Rap-rock i jego pochodzenie hip-hopowe

Rap-Rock był kwitnącą sceną muzyczną od końca XX wieku, ale jak się powstało? Aby zrozumieć rap-rock i lepiej docenić podstawowe piosenki gatunku, najpierw musimy spojrzeć wstecz na wczesne dni hip-hopu, aby wytyczyć wzrost popularności i ostateczną akceptację społeczności rockowej.

Rap-Rock's Origins: Hip-Hop narodzi się (na początku lat osiemdziesiątych)

Kiedy hip-hop rozkwitł na początku lat 80., nie mógł być bardziej diametralnie przeciwny muzyce rockowej. W tym czasie skałę głównego nurtu dawno dojrzał poza swoje wczesne korzenie kontrkultury w latach 60. XX wieku w bardzo szanowany branża pieniężna. Dla porównania, pierwszymi raperami byli tylko dzieci z Nowego Jorku, bawiły. Chociaż pochodzenie rock 'n' Roll można prześledzić do afroamerykańskich innowatorów, takich jak Chuck Berry, najbardziej udane zespoły rockowe to białe wykonawcy. Ale gdy hip-hop zyskał w latach 80., największe akty gatunku pozostały czarnymi artystami, stanowiąc alternatywę dla muzyki rockowej, która nie była tylko stylistyczna, ale także rasowa.

„Walk This Way” przygotowuje scenę dla rap-rocka (połowa lat 80.)

Jak często zdarza się, gdy pojawia się nowy, ekscytujący muzyczny podgatunek, było tak wielu, którzy przyjęli ten nowy dźwięk, jak tacy, którzy próbowali go odrzucić jako modę lub, co gorsza, marginalna forma sztuki, która spodobała.

Ale gdy hip-hop/rap nadal tworzył komercyjny przyczółek, takie uprzedzenia zaczęły się topić. Jeden z pierwszych dzwonków zmiany społecznej był w 1986 roku, kiedy Run-d.M.C., Jedna z najbardziej szanowanych grup rapowych w ERA, połączona z zespołem rockowym z lat 70.„Mówiąc, wideo pokazało aerosmith i run-d.M.C. W osobnych studiach nagrań wykonujących własne marki muzyczne, ale raz Run-d.M.C. Zaczyna rapować teksty do „Walk This Way”, główny wokalista Aerosmith rozbija przylegającą ścianę do wielorybu, sygnalizując zarówno dosłowne, jak i metaforyczne połączenie Hard Rock i Rap. Piosenka wprowadzona Run-d.M.C. dla większej białej publiczności i, co ciekawe, również zrewitalizowały wówczas karierę Aerosmith. Ale równie ważne, singiel przepowiedział tworzenie się ważnego nowego muzycznego podgatunku: rap-rocka.

The Beastie Boys and Public Enemy przynoszą hałas (pod koniec lat osiemdziesiątych)

W następnych latach rap i rock kontynuowali wstępne zalot. W szczególności grupy rapowe znalazły pokrewie. W tym samym roku co Run-d.M.C.„Walk This Way” uderzył w listy przebojów, białe trio hip-hopowe Brooklyn o nazwie Beastie Boys wydało „Licensed to Ill”, album imprezowy, który cieszył się sprzedażą wielu platyny. Później największy zespół Hip-Hop z późnych lat 80., wroga publicznego, próbkował Slayera na utworze z przełomowego albumu z 1988 roku, „IT Nation of Millions, aby nas powstrzymać.„Dalej umacniając swoje powinowactwo do metalu, wrog publiczny zespół z wąglika w 1991."

Rap-rock idzie główny nurt (na początku lat 90.)

W zarania lat 90. dwie interesujące hybrydy z raportami dotarły do ​​znacznej publiczności. Art-Metal Band Faith No More wystąpił pisarza, Mike'a Pattona, który mieszał tradycyjne śpiewanie z rapem, zwłaszcza w swoim hicie z 1990 roku „Epic.”I uznany raper z Los Angeles Ice-T zdobył rozgłos dzięki swojej hard-rockowej zespoły Body Count, którego zatytułowany album z 1992 roku obejmował kontrowersyjną piosenkę„ Cop Killer ”, która inspirowała protesty w całym kraju.

Gdy rap stał się dominującą muzyką popularną w kraju na początku lat 90., grupy rockowe kontynuowały integrację konwencji hip-hopowych z ich dźwiękiem. Rage Against the Machine, prowadzony przez szczerego piosenkarza Zack de La Rocha, został zainspirowany politycznym hip-hopem grup takich jak wrog publiczny i zachował retorykę bojowników, dodając solówki z gitarzystą Toma Morello.

W tym samym czasie chłopcy Beastie chcieli zdystansować się od sprośnych wygłupów Frat-Boy „Licencjonowane dla Ill” i postanowili wrócić do pierwszej miłości: Live Instruments. Zaczynając od zespołu hardcore, grupa zawierała estetykę Punk do samego siebie w „Check Your Head” z 1992 roku, co daje przełomowy rekord, który uchwycił kulturę podmiejskiej deskorolki z głupim połączeniem rapu, rocka, funk i thrash.

Między gniewnym rockiem protestacyjnym Rage'a a wyluzowanymi przez Beastie Boys Pletaining of Rock i Hip-Hop wrażliwości, czas był odpowiedni dla pełnoprawnego ruchu. Rap-rock był gotowy na światło reflektorów.

Złoty wiek rap-rocka (pod koniec lat 90.)

Jeśli przełom Rap-Rocka może zostać wskazany do jednego konkretnego momentu, prawdopodobnie byłoby to wydanie „znaczącego” Limp Bizkit latem 1999 roku. Drugi album zespołu na Florydzie, z Smash singiel „Nookie”, sprzedał ponad 7 milionów egzemplarzy, czerpiąc z metalicznej agresji Rage i postawę bateboardowy Beastie Boys. Sportowanie kamei od Method Man, członek hardcore podziemny grupa hip-hopu Wu-Tang Clan, „znacząca inna” sygnalizowała komercyjną żywotność rap-rocka.

Po sukcesie „znaczących innych” zespołów rap-rockowych łatwiejszy czas na szturmowanie głównego nurtu radia. Po pierwsze, kalifornijski zespół rockowy Papa Roach trafił na scenę w 2000 roku dzięki single „Last Resort.„Kilka miesięcy później Linkin Park, inny zespół z Kalifornii, wydał„ Teorię hybrydową.„Chociaż Limp Bizkit miał problemy z dopasowywaniem” sukcesu „znaczący inny” na kolejnych albumach, a Papa Roach zaczął koncentrować się przede wszystkim na piosenek rockowych, Linkin Park pozostał najbardziej widoczną grupą rap-rock z XXI wieku, nawet współpracując z raperem Jay-Z na Album 2004 „Kurs zderzenia."

Stan rap-rocka dzisiaj

Ale teraz, gdy rap-rock stał się wybitnym podgatnikiem, obecnie doświadcza braku nowych talentów. Część tego można obwiniać o niedawne popularność hip-hopu. Po 15 latach dominującego stylu muzycznego, RAP stracił udział w rynku w porównaniu z popem i krajem, w związku z czym sprawił, że rap-rock jest mniej ekscytujący z muzycznej alternatywy. Podobnie jak hip-hop pomógł przywrócić witalność rock 'n' roll na początku lat 80., ciekawe będzie, czy pojawi się nowy styl, aby ponownie ocenić rock i rap.