Jak filmy przechodzą z czarno -białych do kolorów

Powszechnie uważa się, że „starsze” filmy są w czarno -białych, a „nowsze” filmy są w kolorze, jakby istniała wyraźna linia podziału między nimi. Jednak, podobnie jak w przypadku większości rozwoju sztuki i technologii, nie ma dokładnej przerwy między tym, że branża przestała używać czarno -białego filmu, a kiedy zaczęła używać Color Film. Ponadto fani filmu wiedzą, że niektórzy filmowcy nadal wybierają swoje filmy w czarno-białych dziesięcioleciach po kolorze filmowym stały się standardowymi przykładami, w tym „Young Frankenstein” (1974), „Manhattan” (1979), „Raging Bull ”(1980), "Lista Schindlera ”(1993) i "The Artist ”(2011). W rzeczywistości przez wiele lat w najwcześniejszych dziesięcioleciach filmu kręcenie koloru było podobnym wyborem artystycznym z kolorowymi filmami istniejącymi o wiele dłużej, niż większość ludzi uważa.

Często powtórzony, ale nieprawidłowy bit ciekawostki jest taki, że „The Wizard of Oz” z 1939 roku był pierwszym pełnokolorowym filmem. To nieporozumienie prawdopodobnie wynika z faktu, że film doskonale nadaje się do genialnego filmu koloru po pierwszej scenie jest przedstawiony w czerni i bieli. Jednak kolorowe filmy były tworzone ponad 35 lat wcześniej „Czarnoksiężnik Oz!"

Wczesne filmy kolorowe

Wczesne procesy filmowe zostały opracowane bardzo wkrótce po wymyślaniu filmu. Procesy te były jednak szczątkowe, drogie, albo oba.

Nawet w najwcześniejszych dniach niemego filmu kolor został użyty na filmach. Najczęstszym procesem było użycie barwnika do zabarwienia koloru niektórych scen - na przykład sceny, które występują na zewnątrz w nocy zabarwiły głęboki fioletowy lub niebieski kolor, aby symulować noc i wizualnie odróżnić te sceny od tych, które miały miejsce w środku lub w środku lub w ciągu dnia. Oczywiście była to jedynie reprezentacja koloru.

Kolejna technika wykorzystywana w filmach takich jak „Vie et Passion du Christ” („Życie i pasja Chrystusa”) (1903) i „A Trip to the Moon” (1902) była stencja, w której każda klatka filmu była ręcznie- kolorowy. Proces ręcznego koloru każdej kadki filmów-rentownych filmów znacznie krótszy niż typowy film z dzisiejszego żmudnego, drogiego i czasochłonnego. W ciągu następnych kilku dziesięcioleci poczyniono postępy, które ulepszone kolory filmu i pomogły przyspieszyć ten proces, ale czas i koszt, które wymagały, spowodowały wykorzystanie tylko niewielkiego odsetka filmów.

Jednym z najważniejszych osiągnięć w filmie kolorowym był Kinemacolor, stworzony przez Anglika George'a Alberta Smitha w 1906 roku. Kinemakolorowe filmy rzutowały film za pomocą czerwonych i zielonych filtrów, aby symulować rzeczywiste kolory używane w filmie. Chociaż był to krok naprzód, dwukolorowy proces filmowy nie reprezentował dokładnie pełnego spektrum kolorów, pozostawiając wiele kolorów, aby wyglądały na zbyt jasne, wyprane lub całkowicie brakujące. Pierwszym filmem, w którym można korzystać z procesu Kinemacolor, był Smith's Travelog z 1908 Krótki „Wizyta nad morzem.„Kinemacolor był najbardziej popularny w swoim ojczystym u.K., ale instalacja niezbędnego sprzętu była kosztowa dla wielu teatrów.

Technicolor

Niecałe dekadę później, u.S. Firma Technicolor opracowała swój dwukolorowy proces, który został wykorzystany do nakręcenia filmu z 1917 r. „Zatoki między”-pierwszym u.S. Funkcja koloru. Proces ten wymagał prognozowania filmu z dwóch projektorów, jednego z czerwonym filtrem, a drugi z zielonym filtrem. Prism połączył projekcje razem na jednym ekranie. Podobnie jak inne procesy kolorów, ten wczesny technik był kosztowy z powodu specjalnych technik filmowania i wyposażenia projekcji. W rezultacie „Zatoka między” była jedynym filmem wyprodukowanym przy użyciu oryginalnego dwukolorowego procesu Technicolor.

W tym samym czasie technicy z słynnych graczy-Lasky Studios (później przemianowane na Paramount Pictures), w tym Grawer Max Handschiegl, opracowali inny proces kolorowania filmu za pomocą barwników. Podczas tego procesu, który zadebiutował w Cecil B. Film DeMille z 1917 roku „Joan the Woman," był używany tylko na poziomie ograniczonym przez około dekadę, technologia barwnika byłaby wykorzystywana w przyszłych procesach kolorystycznych. Ten innowacyjny proces stał się znany jako „Proces koloru Handchiegl."

Na początku lat dwudziestych Technicolor opracował proces kolorów, który nadrukował kolor samego filmu-co oznaczało, że można go wystawić na dowolnym odpowiednio rozmiaru projektora filmowego (było to podobne do nieco wcześniejszego, ale mniej udanego formatu kolorów o nazwie Prizma). Ulepszony proces Technicolor został po raz pierwszy zastosowany w filmie z 1922 r. „Toll of the Sea.„Wciąż jednak było drogie i wymagało znacznie więcej światła niż kręcenie czarno -białego filmu, tak wiele filmów, które używały Technicolor, wykorzystało go tylko do krótkich sekwencji w filmie czarno -białym w kolorze czarno -białym. Na przykład wersja „The Phantom of the Opera” z 1925 r. Ponadto proces miał problemy techniczne, które uniemożliwiły mu powszechne użycie.

Trzykolorowy technik

Technicolor i inne firmy nadal eksperymentowały i udoskonalały kolorowy film filmowy w latach dwudziestych, choć czarno -biała film pozostał standardem. W 1932 r. Technicolor wprowadził trójkolorowy film wykorzystujący techniki przenoszenia barwnika, które przedstawiały najbardziej żywy, genialny kolor na filmie. Zadebiutował w krótkim, animowanym filmie Walta Disneya „Kwiaty i drzewa," Część umowy z Technicolor na trzykologiczny proces, który trwał do „The Cat and the Fiddle” z 1934 r.

Oczywiście, chociaż wyniki były wspaniałe, proces był nadal drogi i wymagał znacznie większego aparatu do strzelania. Ponadto Technicolor nie sprzedał tych kamer i wymagał studia, aby je wynająć. Z tego powodu Hollywood zarezerwował kolor za bardziej prestiżowe funkcje pod koniec lat 30. XX wieku, w latach czterdziestych i lat 50. XX wieku. Rozwój zarówno Technicolor, jak i Eastman Kodak w latach 50. znacznie ułatwił kręcenie filmu w kolorze, aw rezultacie znacznie tańsze.

Kolor staje się standardem

Proces kolorowy Eastmana Kodaka EastMancolor rywalizował z popularnością Technicolor, a EastMancolor był kompatybilny z nowym formatem Cinemascope panoramicznym. Zarówno film, jak i filmy kolorowe były sposobem walki z rosnącą popularnością małych, czarno -białych ekranów telewizji. Pod koniec lat 50. XX wieku większość produkcji Hollywood była kręcona w kolorze-tak, że w połowie lat 60. nowe czarno-białe wydania były mniej wyborem budżetowym niż wyborem artystycznym. To trwa w kolejnych dziesięcioleciach, a nowe czarno -białe filmy pojawiły się głównie od niezależnych filmowców.

Dzisiaj kręcenie formatów cyfrowych sprawia, że ​​kolorowe procesy filmowe są prawie przestarzałe. Mimo to publiczność będzie nadal kojarzyć czarno -biały film z klasycznym opowiadaniem Hollywood, a także podziwiać jasne, żywe kolory filmów wczesnych kolorów.