Niezbędna lista odtwarzania Django Reinhardt

Django Reinhardt był jednym z najlepszych muzyków, jakie kiedykolwiek żyli. Chociaż jego lewa ręka była poważnie bliznowana i częściowo sparaliżowana w ogniu, udało mu się rozwinąć styl gitary Jazz, która zrewolucjonizowała muzykę jazzową. Płodny pisanie piosenek i nagrywanie Django pozostawione po sobie znacząca praca. Oto niektóre z jego najlepszych piosenek.

„Nuages”

„Nuages” (francuski dla „chmur”) jest jednym z najpopularniejszych kompozycji Django Reinhardta, a tym, który ludzie często natychmiast kojarzą się z jego nazwiskiem. Django nagrał „Nuages” ponad kilkanaście razy w całej swojej karierze, każda wersja pokazuje swój niesamowity talent do improwizacji w ramach kompozycji, dzięki czemu piosenka jest natychmiast rozpoznawalna, ale zawsze nowa i ekscytująca. Pierwotnie „Nuages” był instrumentalny, choć później dodano zestaw tekstów zarówno w języku francuskim, jak i angielskim.

„Melodie au Crepuscule”

„Melodie Au Crepuscule” („Melody Twilight” po francusku) ma prawdziwą jakość „małej czarnej sukienki”: jest elegancki, piękny, ponadczasowy i pasuje do każdej okazji. Skrzypce (grane w tym przypadku przez legendarne Stephane Grappelli) przenosi wiele melodii, a interakcja między skrzypcami a gitarą jest zdumiewacza. „Melodie Au Crepuscule” była piosenką przewodnią programu Today na krótki okres w latach 60.

„Swing 42”

Ta odważna, optymistyczna liczba jest świetnym przypomnieniem, że jazz i huśtawka epoki Django zostały stworzone do tańca: trudno jest siedzieć nieruchomo, i muzyczne przypomnienie, że nawet w okupowanej Paryżu w II wojnie światowej, kilka przebłysków Joie de Vivre były trzymane przy życiu przez artystów takich jak Django Reinhardt. Choć był Romoni, unikał wysłania do nazistowskiego obozu koncentracyjnego z powodu swojej publicznej postaci.

„Belleville”

Kolejna optymistyczna melodia, „Belleville” bierze swoją nazwę od dzielnicy Belleville w Paryżu, która wtedy była (i nadal jest teraz dzielnicą klasy robotniczej i imigrantów. Choć finansowo przygnębiony, Belleville (nawiasem mówiąc, dom, między innymi Edith Piaf) zawsze był żywy i pełen życia kulturalnego. Ta porywająca liczba przywołuje szum takiego obszaru i stanowi odpowiednią ścieżkę dźwiękową dla okolicy nawet dzisiaj!

„Manoir de Mes Reves”

„Manoir de Mes Reves” (co dosłownie oznacza „rezydencję moich snów”, ale zwykle tłumaczony jako „Zamek Django”) to marzycielska, miękka piosenka, którą Django nagrał wiele razy w latach 1942–1953. Piosenka zyskała nieoczekiwaną najnowszą popularność, gdy była używana w popularnej mafii gier na PC, gdzie zapewnia muzykę w tle na przejażdżkę przez Hoboken - dziwne skojarzenie, ale dlaczego nie?

„Do zobaczenia w moich snach”

„Im See You In My Dreams” to jedna z najbardziej lubianych piosenek okładki Django. Napisany w 1925 roku przez Isham Jones (z tekstami Gusa Kahna, choć Django wykonuje go jako instrumentalny), stał się standardem jazzowym, który był popularny wśród różnego rodzaju znanych artystów w U.S., w tym Louis Armstrong i Ella Fitzgerald. Oczywiście Django położył swój silny znaczek na kawałku, wypełniając go swoim charakterystycznym fantazyjnym pracą palcami i wietrznym uczuciem.

"Łzy"

Być może jedna z najlepiej nazwanych kompozycji Django, „Łzy” ma dwie części: melancholijną pierwszą część i prawie gniewną drugą część. Twangowe i masywne, oparte bardziej na grubych akordach niż szybko poruszającej się melodii, to naprawdę potężna piosenka.

„Djangology”

Wszechstronny numer, który pozwolił Django na pokazanie więcej jego naprawdę fantazyjnej pracy na gitarze, Django wielokrotnie nagrał „Djangology” w ciągu prawie dwóch dekad. Ze względu na swoją wszechstronność „Djangology” działała dobrze z różnymi zespołami, od kwintety Hot Club po większą orkiestrę. To zabawna melodia, która naprawdę pozwala świecić czystej umiejętności i kunsztu Django.

„Po odejściu”

Kolejny świetny przykład standardu jazzowego, który Django wziął i stworzył własny „After You Gone”, został napisany w 1918 roku przez duet Tin Pan Alley Turner Layton i Henry Creamer i nagrał przez wszystkich, którzy byli kimś na scenie jazzowej w scenie jazzowej w scenie jazzowej 1920. i 1930. Jednak gładka gitara Django wyróżnia się, a jego pozostaje przełomową wersją piosenki.

„Drobna huśtawka”

To jest niewielkie. To jest swingowe. Czego nie kochać? Jest to jedna z najbardziej trwałych kompozycji Django i stała się pełnym cygańskim standardem huśtawkowym, pokrytym przez prawie wszystkich, którzy odtąd wybierali gitarę w stylu cygańską. Opisali go również artyści z innych gatunków, w tym David Grisman, który faktycznie nagrał piosenkę ze Stephane Grappelli, prowadząc w ten sposób do drugiego wiatru popularności piosenki, wśród nowych pickers.