Oświetlenie sceniczne wtedy i teraz

Oświetlenie sceniczne jest zbyt często niedocenianą sztuką dla teatru. Światło nie tylko oświetla oglądaną akcję, ale także wpływa na emocje i podtekst sceny. Zrobiłbym Romeo i Julia być tak samo warte omdlenia bez odpowiedniego mycia romantycznych kolorów? Zrobiłbym Medea być tak przerażające bez tych krwawych czerwieni przemytych po scenie, gdy wprowadza swoją zemstę? Zrobiłbym Tramwaj być równie wzruszającym w tym rozważeniu bez tych odcieni zmierzchu?

Krótko mówiąc, oświetlenie sceniczne nie jest tylko oświetleniem. To projekt, sztuka, emocje i podtekst.

Jeśli nie zauważyłeś wcześniej oświetlenia scenicznego, być może przyjąłeś emocje, które przynosi za pewnik. Ale kiedy zauważysz to lub jeszcze lepiej, wprowadź świat-zauważysz to na zawsze. To piękne, często subtelne i dopracowane wejście do świata stagecraft i designu.

Wczesne dni oświetlenia scenicznego

Jesteśmy przyzwyczajeni do świata smacznych komputerów, kolorowych żeli i wszelkiego rodzaju elektronicznej niesamowitości, ale wczesne dni wydajności scenicznej w historii ludzkości? Nie tyle szczęścia. Musieli być genialni, używając świec, pochodni, płomieni i prostych efektów oświetlenia, aby oświetlić i zaciemnić akcję rozgrywaną na scenie.

Na przykład we wczesnych latach greckiego teatru większość sztuk wystąpiła w świetle dziennym, aby uprościć produkcję i pełną korzyść z słońca.

Ale w czasie Szekspira, mimo że wiele produkcji nadal korzystało z naturalnego światła poprzez popołudniowe składki, oświetlenie sceniczne obejmowało jednak wszystko, od świec za światłami do użycia pochodni, świec i podstawowe pokrycia, aby umożliwić kontrolę oświetlenia Od sceny do sceny.

Nowoczesne elementy oświetlenia scenicznego

Dzisiejsze narzędzia oświetlenia scenicznego to mocna kombinacja technologii i kreatywności i naprawdę pozwala projektantom pozwolić, aby ich wyobraźnia uciekła. Wymagając swego rodzaju słownictwa, narzędzi dzisiejszych projektantów oświetlenia są zaawansowane technologicznie cuda, które są dalekie od podstawowych świec i dawnych pochodni, ale wszystkie osiągają to samo iluminację bramki dla akcji na scenie. W sztukach scenicznych same Light jest częścią występu, a praca operatora tablicy światła często może bardzo przypominać interaktywny taniec.

Niektóre z najpopularniejszych dziś narzędzi oświetleniowych obejmują następujące główki.

Fresnel

Ta podstawowa nazwa Spotlight pochodzi z typu obiektywu. Używany w połączeniu z żelami oświetleniowymi do tworzenia niezliczonych kolorów i atmosfery na scenie, oświetlenie Fresnela jest miękkie i bogate i zapewnia większość „wypełnienia” w oświetleniu scenicznym.

Elipsoidal Renlight lub Leko

Kiedy uczyłem się projektu oświetlenia, były to zwykle „lekos”, chociaż termin ten jest obecnie używany rzadziej. Te lampy są wszechstronne i mogą być wysoce kontrolowane-leko to masło do chleba fresnela. Lekos zapewnia twardsze, mocniejsze światło, którego wiązki można łatwo manipulować lub zmienić za pomocą okiennic, gobo (wyciętych kształtów i wzorów) i innych. Twoja podstawowa konfiguracja oświetlenia scenicznego odbywa się zwykle dzięki mieszance fresneli i miejsc elipsoidalnych.

Śledź miejsce

Obserwuj miejsca to duże, duże, oddzielne i drogie reflektory. Bardzo drogi. Zasadniczo są one prowadzone przez operatora punktowego, którego jedynym zadaniem jest utrzymanie, wskazanie i skupienie światła reflektorów.

Lampa par (lub „par

„Par” w lampie para jest „paraboliczny aluminizowany reflektor” i jest to proste, niedrogie i popularne światło powodziowe na koncerty lub trasy koncertowe. Możesz faktycznie kupić uzupełniające się urządzenia do lamp par w magazynie w domu lub sklepów zaopatrzenia, i często nazywa się to „parą puszką”, ponieważ w niektórych przypadkach „puszka” wokół lampy par. Zatem dodanie jednego do konfiguracji może być prostą procedurą w puszce, zacinaj się na żelu, powiesić lub zaciskać, nazywasz to.

Projektor wiązki

Projektor wiązki to bezbłędna lampa odblaskowa z ciasną, skoncentrowaną wiązką, która jest często używana do stworzenia twardego, dramatycznego mycia światła z góry.

Elipsoidalne reflektory reflektorów (miarki) i powodzie pudełkowe

Te reflektory są zwykle używane do oświetlenia tła, aby zapewnić szerokie pranie lub do oświetlania malowniczych elementów na scenie.

Zapasy lub paski oświetleniowe

Te rzędy elementów oświetlenia są zwykle używane do oświetlenia tła, scrimów i cykloramów i często są podłączone do wielu obwodów w celu większej kontroli ściemniacza z płyty światła. Dziś światła paski LED stają się coraz bardziej popularne, ponieważ zużywają mniej mocy, ale nie są tak potężne w sile.

Bez względu na to, jak je nazywasz, połącz wszystkie te elementy, a Twoja produkcja naprawdę świeci!