Komercyjne vs. Sztuki piękne

Chociaż cała sztuka jest wyrazem kreatywności, emocji i wyobraźni, istnieje wyraźna różnica, jeśli chodzi o sztukę komercyjną i sztukę. Sztuka komercyjna obejmuje reklamę, projektowanie graficzne, branding, logo i ilustracje książek. Sztuka Piękna obejmuje obrazy, rzeźby, grafikę, fotografię, instalacja, multimedia, sztuka dźwiękowa i występ.

Sztuka komercyjna vs. Sztuki piękne

Sztuka komercyjna, która rzadko jest prezentowana w publicznym otoczeniu poza kontekstem, w którym była przeznaczona, jest zwykle tworzona specjalnie do sprzedaży i jest używana we wszystkim, od reklam po opakowanie.

I odwrotnie, chociaż niektóre sztuki są dostępne do zakupu, wyświetlacze artystyczne nie są zwykle tworzone ani przeznaczone do inspirowania widzów do zakupu lub podjęcia jakichkolwiek działań. Głównym celem sztuki pięknej jest zwykle, aby artyści dzielili się swoimi artystycznymi wrażeniami i wyrazami, które można następnie obserwować, interpretować i podziwiać przez innych.

Sztuka w dziedzinie jest często szanowana i uznana przez krytyków, podczas gdy sztuka komercyjna może być doceniana i uznana, ale prawdopodobnie nie będzie się zawiesić w Luwrze. Sztuka komercyjna ma tendencję do wykorzystania nabytych umiejętności, podczas gdy sztuka sztuki wymaga wrodzonego talentu.

Perspektywa historyczna

Różnica między sztuką handlową a sztuką piękną była dość jasna do połowy XX wieku. Sztuka komercyjna obejmowała kampanie telewizyjne i drukowane, a także masowo produkowane obrazy. Sztuka pięknych składała się z jedynych w swoim rodzaju unikalnych obiektów, takich jak obrazy, rzeźby i prace na papierze, które były wystawiane w galeriach i muzeach.

Następnie ruch artystyczny znany jako pop Art obalił i połączył te różnorodne cele w latach 60. XX wieku. Pop artyści, tacy jak Andy Warhol masowo produkowane obrazy za pomocą narzędzi komercyjnego artysty. Warhol's Silkscreed Brillo Boxes to niezapomniany przykład tego, jak sztuka komercyjna łączyła się ze sztuką piękną.

Andy Warhol i sztuka pudełek Brillo

Filozof Arthur Danto wyjaśnił, dlaczego pudełka Andy'ego Warhola jest sztuką. Chociaż dwa pudełka wyglądają identycznie, Danto napisał: „Biorąc pod uwagę dwie rzeczy, które przypominają się nawzajem w dowolnym wybranym stopniu, ale jedno z nich dzieło sztuki, a drugi zwykły obiekt, co uwzględnia tę różnicę w statusie?"

Danto zdał sobie sprawę, że sztuka takie jak pudełka Warhola było czymś więcej niż tylko przedmiotem, który należy wizualnie postrzegać. Potrzebował systemu, aby zdefiniować go jako sztukę.„Jest to rola teorii artystycznych, jak zawsze, aby stworzyć świat sztuki i sztukę,” napisał w swoim słynnym eseju „The Artworld.„Innymi słowy, jest to system sztuki galerii, kuratorów, krytyków sztuki i artystów, które pomagają określić, co to jest sztuka i pomaga odróżnić ją od sztuki komercyjnej.

Przykłady crossover

Artyści często używają technik komercyjnych w dzisiejszej scenę sztuki współczesnej. Najważniejszym przykładem jest artysta wideo Pipilotti Rist, którego filmy przypominają teledyski. Jej prace są jednak wystawiane w galeriach sztuki i muzeach.

Podobnie artyści komercyjni czasami włączają elementy sztuki w swoich kampaniach reklamowych lub opakowaniach. Na przykład reklamy pomocy kuchennej złożyły hołd dziełom różnych artystów, od Salvadora Dali po Henry'ego Matisse.

Mimo że dzisiejszy świat sztuki łączy elementy sztuki komercyjnej, jak i pięknej, szkoły artystyczne nadal utrzymują podział między nimi. Studenci muszą wybierać między specjalizacjami sztuk pięknych lub komercyjną sztuką graficzną podczas wykształcenia stopni.