Jak założyć scenę na koncert

Założenie sceny na koncert może być złożoną sprawą, obejmującą setki elementów sprzętu. Omówmy szereg różnych rozważań, aby pomóc w zorganizowaniu procesu i upewnić się, że zostanie wykonany dobrze.

Kroki do właściwej konfiguracji etapu

1. Zrób fabułę sceniczną. Działka sceniczna lub „Schemat konfiguracji scenicznej” jest jak mapa dokładnie tego, co dzieje się na scenie. Istnieją pewne konwencje, które zobaczysz w salach koncertowych na całym świecie. X wskazuje krzesło, a - wskazuje na stojak muzyczny. Prostokąty są przeznaczone do pionów, a ich wysokość jest wskazana na bok. Tympani są dużymi kółkami o, a stolce do basu pionowego itp., są małe kółko o. Fortepiany są rysowane z krzywą, więc możesz zobaczyć, jak się usytuowano. Uwaga: Potrzebujesz tyle wykresów scenicznych (a także wykresów dźwięku i oświetlenia) dla tyle różnych konfiguracji, ile masz. Dla każdego, w rogu lub załączonym arkuszu, napisz całkowitą liczbę każdego rodzaju sprzętu (stojaki, krzesła, ptaszki, stojaki na instrumenty, specyficzna perkusja itp.) Potrzebujesz na scenie. (Patrz rysunek z Formularze branży muzycznej, Berklee Press 2014.)
2. Zrób dźwiękową fabułę. Inżynier dźwięku na żywo przygotuje podobny schemat wskazujący mikrofon i monitor, z liczbami wskazującymi lokalizacje MIC i towarzyszącą tabelę wskazującą dokładnie, jaki model MIC jest powiązany z każdym numerem kodu. Możesz także zrobić Wykres oświetlenia, który jest jak działka dźwiękowa, ale ze specyfikacjami oświetleniowymi i towarzyszącymi wskazówkami.
3. Środkowy scena „Spike”. „Spik” to znak na podłodze, często krzyż wykonany z taśmy Gaffera, ale czasami maluje lub inkrustowane drewno w ramach budowy podłogi. Niektóre inne lokalizacje podobnie mogą wymagać tymczasowych skoków, takich jak pokazanie lokalizacji fortepianu lub dla piór.
4. Najpierw zamiataj scenę. Trudniej będzie to zrobić, gdy zaczniesz konfigurować. Zamiatanie po koncercie jest często idealne, aby uprościć następnego dnia.
5. Konfiguruj platformy i pióry. Upewnij się, że artysta/menedżer jest jasny co do różnych wymaganych wysokości. Sprawdź je pod kątem stabilności za każdym razem, gdy ich używasz, i nigdy nie używaj pionu, jeśli nie jest to absolutnie dźwiękowe.
6. Ustaw fortepiany, perkusja, klawesyn i inne duże instrumenty. Potwierdź, że istnieje wyraźna linia wzroku od każdego z nich do przewodnika.
7. Ustaw krzesła i stoiska. Krzesła kątowe, aby każdy mógł zobaczyć dyrygenta i jak najlepiej, siebie,. Potwierdź, że istnieją niezakłócone ścieżki, w których ludzie mogą faktycznie iść na swoje miejsca. Usiądź na krzesłach w całej konfiguracji, aby upewnić się, że jest wystarczająco dużo miejsca, aby każdy gracz mógł wygodnie usiąść i pomieścić jego instrument, w tym dodatkowe instrumenty, stoiska i sprężyste, oprócz głównego instrumentu. Rozważ nieoczywane wymagane krzesła na przykład, jeden dla strony pianisty Turner lub dla timpanist, gdy siedzi na ruch. Upewnij się, że wszystkie stoiska są ciasne na ich bazie.
8. Skonfiguruj sprzęt dźwiękowy: MIC Stands, MICS, Monitors. Ustaw także oświetlenie i wszelkie efekty lub specjalna elektronika (maszyny mgły, laptop, projektor, ekran itp.). Po skonfigurowaniu dźwięku, taśmę lub w inny sposób zakryć kable, które będą na miejscu na cały koncert.
9. Miej plan sprzętu, który wychodzi ze sceny podczas koncertu. Na skrzydłach lub w sali rekwizytowej powinna być dedykowana przestrzeń. Podobnie, jeśli ma wiele osób czekających za kulisami, upewnij się, że jest dla nich miejsce. Miej wielki śmieci za kulisami.

Przed koncertem omówić szczegóły konfiguracji z artystą lub menedżerem artysty. Potwierdź liczbę stanowisk muzycznych; Niektórzy gracze czasami potrzebują więcej niż jeden, a czasem pary muzyków (szczególnie sznurki) dzielą stoiska. Rozważ pióry: ich względne wysokości i ilość sprzętu, które muszą się na nich zmieścić. Czy gracze przyniosą własne instrumenty lub używają domu fortepianowego/timpani/gong? Opracuj działki z dużym wyprzedzeniem i upewnij się, że artysta/menedżer ich zatwierdza.

Upewnij się, że jest wystarczająco dużo scenicznych. Oblicz czas wymagany dla każdej zmiany. Rycina, kompetentny, średnią wielkości scena może zabrać około czterech krzeseł lub czterech stojaków na podróż lub poza nim, co może 30 sekund na podróż, jeśli są szybkie, a scena jest niewielka. Użyj tej formuły lub takiego, który ma sens dla twojego zespołu i okoliczności, aby dowiedzieć się, jak długo wymaga każdej zmiany sceny, i zastanów się, czy jest to dopuszczalne. Wózki mogą pomóc w przyspieszeniu procesu.

Kiedy muzycy zajmują swoje miejsca, obserwuj ich ostrożnie. Potwierdź, że nic nie zostało zapomniane, i zwróć uwagę, czy istnieją dodatkowe wymagania: stanowisko na innym instrumencie, zakwaterowanie na wózek inwalidzki itp. Muzycy zawsze nieco dostosowują swoje konfiguracje, kiedy zajmują swoje miejsca, ale jeśli zmienią coś znaczącego, zanotuj to, szczególnie jeśli konfiguracja ma zostać wykonana ponownie w innym czasie.

Kolejnym pomocnym formularzem zarządzania sceną jest „Raport o wydajności." (Patrz rysunek.) Zazwyczaj przestrzeń zawiera, w której można robić notatki na temat sprzętu, dźwięku, oświetlenia i obiektu oraz tego, czy przed następnym zdarzeniem wymagane jest konserwa. Przyjęcie standardów działek scenicznych, raportów wydajności i innych podobnych mechanizmów oraz posiadanie listy kontrolnej problemów do omówienia z artystami/menedżerami z dużym wyprzedzeniem wydarzenia może pomóc w poprawie komunikacji i zmniejszeniu ryzyka, miejmy nadzieję, że rozwiązuje wszelkie możliwe problemy z dużym wyprzedzeniem przed wyprzedzeniem przed dużym przed wydarzenie, zanim staną się problematyczne.

Źródło

Formularze branży muzycznej, przez autora tego artykułu, Jonathan Feist (Berklee Press, 2014).