Jak jazz wpłynął na hip-hop

Jazz od ponad wieku odgrywa ważną rolę w kształtowaniu muzyki. Wokół jest kilka gatunków muzyki, które nie są winni ich istnienia Jazzowi. Jazz miał w szczególności kluczowy wpływ na hip-hop. Ale skąd to się wzięło i dlaczego było tak wpływowe?

Słowo „jazz” pojawiło się po raz pierwszy w druku w 1913 roku. Sam Jazz został zainspirowany Slave Songs i Southern Blues, po raz pierwszy pojawiając się jako muzyka ragtime w latach 90. XIX wieku. Chociaż Ragtime ewoluował w jazz w ciągu najbliższych 2 dekad, jego wpływ można zobaczyć w piosence Johna Legenda i Common „Glory”, która jest piosenką przewodnią filmu „Selma” o ruchu na rzecz praw obywatelskich. „Glory” wygrała Oscara za najlepszą oryginalną piosenkę podczas nagród Academy Awards 2015.

Gdy artyści ragtime zaczęli eksperymentować z freestylingiem w ciągu następnych 2 dekad, jazz stopniowo przybierał formę. Fortepian był do tego głównym instrumentem i chociaż artyści używali nuty do części swoich występów, często freestyle solos. To pozwoliło na wynalezienie śpiewu „Scat”, trudnego medium wokalnego, które nadaje się do dzisiejszego rapu freestyle.

Ewolucja jazzu

Swing Music była kolejnym ewolucyjnym krokiem dla jazzu. Swing Bands zgromadzili wielu muzyków jazzowych, aby występować dla białych odbiorców, w których muzycy często nie mogli patronować. Wpływ huśtawki można zobaczyć w dzisiejszym „All About This Bass” przez Meghan Trainor.

Bebop pojawił się w latach 40. XX wieku, zawierający złożone harmonie i szybkie tempo. Często był nazywany „jazzem dla intelektualistów”, ponieważ był znacznie bardziej skomplikowany niż jazz freestyle z poprzednich dziesięcioleci. „Silny niż ja” Amy Winehouse to współczesny przykład epoki Bebop.

Muzyka łacińska i afro-kubańska wzrosła z Bebop w latach 50. XX wieku. Charakteryzujący się perkusją, był bezpośrednim potomkiem ragtime i huśtawki. Gloria Estefan narysowała muzykę afro-kubańską w latach 80., aby rządzić światem popu, a dzisiejszy „Uzależniony od ciebie” Shakiry jest również winien swoje korzenie tego gatunku muzycznego.

Free Jazz zdominował lata 60. XX wieku, a artyści tacy jak Jimi Hendrix i Carlos Santana stali się nazwami domowymi, ponieważ surowe zasady poprzednich podgatunków wyszły przez okno. „Nie ufam sobie” Johna Mayera może prześledzić swoje korzenie w tym stylu jazzu.

W latach siedemdziesiątych Jazz ewoluował w muzykę fusion, charakteryzującą się twardymi riffami gitarowymi. Piosenka Tematyczna Danny'ego DeVito jest doskonałym przykładem tego stylu muzyki. Styl może być nadal prześledzony do dzisiejszego „Grabbera Money” Fitza i napadów złościowych.

Jazz został zmodernizowany w latach 80. i 90., kiedy na scenie pojawiły się syntezatory. Zbiegło się to z pojawieniem się hip-hopu. Tribe Called Quest, Jungle Brothers, NWA i Tupac Shakur zorganizowali Jazz w swoich piosenkach, aby bezpośrednio oddać hołd ich muzycznym korzeniom.

Wpływ jazzu na świadomy rap

Była to także era muzyki, w której artyści hip-hopu zaczęli bezpośrednio rozwiązywać problemy społeczne w swojej muzyce.

Plemień Called Quest przyniósł jazzowy wyrafinowanie do hip-hopu. Frontman Plemienia Q-Tip dorastał w gospodarstwie domowym, w którym oboje rodzice zbierali rekordy jazzowe. Powiedział Spinowi, że jazz i hip-hop to stworzenia kultury i polityki. „Istnieje polityka, która istnieje. To komentarz o tym, kim jesteśmy jako ludzie, sposób, w jaki widzimy świat, sposób, w jaki widzimy innych, jak powinniśmy być ”.