzyce rockowej, śmierć Janisa Joplina przed zakończeniem Perła Zostawiło wiele pytań bez odpowiedzi, nawet gdy zapieczętował dziedzictwo piosenkarza. Dostarczając jej najlepsze występy studyjne od czasu nagrania Tanie emocje z jej byłym zespołem Big Brother and the Holding Company, Perła oferuje bogactwo rocka, duszy i bluesa. Od oryginalnego „Move Over” lub jej hitu Kris Kristofferson „Me and Bobby McGee”, po klasyczny „Klasyk„ Tell ”lub południowy skarb duszy„ Kobieta pozostawiona samotna ”,„ Joplin wyrzuca im wszystko z całego. park. „Buried Alive in the Blues” Nick Gravenites, schwytany jako instrumentalny z powodu tragicznej śmierci Joplina w dniu nagrania, jest odpowiednim epitafium dla niespokojnej piosenkarki.

Robin Trower: „Bridge of westchnienie” (1973)

Robin Trower's Bridge of Westhss. Zdjęcie dzięki uprzejmości Capitol Records

Kiedy były gitarzysta Procol Harum, Robin Trower, rozjaśnił się sam, nie otrzymał żadnej niewielkiej krytyki za oczywisty wpływ Hendrix odczuwał swój debiut z 1973 roku Dwa razy usunięte od wczoraj. Rok później gitarzysta wydał klasyk Most Westchnień, Przełomowa kolekcja psychodelicznych bluesów z głębokim prądem R&B, która nie tylko rozciągnęła ograniczenia formatu Power-Trio, ale na nowo zdefiniowało to, co można osiągnąć za pomocą formy bluesa-rocka. Napędzany przez transcendentalne Trowera i, u podstaw gry na gitarze bluesowej i uduchowionym wokale piosenkarki Jamesa Dewara, Most Westchnień powstanie w Billboard Top dziesięć albumów wykresy i uczyń Trowera atrakcją areny-rockową przez resztę dekady.

Rolling Stones: „Exile on Main Street” (1972)

Wygnanie Rolling Stones na Main Street. Zdjęcie dzięki uprzejmości Universal Music

Niepokojące tworzenie klasyki Rolling Stones Wygnanie na Main Street Album jest tematem godnym kilku książek, ale wystarczy powiedzieć, że zarówno fani, jak i krytycy nie do końca wiedzieli, co zrobić z albumem po wydaniu w 1972 roku. Rozczochrana i ciemna kolekcja rocka, bluesa, R&B, a nawet małego country Twang, zestaw podwójnych albumów zawierał dziwne okładki, wokal piosenkarza Micka Jaggera był często pochowany w mieszance, a teksty były w jakiś sposób ukośne Dostawanie Boba Dylan. Album stopniowo zdobywał legion fanów, wpłynął na pokolenie artystów bluesowych i rockowych i doprowadził do tego, co można by uznać za największą wycieczkę rockową wszechczasów w Stanach Zjednoczonych w Stanach Zjednoczonych.

Rory Gallagher: „Irish Tour” (1974)

Irlandzka trasa Rory Gallagher. Zdjęcie dzięki uprzejmości ceny chwytania

Urodzony w Irlandii Rory Gallagher zdobył reputację piosenkarza i gitarzysty Blues-Rock Band Taste. Do czasu jego kontrowersyjnej trasy z 1974 r. Gallagher był zawsze bardziej w domu na scenie niż w studio, a występ złowiony na taśmie Wycieczka irlandzka jest jednym z jego najlepszych. Gitarzysta podniósł na tę okazję i dostarczył gorący zestaw oryginałów fanów, takich jak „Walk on Hot Wheals” i „Tattoo'd Lady” wraz z kilkoma znaczącymi okładkami-„Muddy Waters” „I Wonder” i J.B. Hutto „Za dużo alkoholu.„To jeden z najlepszych Gallagher, a jeśli zawsze zastanawiałeś się, o co chodzi w Brouhaha, Wycieczka irlandzka poinformuje Cię.

Savoy Brown: „Looking in” (1970)

Savoy Brown patrzy. Zdjęcie dzięki uprzejmości Polydor Records

British Blues-Rock Stalwarts Savoy Brown zwalniał na mosiężnym pierścieniu przez prawie cztery lata i pięć albumów, zanim znalazł idealną chemię z Patrząc. Pierwszy album z „Lonesome” Dave Peverett na wokale, Patrząc Uwzględniono niektóre z najbardziej palących prac Kim Simmonds, oraz potężna sekcja rytmiczna w basisty Tony Stevens i perkusistę Roger Earl (który później wyrzucił na Foghat z Lonesome Dave). Korzystając z ciągłego zwiedzania przez U.S., album byłby w stanie Billboard Top 40 albumów i rozpocznij ciąg skromnie udanych wydań na początku lat 70 Kącik uliczny I Piekło pociąg Niemniej jednak nie spełniło akceptacji głównego nurtu, jaką cieszy się Foghat.

ZZ TOP: „Tres Hombres” (1973)

Zz Top's Tres Hombres. Zdjęcie dzięki uprzejmości Rhino Records

„Little Ol 'Band from Texas” od lat kopał puszkę wokół południowego zachodu. Umierzając ich boosy boogie i blues-rockowy dźwięk do swojej esencji, Tres Hombres to uosobienie trio power-gitarowego. Fretwork Billy'ego Gibbonsa jest tak tłusty, jak każdy, aby usłyszysz na zachód od rzeki Mississippi, a piosenki takie jak „Jesus Just Left Chicago”, „Master of Sparks”, „Hot, Blue and Righteous” oraz klasyczny „La Grange” Buzz i grzechotka z gniewnymi duchami stu delta bluesmen. Buddy wielebnego Grimey mówi, że te rzeczy są tak proste, że każdy mógłby w to zagrać, ale prawda jest taka, że ​​nikt nie gra w to, jak ZZ Top.