Kontrolowanie vibrato

Piękne vibrato wskazuje na zdrowy śpiew. Jeśli zastosujesz odpowiednią technikę śpiewu, po prostu ją masz. Jednak wykwalifikowana piosenkarka ma znaczną kontrolę nad swoimi vibrato. Mogą bez niego śpiewać lub zwiększyć prędkość i intensywność vibrato w woli. Niektóre nieatrakcyjne wibracie można również naprawić treningiem i wysiłkiem.

Kontrolowanie boiska w vibrato

Jednym z dużych nie-nosów podczas pracy nad vibrato jest świadomie kontrolowanie boiska. Nigdy nie należy próbować śpiewać z mniejszym, szerszym, szybszym, wolniejszym boiskiem w wibrato. Boisko jest wytwarzane inaczej podczas śpiewania skali, w przeciwieństwie do tworzenia vibrato. Impulsy nerwowe tworzą vibrato, a skok jest tworzony przez przyspieszenie i spowolnienie sznurków wokalnych, a także dostosowanie, ile używanych jest sznurka głosowa. Dlatego próba obrócenia tryllu, w której piosenkarka używa swoich przewodów głosowych do wielokrotnego przechodzenia z jednej nuty do drugiej w szybkim tempie, w vibrato nie zadziała. Każda próba dosłownie manipulowania tonami vibrato stworzy nienaturalny i nieatrakcyjny dźwięk.

Naśladowanie nut za pomocą vibrato

Zamiast kontrolować rzeczywiste boiska vibrato, piosenkarka może wpływać na ich vibrato poprzez naśladowanie. Naucz się śpiewać z dobrą techniką i pojawia się vibrato. Słuchaj. Bardzo rzadko piosenkarka z nawet podstawową wiedzą na temat wsparcia oddechu i fonacji śpiewa bez vibrato. Problem polega na utrzymaniu dobrej techniki w całym zakresie wokalnym i w każdej sytuacji, co skutkuje spójnym vibrato. Piosenkarze powinni naśladować własne nuty z vibrato, co również poprawia ogólną technikę śpiewania.

Poprawienie tremolo lub szybkich wibracji

Nie problemem wszystkich jest brak vibrato. Niektórzy ludzie śpiewają z szybkim, wąskim, belek lub wstrząsającym wibrato spowodowanym ciśnieniem subglottycznym lub ciśnieniem powietrza pod przewodami głosowymi. Piosenkarz z szybkim vibrato wytwarza zbyt duże ciśnienie powietrza, aby krtani lub sznurki wokalne do skutecznego reagowania, spowodowane agresywnym podejściem do zarządzania oddechem. Piosenkarze z tremolo są na ogół napięte, kontrolujące lub ewentualnie nadmierne emocjonalnie. Po prostu nauka relaksu nie wystarczy, aby to naprawić. Osoby z tremolo powinni najpierw nauczyć się głęboko wdychać, a następnie śpiewać z membraną niską, ale elastyczną. Pozwól, aby powietrze obrócić się i poruszać przez cały proces śpiewania.

Tremolo może być również spowodowane kontrolowaniem skoku vibrato, jak w szybkim tryllu. Nawyk tej natury wymaga czasu na zatrzymanie, ale często zniknie sam, zwracając uwagę na techniki oddychania. Dla niektórych może być potrzebna nauka zwalniania i rozluźnienia emocji. Piosenkarze często śpiewają z szybszymi wibratami podczas podwyższonych chwil muzyki, ale odmiana jest słychać jako piękna. Jeśli podejrzewasz, że emocje są zaangażowane, skup się na przedstawieniu słów tekstu zaufanym członkowi rodziny lub przyjaciela, zamiast próbować kogoś zaimponować. Fizycznie przepona pozostanie niższa i bardziej elastyczna, gdy jest spokojny.

Korygowanie chwiejności lub powolnych wibracji

Wolniejsze i szersze wibraty są powszechne u starszych śpiewaków, a także tych, którzy mogą próbować manipulować tonem za pomocą przepony. Próba wpływu na wysokość największego mięśnia w ciele nigdy nie jest dobrym pomysłem, ale zwłaszcza jeśli chodzi o vibrato. Membrana jest jedną z najważniejszych mięśni w śpiewaniu, ale może również stworzyć ciężki, pracowity ton, jeśli jest sztywny i kontrolowany. Wobble jest fizycznie stworzone przez brak wysiłku mięśniowego w fonacji lub na poziomie przewodu głosowego, często z powodu nadmiernego podkreślenia działań mięśniowych przepływu oddechu, a nie odporności na przewód głosowy.

Znalezienie progu oddechu lub momentu, w którym przewody głosowe opierają się na ciśnienie powietrza z największym wysiłkiem bez napięcia, jest konieczne dla osób z chwiejnością. Śpiewanie z jaśniejszym, jaśniejszym tonem może pomóc. Ponadto należy przejrzeć ogólne techniki wsparcia oddechu. Ponieważ Wobble jest wytwarzane przez bardziej pracową produkcję, która zwykle się pogarsza wraz z postępem, ćwiczenie wokal. Wokal jest po prostu początkiem tonu. Ćwicz to, śpiewając przez chwilę „ah” na dowolnym wybranym boisku, zatrzymaj się, weź głęboki oddech i śpiewaj ponownie. Powtarzaj to w kółko, próbując stworzyć łatwość tonu, który ostatecznie przetoczy się do trudniejszych zwrotów.

Osiągnięcie zdrowego prostego tonu

Niektóre style muzyki chóralnej, barokowej i popularnej wymagają prostego tonu lub jeden z bardzo małymi vibrato. Śpiewanie mniej „pełnym” lub dosłownie z mniejszym sznurkiem, pozwala śpiewakom osiągnąć zdrowy, niesklasyfikowany prosty ton. Jeśli piosenkarka próbuje fizycznie powstrzymać oscylację wysokości, wynikiem jest napięcie w gardle. Zamiast tego dodaj bardzo lekkie oddech do dobrze wyprodukowanego tonu. Jakość wokalną nie powinna być słyszana jako oddech, ale myśl może powodować nieco mniej muskularny wysiłek na poziomie krtani. Inną alternatywą jest po prostu rozważenie prostego tonu, ponieważ inny sposób powiedzenia, że ​​vibrato powinien być prosty lub ledwo zauważalny. W takim przypadku śpiewanie lżejszym i wciąż w pełni zaangażowanym tonem działa.