Jak opracować wyjątkowy obraz z pomysłu

Jak wziąć początki pomysłu na obraz i rozwijasz go w gotowy obraz? Istnieją trzy kroki: badania, rozwój i wykonanie. Nazywam to CSI dla koncepcji, schematu, innowacji.

01 z 04

Koncepcja, schemat, innowacje

Alexas_fotos/Pixabay

Koncepcja: początkowy pomysł na obraz lub coś, co widzisz, co jest inspirujące lub że chcesz wypróbować, to jest koncepcja. Prowadzisz badania i badania nad tym pomysłem, aby zobaczyć, co jeszcze możesz odkryć, czy chodzi o konkretnego artysty, czy obrazy różnych artystów na podobny temat, czy w podobnym stylu.

Schemat: ustalenie, co możesz zrobić z koncepcją. Celem jest rozważenie opcji i alternatyw, opracowanie i udoskonalenie swoich pomysłów, wypróbowanie kilku miniatur, szkiców i/lub studiów malarskich.

Innovate: Wymieszaj to, co wiesz teraz ze swoją kreatywnością i zwykłym stylem artystycznym, aby wymyślić coś, co jest twoje podczas tworzenia pełnowymiarowego obrazu.

02 z 04

Pojęcie

Marion Boddy-Evans

Pomysł na obraz, koncepcja, może pochodzić z dowolnego miejsca i wszędzie. Może to być coś, co widzisz na zewnątrz, obraz w galerii, zdjęcie w magazynie lub w sieci, linia poezji lub linia z piosenki. Może to być niejasny pomysł lub określony pomysł. Nie ma znaczenia, co to jest. Liczy się to, że przyjmujesz koncepcję i opracowujesz ją.

Nawet jeśli masz mało czasu, poświęć pięć minut, aby zapisać pomysł w swoim szkicowniku lub dzienniku kreatywności. Zrób to natychmiast, gdy pomysł jest jeszcze świeży w twoim umyśle. Następnie jest zapisane na jeden dzień, możesz złamać kreatywny blok lub chcesz spróbować czegoś nowego. Jeśli używasz szkicownika do zbadania pomysłu, masz wszystkie swoje kawałki w jednym miejscu. Wtedy łatwo jest usiąść i przejrzeć to wszystko. Inną opcją jest umieszczenie wszystkiego w pliku, aby utrzymać to wszystko razem.

Pierwszą rzeczą, którą należy obejmować, jest początkowa koncepcja, rzecz, która zainteresowała Cię. Rób notatki na temat tego, co lubisz, a następnie przełóż to, biorąc każdy z elementów sztuki z kolei. Niektóre, prawdopodobnie spojrzysz na bardziej szczegółowe niż inne.

Na powyższym zdjęciu garnki na czerwono w prawym górnym rogu mają inne oświetlenie. W jednym aranżacji garnki rzucają cień. Z drugiej strony z przodu jest silne światło. Po lewej stronie znajdują się miniatury czterech obrazów Morandi, z nutami na oświetleniu, cienie i gdzie znajduje się linia pierwszego planu/tła.

Gdzie indziej w moim szkicowniku utknąłem na zdjęciach moich ulubionych obrazów Morandi, robiłem notatki na temat kolorów użytych przez Morandi, stylu garnków, których używał najczęściej, rzeczy, które przykuły mnie. Jedna rzecz prowadzi do drugiej. Podążaj za tymi potencjalnymi klientami, aby zobaczyć, dokąd cię zaprowadzą. Gdy głowa brzęczy informacjami i pomysłami, pomyśl o rozwijaniu ich w obraz.

Dna w prawo na zdjęciu jest wynikiem moich badań Morandi, niewielkiego badania, które pomalowałem na garnkach bez cieni (ani odlewu, ani cienia formy). Następnie zrobiłem notatki w moim szkicowniku (nie pokazanym na zdjęciu) o tym, co zrobiłem lub nie lubiłem w badaniu, a także o innych pomysłach.

03 z 04

Schemat

Marion Boddy-Evans

Po zbadaniu i zbadaniu swojej koncepcji nadszedł czas na planowanie, opracowanie i planowanie. Pomyśl o swoim szkicowniku jako szkicowniku, notatniku, pamiętniku, albumu ze zdjęciami lub all-in-one. Nie ma dobrego lub złego sposobu na rejestrowanie informacji i pomysłów, które zbierasz i rozwijasz. Zrób to, ale chcesz, ale upewnij się, że to zrób.

To zdjęcie pokazuje więcej stron z mojego szkicownika, kiedy studiowałem martwe obrazy Morandi, gdzie patrzę na to, jak mogę przekształcić pomysły, które dostałem w obraz. W prawym górnym rogu zrobiłem miniatury pomysłów na kompozycje. W prawym środku wykonałem próbki kolorów dla możliwej ograniczonej palety.

W prawym dolnym rogu przeprowadziłem trzy badania w akwarelu kompozycji. Położyłem garnki na kawałku papieru, a następnie odwróciłem papier, aby uzyskać różne punkty widzenia. Śledziłem też wokół nich, abym mógł je dokładnie położyć położenie, gdybym kiedykolwiek chciał przenieść je na inny stół. Po lewej stronie jest kolejne badanie, które zrobiłem z zupełnie innej kompozycji.

Celem badania nie jest stworzenie idealnego malarstwa martwego, ale wypróbowanie pomysłu bez inwestowania zbyt wiele czasu lub malowania. Następnie możesz łatwo porównać i analizować, notować to, co lubisz lub nie, i skorzystać z dalszych pomysłów, które generuje badania.

Dostaniesz się na scenę, gdy palce swędzi, aby pomalować pomysł w pełnym rozmiarze. Następnie czas na innowacje.

04 z 04

Wprowadzać innowacje

Marion Boddy-Evans

Zanim wykonasz koncepcję i schemat, twoje palce prawdopodobnie będą swędzić, aby rozpocząć obraz „naprawdę.„To jest etap innowacji, mieszanie kreatywności z pomysłem i badaniami, aby wyprodukować obraz, który jest twoim własnym. Wybierz jedną z opcji ze szkicownika, zdecyduj o kolorach, których zamierzasz użyć, wybierz styl pędzla, określ format i tak dalej. Zanotuj to w szkicowniku, a następnie przejdź do malowania.

Martwa natura pokazana na zdjęciu jest taka, którą zrobiłem po przestudiowaniu obrazów włoskiego artysty Giorgio Morandi. Przedstawione doniczki i słoiki to moje własne, kupione w sklepach charytatywnych do tego projektu. Układ jest taki, który wybrałem po przeprowadzeniu badań od kilku opcji. Kolory, których użyłem echo Morandi, z wyjątkiem użycia ciemnego pruskiego niebieskiego na pierwszym planie. Znowu kolory pierwszego planu/tła wybrałem po przeprowadzeniu badań z różnymi kolorami.

Nie ogranicz się sztucznie, myśląc: „Och, nigdy nie mógłbym tego zrobić.„Być może próbujesz czegoś w granicach obecnych umiejętności malowania, ale robiąc to, będziesz budować te umiejętności. Możesz nie uzyskać pożądanego wyniku, ale na pewno się czegoś nauczysz, próbując. Zachowaj obraz i za rok spróbuj ponownie, a następnie porównaj wyniki. Prawdopodobnie będziesz mile zaskoczony poprawą.