Techniki tworzenia obrazu

Istnieje wiele sposobów podejścia do tworzenia obrazu, z których żaden nie jest lepszy ani poprawny niż inny. Które podejście do pewnego stopnia będzie miało wpływ twój styl malarstwa i osobowość.
Podobnie jak w przypadku wszystkich technik malowania, nie zakładaj, że konkretne podejście nie będzie dla ciebie działać bez wypróbowania. Nie musisz też używać tylko jednego na obrazie, możesz mieszać i dopasować podejścia, jeśli chcesz.

01 z 07

Blokowanie

Marion Boddy-Evans

Dzięki pierwszemu podejściu blokujące całe płótno jest pomalowane lub przepracowane jednocześnie. Pierwszym krokiem jest zdecydowanie, jakie są dominujące kolory i tony i luźno malować te obszary lub zablokować je. Następnie stopniowo kształty i kolory są wyrafinowane, dodane bardziej szczegółowe i sfinalizowane tony.
Blokowanie to moja ulubiona metoda malarstwa, ponieważ rzadko planuję obrazek, zanim zacznę. Zamiast tego zaczynam od szerokiego pomysłu lub kompozycji i udoskonalam go podczas malowania.
Blokowanie się ułatwia dostosowanie kompozycji bez poczucia, że ​​się ukrywam lub zmieniam wszystko, co jest tak pięknie pomalowane, że nie mogę tego stracić.

02 z 07

Jedna sekcja na raz

Marion Boddy-Evans

Niektórzy artyści lubią podchodzić do obrazu o jedną sekcję na raz, tylko przechodząc do innej części obrazu po zakończeniu. Niektóre stopniowo pracują z jednego rogu na zewnątrz, finalizując określony procent lub obszar płótna. Inni malują poszczególne elementy na obrazie, na przykład każdy przedmiot w bezruchowym życiu, jeden na raz. Jeśli używasz akryli i chcesz mieszać kolory, warto spróbować.
Jest to podejście, którego używam bardzo rzadko, ale uważam, że przydatne, gdy wiem, że chcę pozwolić, aby część pierwszego planu w obrazie wtrąci się w tło Staraj się dopasować tło wokół pierwszego planu na końcu.

03 z 07

Szczegółowy pierwszy, tło ostatni

Tina Jones

Niektórzy malarze lubią zacząć od szczegółów, pracując te obszary do gotowego stanu przed pomyleniem tła. Niektórzy lubią zdobywać pół lub trzy czwarte drogi ze szczegółami, a następnie dodać tło.
To nie jest podejście do użycia, jeśli nie masz pewności kontroli pędzla i martwisz się. Posiadanie tła, które dotyczy tematu lub nie do końca, zrujnuje obraz.
Tina Jones, której obraz Twarze Karen Hill jest pokazana tutaj, dodaje tło, gdy jest w połowie drogi. Po dodaniu tła sprawiła, że ​​kolory skóry i ubrania ciemniejszy, udoskonaliła ogólne kształty, a wreszcie dodała włosy.

04 z 07

Najpierw zakończ tło

Leigh Rust

Jeśli najpierw pomalujesz tło, jest to zrobione i nie musisz się o to martwić. Ani stres, próbując namalować go na temat, ale nie nad nim. Ale to oznacza, że ​​musisz to zaplanować, wizualizować kolory w nim i jak pasują do tematu obrazu. Oczywiście nie możesz go później zmienić na obrazie.

05 z 07

Szczegółowy rysunek, a następnie pomaluj

Marion Boddy-Evans

Niektórzy malarze lubią najpierw szczegółowy rysunek i tylko wtedy, gdy są z tego całkowicie zadowoleni. Możesz to zrobić na arkuszu papieru, a następnie przenieść na płótnie, albo zrób to bezpośrednio na płótnie. Należy wysunąć silny argument, że jeśli nie możesz poprawić rysunku, twój obraz nigdy nie zadziała. Ale jest to podejście, które nie wszyscy lubią.
Pamiętaj, że pędzel jest nie po prostu narzędzie do barwienia w kształtach, ale kierunek śladów pędzla wpłynie na wynik. Nawet jeśli czujesz się, jakbyś zabarwiony na rysunku, to nie taki rodzaj pięciolatka.

06 z 07

Liną: opóźniony kolor

Rghirardi

Jest to podejście, które wymaga cierpliwości i nie jest dla nikogo, kto spieszy się, aby wykończyć obraz lub uporządkować kolory. Zamiast tego polega na stworzeniu najpierw monochromatycznej wersji obrazu, która jest tak wykończona jak ostateczny obraz. Aby to działało, musisz polecić się przez przezroczyste kolory, a nie nieprzezroczyste. W przeciwnym razie formularz lub definicja utworzona przez lekkie i ciemne tony z linie zostaną utracone.
W zależności od tego, czego używasz do lądzie, można go nazwać różnymi rzeczami. Grisaille = szarości lub brąz. Verdaccio = zielone-siły. Imprimatura = przezroczyste linie.

07 z 07

Alla Prima: Wszystko od razu

Marion Boddy-Evans

Alla Prima to styl lub podejście do malowania, w którym obraz kończy się w jednej sesji, działa

zamiast czekać, aż farba wyschnie i buduje kolory przez oszkle. To, jak długo sesja malarska zależy od jednostki, ale ograniczony czas na ukończenie obrazu ma tendencję do zachęcania do luźniejszego stylu i zdecydowania (i użycia mniejszych płócien!).