Malowanie demo, jak malować fale

Morze jest idealnym przedmiotem dla malarzy na wszystkich poziomach i mediach. Stwarza także pewne prawdziwe wyzwania. Podążaj za tokiem myśli artysty i podejścia do malowania akrylowego pejzażu morskiego w tej demonstracji malarskiej krok po kroku.

Ten samouczek jest doskonałym przykładem pracy z cieniami i wyróżnia się, aby wyrazić moc i ruch fali zerwanej. Pokazuje także skuteczność używania szkliwa do doskonalenia ostatecznego obrazu.

01 z 09

Ustanowienie kompozycji obrazu

Marion Boddy-Evans

To demo malarstwa morskiego zostało wykonane bez wstępnego szkicu kompozycji na płótnie, ale nie zakładaj, że przeszedł od pustego płótna do tego, co widzisz na zdjęciu.

Przed umieszczeniem pędzla na płótno potrzebne było wiele wizualizacji i planowania:

• Dni spędzono na obserwowaniu i fotografowaniu fal na niewielkim odcinku wybrzeża.
• Ukończono wstępne obrazy badań morskich.
• Potrzebne były decyzje dotyczące wielkości i kształtu płótna.

Ustalono, że format krajobrazu byłby najlepszy dla tego tematu, ponieważ pasuje do mojej początkowej wizji. Wybraliśmy płótno, które było około trzeciej tak szerokości, jak było wysokie (120 x 160 cm / 47x63 cale).

Po wybraniu płótna nadszedł czas, aby określić pozycję fali na płótnie. Moim zamiarem było pomalowanie małego odcinka fali zrywającej, z łamaniem grzebienia i pianki fali dominującej na scenie. Nadszedł czas, aby zdecydować, czy fala będzie pękać w lewo, czy po prawej stronie. Dopiero wtedy pędzel został umieszczony na płótnie. 

Malowanie podstawy

Pierwszym krokiem jest ustalenie kompozycji obrazu poprzez odkładanie podstawowych świateł i ciemnych kształtów.

Próbka jest wykonywana w akrylu: Turquois Titanium White i Phthalo Turquoise to wszystko, co było potrzebne do świateł i ciemności.

Zauważ, że nawet na tym wczesnym etapie nie stosujemy farby przypadkowo, ale w kierunku istotnym dla tego, co malujemy. Dzieje się tak, ponieważ wiemy, że będziemy malować glazurami, co oznacza, że ​​dolne warstwy na obrazie będą się pokazać. Nazywa się to malowaniem „w kierunku wzrostu” i od samego początku jest wykonywane, ponieważ nie możemy przewidzieć, ile warstw szkliwa zostanie użyte.

Po zakończeniu podstawowej kompozycji przełączyliśmy się na pruski błękit, aby dodać ciemność do tła i na pierwszym planie.

02 z 09

Dodawanie cienia do fali

Marion Boddy-Evans

Błękit pruski jest ciemnoniebieskim, gdy jest używany bezpośrednio z rurki i dość przezroczysty, gdy jest rozcieńczony wodą lub szklistą. Był tu używany do malowania w cieniach występujących przed falą (zdjęcie 3). Chodzi o to, że morze przed falą pozostaje dość płaskie, ale pełne fal i małych kawałków pianki.

Następnie dodano ciemny cień u podstawy fali i podciągnięto do fali.

Podczas gdy resztki farby pozostało na pędzlu, pod przerwą falową stworzono cień, w którym malowałbym w białej pianku. Ważne jest, aby ten obszar ciemniejszego niebieskiego był cienki i przezroczysty (nie stały kolor) i łatwo to zrobić za pomocą pędzla, który prawie nie ma na nim farby.

03 z 09

Udoskonalenie cienia na fali

Marion Boddy-Evans

Ciemny cień u podstawy fali został następnie rozszerzony na falę.

Zwróć uwagę, jak zaciemniliśmy również tony na szczycie łamania, nie tylko pod nim. Ponownie, jest to przygotowanie do białej pianki, która zostanie dodana później i będzie bardziej dynamiczna z tymi cieniami pod spodem.

Do góry fali dodano trochę bieli. To zmniejszyło cień i wywołało więcej kontrastu w tym obszarze. 

Zauważysz również, że między ciemnym cieniem są dodawane tony średnie. Dokonano tego przez dodanie turkusu kobaltu do przodu fali.

04 z 09

Dodanie białej pianki do fali

Marion Boddy-Evans

Po ustaleniu podstaw cienia na fali, nadszedł czas, aby powrócić do tytanu białego i pomalować piankę wzdłuż krawędzi fali. Zaczęliśmy od górnego grzbietu, zanim przeszliśmy do fali Breaking.

Farba nałożono przez szarpnięcie pędzla do góry i w dół (nie ciągnąc go wzdłuż płótna) za pomocą zużytego pędzla w kształcie.

• Uważamy o tym jak o „Dabry Dabby School of Maluce” - zbij go w farbie i nagłośnie na płótnie.
• Sztywne włosie tego pędzla nieco się rozkładają, tworząc szorstki znak farb. Jest to bardzo przydatne do malowania poczucia pianki.

05 z 09

Dodawanie pływającej pianki na pierwszym planie

Marion Boddy-Evans

Malowanie fali do mojej satysfakcji, zaczęliśmy dodawać pływającą piankę na pierwszym planie.

Pierwszy etap w tym wygląda raczej jak pasma spaghetti rozpryskiwane na obrazie. Kiedy to pomalowano, podążyliśmy za nim z grubszą pianką.

Podczas pracy nad pływającą pianką zdecydowaliśmy, że prawą krawędź fali przełomowej jest zbyt jednolity. Spowodowało to dodanie większej pianki, aby dać jej losowość, która jest w naturze.

06 z 09

Przesadzanie pianki morskiej

Marion Boddy-Evans

Titanium White ma nieprzezroczysty kolor i jest bardzo skuteczny w ukryciu tego, co jest pod nim, gdy jest używane grube. Więc jeśli używasz go jako glazury, musisz być ostrożny lub skłonny naprawić rzeczy, jeśli pójdą źle.

Zostaliśmy trochę poniesione podczas dodawania morza na pierwszym planie i zdecydowaliśmy, że potrzebuje trochę koloru.

Aby nadać efekt latającej piany, wystrzeliliśmy farbę z pędzla na płótnie. Ale przynajmniej z tym pokazaliśmy ograniczenie i nie przesadziliśmy.

Jeśli nie jest to technika, której używasz regularnie, najlepiej ćwiczyć przed zrobieniem tego „dla prawdziwego” na swoim obrazie. Nie chcesz mieć dużych plam farby, tylko delikatny spray i istnieje równowaga między nimi.

07 z 09

Praca na pierwszym planie

Marion Boddy-Evans

Na pierwszym planie dodano więcej turkusu kobaltu i pozostawiono go do wyschnięcia. Następnie do tego obszaru dodano ciemniejsze cienie, malując nad nim cienkim pruskim błękitem.

Ponieważ jest to kolor farby, który jest dość przezroczysty, gdy jest cienki, jest to dobry kolor oszklenia. Możesz zobaczyć, jak odrzuca nadmiar pianki na pierwszym planie, bez całkowitego ukrywania. Rezultat jest bardziej przekonującym, toczące się morze, ale nie zostało to zrobione.

08 z 09

Praca i przerabianie obrazu

Marion Boddy-Evans

Nie musisz planować obrazu od początku do końca, zanim podniosłeś szczotkę. Niektóre obrazy płyną od początku do końca, a inne obrazy to bitwa. Niektóre obrazy zaczynają się dobrze, a potem schodzą w dół, a inne źle zaczynają się, a potem wzrosnąć. To tylko część wyzwania i przyjemności z metody pracy, której możesz użyć do malowania.

Wiemy, że gdybyśmy zrobili szczegółowy szkic lub studiowanie wcześniej i zaczęliśmy od szczegółowego tonalnego lądzie, nie przeprowadzilibyśmy się w sytuacjach, w których poszliśmy w kierunku, którego nie zamierzaliśmy i musieli się wypracować. Ale nie wszyscy lubią to robić, a cena do zapłaty jest to, że czasami części obrazu muszą być wypracowane i przerobione, aby to zrobić.

Tak było w przypadku pianki na pierwszym planie w tym obrazie morskim: Mieliśmy wiele do niego, za każdym razem nie do końca uzyskując właściwe wyniki. Więc dotrzemy ponownie po biały, kobaltowy turkusowy lub pruski niebieski. Wytrwałość jest tym, o co chodzi.

09 z 09

Malowanie na fali gotowej

Marion Boddy-Evans

Gdy przerobiliśmy na pierwszym planie, stopniowo stał się mniej spieniony i bardziej turbulentny, z większymi falami niż pierwotnie wizualizowaliśmy. Co to ma znaczenie? Nic takiego; To mój obraz, a nie reprezentacja konkretnej, możliwej do zidentyfikowania sceny, więc może być to, co zdecydujemy.

W końcu pierwszy plan dotarł na etapie, z którym byliśmy zadowoleni i postanowiliśmy ogłosić zakończony obraz.

Wiele szkliwa lub warstw farby na pierwszym planie, odłożone, gdy walczyliśmy z nim, nie pokazuj indywidualnie. Zamiast tego stworzyli cudownie bogaty kolor, który pochodzi tylko z oszklenia.