Proporcje filmu Historia filmów panoramicznych

Współczynnikiem kształtu filmu jest odsetek szerokości przewidywanego obrazu w odniesieniu do jego wysokości. W ciągu dziesięcioleci historii kina odsetek przewidywanego wizerunku zmienił się z różnych powodów, choć głównie dla dramatycznego kompozycji. Począwszy od lat 50. XX wieku, telewizja miała znaczący wpływ na zmieniający się współczynnik kształtu filmu.

Czy wiedziałeś?

Epos z 1959 roku Ben-Hur był jednym z „najszerszych” głównych wydawnictw studyjnych wszechczasów, z proporcją 2.76: 1

Standardy wczesnego współczynnika proporcji

W najwcześniejszych latach kina nie było ustalonego standardowego współczynnika kształtu, a filmy zostały wydane w różnych współczynnikach proporcji. Filmy nieme ostatecznie osiedliły się na proporcjach 4: 3 opartych na przestrzeni między perforacją standardowego filmu 35 mm. Oznacza to, że na co cztery cale szerokość, projekcja miała trzy cale wysokości.

Pod koniec lat dwudziestych XX wieku proces dźwięku, który został opracowany przez deforest fonofilm stał się standardem branżowym. Ponieważ ścieżka dźwiękowa została nadrukowana na samym filmie i zastosowano ten sam rozmiar filmu 35 mm, wymagało zmiany rozmiaru obrazu na filmie, aby zrobić miejsce na dźwięk. Ten nowy element wymagał zmiany rozmiaru obrazu. W 1932 r. Akademia sztuki i nauk o filmie ustanowiła standardowy współczynnik Hollywood Films, 1.375: 1, który stał się znany jako „Akademia."

1953: Widok chińskiego teatru Graumana w Hollywood z lśniącymi reflektorami i tłumem stojącym w kolejce na premierze filmu reżysera Henry'ego Kostera „The Robe”, pierwszego filmu nakręconego w Cinemascope. Archiwum Hultton / Getty Images

Jak telewizja wprowadziła film powszechny

Niektóre wczesne filmy były rzutowane w formatach panoramicznych, takich jak epicki film z 1927 roku Napoleon, który użył trzech projektorów obok siebie, aby mieć całkowitą wielkość obrazu 4: 00: 1, a także film Film John Wayne Fox z 1930 roku Wielki szlak, który został nakręcony w formacie filmowym 70 mm nazwanym „Fox Grandeur.„Jednak prawie wszystkie filmy od 1932 r. Do połowy lat 50. zostały wydane w stosunku akademii.

Na początku lat 50. Hollywood Studios wypróbowało nowe techniki w obliczu spadku frekwencji w kinach. Jedną ze strategii było zwiększenie wielkości ekranu i przewidywanego obrazu, szczególnie jako sposób na zwalczanie rosnącej popularności znacznie mniejszego ekranu telewizji.

Pierwszy film narracyjny wydany w jednym z tych nowych formatów panoramicznych, Cinemascope, był 20th Century Fox's Szata. W ciągu kilku lat różne procesy panoramiczne (takie jak Super Panavision 70 i Paramount's Vistavision) utworzyły filmy powszechne. Ze wszystkich różnych sztuczek, które przemysł próbował w latach 50. XX wieku, aby przyciągnąć publiczność z powrotem do teatrów, formaty panoramiczne były najbardziej udane.

Inne formaty filmów panoramicznych wykorzystywały film 70 mm, stado filmowe o większej wielkości. Był używany w wielu filmach pod koniec lat 50. i 60. XX wieku, w tym popularne muzyki, takie jak Oklahoma (1955), Południowy Pacyfik (1958), Moja Damo (1964) i Dźwięk muzyki (1965). Pozostaje popularnym formatem artystycznym dla filmowców dla niektórych ich filmów, w tym Christophera Nolana i Paula Thomasa Andersona.

Full Escreen vs. Skrzynka na listy

Drugim numerem telewizyjnym i proporcjonalnym jest to, że telewizja została opracowana ze współczynnikiem kształtu 4: 3, który jest podobny do pierwotnego współczynnika filmów niemego i wskaźnika akademii. Oznaczało to, że kiedy filmy nakręcone w stosunku akademii były transmitowane w telewizji, filmy można było zobaczyć w ich właściwym formacie.

Niestety oznaczało to, że filmy nakręcone z szerokoekranowym obiektywem, takie jak Cinemascope, nie były właściwie sformatowane, aby pojawić się na ekranach telewizyjnych. Najczęstszym rozwiązaniem tego problemu było filmy „Pan and Scan”, które przycinają poziome strony filmu, aby było „dopasowane” do ekranu telewizyjnego 4: 3. Oczywiście oznaczałoby to, że części wizualnych-w tym niektóre, które mogą być znaczące dla filmu, gdyby można było wyrzucić.

Aby uwzględnić najważniejsze aspekty ujęcia, proces formatowania był wymagany do stworzenia „patelni” aparatu, które nie zostały pominięte przez twórców filmowych. Na przykład to, co wydawało się statycznym ujęciem na ekranie filmowym z ważnymi elementami po obu stronach ekranu, musiałoby włączyć ruch aparatu „patelni” w ramce, aby pokazać oba elementy.

Niestety, w zależności od wielkości proporcji oryginalnego filmu, ten proces może utracić duże części oryginalnego obrazu filmu. Alternatywnym był format „skrzynki z literą”, który włożył czarne paski na górze obrazu, aby „sformatować” ekran, aby zawierać cały obraz filmu. Wraz z wprowadzeniem VHS dostępne były wersje niektórych filmów na liście, szczególnie w specjalnych sklepach wideo.

Jednak Pan i Scan były znacznie bardziej popularnym formatem w telewizji i VHS. W rzeczywistości wielu niedoinformowanych konsumentów myślało, że czarne pręty używane w formacie na liście faktycznie ukryły części obrazu. To nieporozumienie trwało we wczesnych dniach DVD, ponieważ wiele filmów zostało wydanych w specjalności „Full Escreen” (i.mi., PAN i skan) i wersje „ogólnokrajowe”, a niektórzy konsumenci źle rozumieją termin „pełny ekran”, aby wskazać, że zawiera pełny obraz filmu.

Dzisiejszy dzień

Wraz ze zwiększoną popularnością serii telewizyjnej i transmisji w wysokiej rozdzielczości (oba zwykle w proporcjach 16: 9), format PAN i skanowania zmniejszył popularność, a większość wydawnictw i treści mediów domowych (w tym treści telewizyjne lub strumieniowe) jest teraz wydany w formacie panoramicznym. Niemniej jednak niektórzy filmowcy nadal wykorzystują wskaźnik akademii do wybranych projektów do celów artystyczny Artysta i Wesa Andersona Grand Budapest Hotel.