Matowe malarstwo w filmie od farby do cyfrowej

Jednym z najbardziej znanych ujęć w historii filmowej jest zamknięcie Poszukiwacze zaginionej Arki (1981), który jest osadzony w u.S. Magazyn rządowy wypełniony setkami skrzyń. W rzeczywistości prawie cały strzał został stworzony przez technikę o nazwie Matte Paint. Setki skrzyń były w rzeczywistości obrazem na kawałku szkła, który został połączony z filmowymi elementami (w tym przypadku pracownik pchający skrzynię na wózku), aby ukończyć strzał. To, co w innym przypadku wymagałoby budowania lub zakupu setek skrzyń na ujęcie, które trwa tylko około 20 sekund, zostało osiągnięte z odrobiną magii filmowej, która jest nierozpoznana przez większość odbiorców. W rzeczywistości twórcy filmowi używają malarstwa matowego od ponad 100 lat.

Czy wiedziałeś?

Zanim został nagradzanym Akademii reżyserem, James Cameron stworzył matowe obrazy dla lat 1981 Ucieczka z Nowego Jorku.

Matowe malarstwo opracowane jako technika rozszerzania malowniczych elementów ujęcia, takie jak obszerne zastosowanie matowych obrazów w celu przedstawienia krajobrazów dżungli Skull Island King Kong (1933) i londyńska panoramę z początku XX wieku przedstawionych w Mary Poppins (1964). Jest również używany do wykonywania trudnych, niebezpiecznych lub w inny sposób niemożliwych do strzelania (w tym te, które byłyby niemożliwie drogie). Na przykład posąg wolności na końcu Planeta małp (1968) jest matowym obrazem, ponieważ budowanie repliki na pełną skalę lub nawet szczegółową miniaturę prawdopodobnie byłoby zbyt drogie dla produkcji. W filmie Charliego Chaplina z 1936 roku Nowoczesne czasy, Matowy obraz został użyty do ukończenia ekscytującego ujęcia, w którym wydaje się, że postać TRAMP Chaplina jest niebezpiecznie łyżwa. W rzeczywistości Chaplin nigdy nie był w niebezpieczeństwie, ponieważ „dziura” jest po prostu obrazem na szklance umieszczonym kilka stóp przed kamerą pod precyzyjnym kątem, aby wydawał się być częścią sceny.

Podczas gdy użycie matek do blokowania niektórych części obrazu była techniką stosowaną we wczesnych dniach filmowania, z pionierami filmowym Georgesa Méliès często używającym w swojej pracy, tradycyjne matowe obrazy są łatwiej pomalowane farbą na bazie oleju na przezroczystym szklance Połącz z filmem. Wczesny amerykański filmowiec Norman Dawn jest uznawany za popularyzację technik malowania szklanych matowych w swoim filmie z 1907 roku Misje Kalifornii w celu przedstawienia historycznych budynków, które już nie stały. W ciągu kilku lat malarstwo matowe stało się preferowaną techniką przedstawiania wielkich struktur, które byłyby zbyt drogie, aby zbudować lub strzały masywnych tłumów, które byłyby zbyt drogie lub skomplikowane, aby strzelać.

Oczywiście, wielu mistrzowskich matowych malarzy nie otrzymało uznania, na które zasłużyli za swoją pracę, ponieważ ich kompozycje są tak płynne, że publiczność nie mogła rozróżnić, że znaczna część konkretnego ujęcia stworzona przez efekt wizualny (chociaż niektórzy matowe malarze zostały rozpoznane w Nominacje do nagrody Akademii za najlepsze efekty wizualne). Ponadto wiele matowych obrazów zostało szybko odrzuconych przez studia po ukończeniu sfilmowania ujęcia.

Gandawo, Belgia - 10 października: Matowy obraz Friom Age of Innocence jest pokazany jako część wystawy Martin Scorsese w Caermersklooster jest pokazana w ramach wystawy Martin Scorsese w Caermersklooster 10 października 2013 r. W Ghent, Belgia, Belgia. (Zdjęcie Didier Messens/Wireimage)

Niektóre z najbardziej znanych matowych ujęć w historii kina obejmują:

• Długi czas szmaragdowego miasta w Czarnoksiężnik z krainy Oz (1939)
• Rozległe miasta starożytnego Rzymu w Ben-Hur (1959)
• Wiele scen Mount Rushmore w Północ, północny zachód (1959)
• Wiele krajobrazów w oryginale Gwiezdne Wojny trylogia, w tym wiele wnętrz i zewnętrznych gwiazd śmierci Gwiezdne Wojny (1977) i Powrót Jedi (1983), zewnętrzna część pałacu Hutta w Jabbie Powrót Jedi, Zewnętrzne Cloud City w imperium uderza (1980) i Longshots of the Millennium Falcon we wszystkich trzech filmach.
• Zewnętrzna zewnętrzna forteca samotności Supermana Nadczłowiek (1978)
• Futurystyczne los Angeles Citycapes w Blade Runner (1982)
• Linia gotham miasta Ordynans (1989)
• Długi strzały carpathia w RMS Tytaniczny (1997)

Wielokrotnie nagradzani matowe malarze to Peter Ellenshaw (Mary Poppins, Wyspa Skarbów), Harrison Ellenshaw (Gwiezdne Wojny, TRON), Christopher Evans (Powrót Jedi, Tytaniczny) Mark Sullivan (Robocop), Albert Whitlock (telewizja Star Trek, Trzęsienie ziemi) i Matthew Yuricich (Blade Runner).

Judy Garland, Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr i Terry w The Wizard of Oz (1939). (Warner Home Video)

Chociaż farba i pędzle są rzadko używane do malowania matowego w dzisiejszych filmach, technika jest nadal często używana w filmie i telewizji z cyfrowymi narzędziami. Zapierające dech w piersiach krajobrazy widziane w filmach takich jak Władca Pierścieni trylogia i Czarna pantera (2018) i seriale telewizyjne takie jak Gra o tron (2011-2019) są ulepszone lub całkowicie tworzone przez cyfrowe malowanie matowe. Podczas gdy pojedynczy matowy artysta lub niewielka liczba matowych artystów może pracować nad filmem w erze farby, dziesiątki cyfrowych artystów może pracować nad najnowszymi hollywoodzkimi hitami. Jednak cyfrowe malarstwo matowe nie ogranicza się tylko do filmów o dużych budżetach wypełnionych efektami wizualnymi. Cyfrowe malowanie matowe jest używane w filmach, serialach telewizyjnych i reklamach o różnych rozmiarach budżetu.

Podczas gdy proces i narzędzia się zmieniły, cel nie jest płynnie tworzy idealne środowisko przewidziane przez twórców filmowych.