Comics Careers for North American Manga Artists

W Bakuman, manga o tworzeniu manga Stworzony przez Tsugumi Ohba i Takeshi Obata, dwóch nastoletnich chłopców realizuje swoje marzenia, aby stać się profesjonalistą manga twórcy. W ciągu 20 tomów nastolatki stają się młodymi mężczyznami, którzy pracują nad swoimi planszami, aby osiągnąć swój cel: zdobyć popularną serię zawieraną w Cotygodniowy skok Shonen czasopismo.

To nie jest łatwa ścieżka kariery dla japońskich twórców, ale Jest możliwe zarabianie na życie jako Manga-ka w Japonii. Jednak dla twórców spoza Japonii, którzy rysują komiksy z silnym manga Wpływ, o wiele trudniej jest zostać opublikowanym i zarabianiem, szczególnie w Comics Comics Comics z Ameryki Północnej. Czy można zarabiać na życie manga w Północnej Ameryce? Co by to trzeba było, co trzeba zmienić, aby stworzyć prawdziwe możliwości dla twórców „Manga” z Ameryki Północnej?

Zarabia na życie w mandze tylko dla nielicznych?

Ten temat pojawił się na festiwalu komiksowym w Toronto w 2012 roku, kiedy Svetlana Chmakova (twórca Nocna szkoła, i ilustrator Jamesa Pattersona Czarownica i czarodziej powieść graficzna i prawdopodobnie jeden z najbardziej udanych twórców komiksów z Ameryki Północnej pracujący w manga-Styl wpływowy) zadał to pytanie kilku twórcom i wydawcom zawodowców podczas śniadania pewnego ranka.

Później tego samego ranka rzuciłem tam pytanie Bryanowi Lee O'Malley (Scott Pilgrim), Becky Cloonan (Próbny I Wschodzące wschodnie wybrzeże) i Adam Warren (Brudna para I Wzmocniony), którzy są bardzo udani twórcy komiksów, których praca ma silne manga wpływy. Trio były panelistami w niedzielnym poranku panelu TCAF zatytułowanym „Tworzenie Manga w Północnej Ameryce.„Podobnie jak Chmakova, wszyscy byli wdzięczni za sukces, który obecnie lubi, ale wyrazili wątpliwości, że inni łatwo byłoby podążać ich śladami.

9 powodów, dla których amerykańska gospodarka manga jest złamana

Teraz to manga jest publikowany w języku angielskim w Ameryce Północnej od ponad 30 lat, mamy teraz pokolenie, jeśli nie dwa, może trzy pokolenia twórców, na które wpływają japońskie komiksy. Wielu chce zarabiać na życie komiks. Jest tam wiele talentów, ale teraz perspektywy tych młodych artystów zarabiają na życie, rysując manga-Style komiksy w Ameryce Północnej? Cóż, nie są świetni. Dlatego:

• Mniejsze ciasto = mniej plasterków - W porównaniu z Japonią, mniej osób na mieszkańca i odczytuje komiksy regularnie, dlatego branża wydawnictwa komiksów w Ameryce Północnej jest znacznie, znacznie mniejsza / generuje znacznie mniej pieniędzy.
• Chcesz zostać opublikowany w manga czasopismo? Marzyć o - W przeciwieństwie do Japonii, istnieje niewiele czasopism antologii w Ameryce Północnej, które zawierają rozwijających się twórców komiksów.
• amerykański manga Czytelnicy mają tendencję do przerzucania/ignorowania „fałszywej” mangi - Podczas gdy czytelnicy Manga North American kochają manga z Japonii niechętnie wykazywały ten sam poziom wsparcia dla treści domowych. Obejmuje to scenę artystów w wielu anime Cons, w której pin-upy i przyciski z fanem japońskiego manga postacie wyprzedają oryginalne historie i postacie komiksów.
• Mała miłość do domu manga w sklepach komiksowych zorientowanych na superbohater - Wiele sklepów z komiksami koncentruje się na sprzedaży taryfy głównej/superbohaterów od większych wydawców, więc samodzielnie wydawana praca nie jest tam dużo zabawy. To samo dotyczy większości księgarń, dużych sieci lub niezależnych sklepów.
• Upadek granic/ Rise of Digital Publishing - Północnoamerykański manga Publishing Business jest w stanie ciągłego strumienia, częściowo z powodu zamknięcia książek i muzyki Borders, a manga-Przyjazna sieć sklepów. Wzrost cyfrowych platform wydawniczych również zmienia sposób sprzedawania i czytania książek.
• Wydawcy z niechęci do ryzyka mają tendencję do unikania oryginalnych treści - W tych trudnych czasach ekonomicznych niewielu wydawców z Ameryki Północnej jest mniej skłonnych zaryzykować oryginałumanga-zainspirowane „dzieła nowych twórców. Zamiast tego w dużej mierze koncentrują się na adaptacjach najlepiej sprzedających się młodych powieści dla dorosłych, które mają wbudowaną publiczność i historie z udowodnionym sukcesem. Jest to świetne, ponieważ generuje płacenie koncertów dla artystów, ale ostatecznie nie są to oryginalne historie, które sami napisali/stworzyli, co jest marzeniem dla wielu aspirujących twórców.
• Szkoła artystyczna, więc co? - Szkoły artystyczne w Ameryce Północnej produkują SCAD aspirujących twórców komiksów, którzy mają niewiele prawdziwych możliwości pracy, czekając na nie na ukończeniu studiów, lub ukończą bez umiejętności biznesowych/marketingowych niezbędnych do sprzedaży/sprzedaży pracy lub otrzymania przez wydawców.
• Chcesz być asystentem artystów? Powodzenia - W przeciwieństwie do Japonii, możliwości praktyk/asystentów są rzadkie w Ameryce Północnej. Kilku profesjonalnych artystów wyraziło zainteresowanie zdobyciem asystentów, ale różne czynniki, w tym brak talentów żyjących w pobliżu studia artysty i niechęć do przyjmowania odpowiedzialności za zapłacenie komuś, kiedy nie mogą oni spełnić własnych wydatków, wspomniano,.
• Komki internetowe są zabawne, ale nie zawsze płacą rachunki - Wielu aspirujących twórców komiksów polega teraz na komisji internetowych w celu wypolerowania swoich rzemiosła, ale większość komiksów jest bezpłatna do czytania, a tylko garstka twórców komiksów internetowych zarabia wyłącznie z pracy online z pracy online.

Prawdopodobnie jest więcej czynników niż wymienione tutaj, ale masz pomysł.

Czego potrzeba, aby stworzyć żywą ekonomię komiksów?

Żywotna gospodarka komiksowa potrzebuje utalentowanych/pracowitych twórców + (płacących) czytelników + (płacących) Wydawcy + Szkolenie (Praktyki/Szkoła artystyczna). W tej chwili wydaje się, że brakuje na kilku frontach, więc naprawianie ''manga Jako wybór kariery w sytuacji Ameryki Północnej nie jest łatwy.

Dlaczego? Cóż, jeśli szkoły artystyczne wypompowały więcej twórców i dały im szkolenie, których potrzebują, aby odnieść sukces (nie tylko rysunek, ale także biznes/marketing), skąd oni otrzymają swoją pierwszą płatną pracę lub zdobędą rzeczywisty doświadczenie/praktykatory/możliwości, Aby doskonalić swoje umiejętności i zaprezentować swoją pracę czytelnikom, jeśli dostępna jest tylko kilka możliwości?

Nawet jeśli mamy wydawców, którzy są gotowi zapłacić/opublikować pracę nowych artystów, nic nie znaczy, jeśli artyści brakuje umiejętności/profesjonalizmu, którzy mogą postawić swoją pracę wydawcom, zapewnić konsekwentnie dobrą pracę i spełniać terminy.

Nawet jeśli mamy lepszych komiksów/bardziej utalentowanych twórców, to nic nie znaczy, jeśli nie mamy takiej masy krytycznej (płacących) czytelników.

Nawet jeśli mamy czytelników, którzy są gotowi zapłacić za nowe, oryginalne prace artystów inspirowanych mangi, nic nie znaczy, jeśli nie mogą znaleźć wysokiej jakości komiksów w lokalnym sklepie komiksowym, księgarni, anime lub komiksie lub znajdź ten ukryty klejnot w rozległym morzu takiej/miernej lub po prostu trudno znaleźć w Internecie.

I nawet jeśli każdy twórca komiksów zdecydował się na samodzielnie i zdecydował się na samodzielne publikację/polegać na Kickstarter, aby sfinansować swoje projekty komiksowe, co się dzieje, gdy odkryją, że ich książka musi być sprzedawana i dystrybuowana do sklepów i księgarni komiksowych, a więc publikowano tak prasa i potencjalni czytelnicy będą o tym wiedzieć? Czy przegapią wytyczne redakcyjne/biznesowe, które może zapewnić doświadczony redaktor/wydawca?

Próbując wymyślić „zarabianie na życie manga W Ameryce Północnej jest ogromny, ogromny temat. Tak wielu chce to zrobić, tak niewielu oddaje się i jest tak wiele do naprawienia. To był od dawna problem, który zasługuje na pewną uwagę. Więc rzuciłem to na Twittera i chłopcze, dostałem wiele świetnych odpowiedzi od profesjonalistów, fanów i przyszłych twórców z Ameryki Północnej, Europy, Ameryki Południowej i Azji.

Oto niektóre z pytań, które zadałem do Twitterverse: P: Jak się tu dostaliśmy? Gdzie teraz jesteśmy? I co by było stworzyć środowisko, w którym n. Amerykańscy artyści „manga” mogą prosperować profesjonalnie?