Artykulacja muzyczna

W muzyce artykulacja odnosi się do stylu, który wpływa na długość lub wykonanie jednej lub kilku nut w stosunku do siebie. Artykulacje są wyrażane ze znakami artykulacji, które modyfikują wykonywanie notatek i tworzą relacje między nimi. W pewnym sensie znaki artykulacyjne są względną formą ekspresji, ponieważ ich różnicowanie opiera się na ich kontekście.

W innych wspólnych językach muzycznych artykulacje są określane jako Accentuazione po włosku, artykulacja po francusku i Artikulacja po niemiecku.

Wspólne znaki artykulacyjne

Wspólne znaki artykulacyjne obejmują staccato, legato, staccatissimo, marcato, détaché, rinforzando, slur i sforzando. Gdy w muzyce odnotowano artykulację, powyżej nuty napisano symbol lub linię, aby wskazać rodzaj artykulacji.

Na przykład staccato jest wskazany z kropką, wyświetlana jest obelga z zakrzywioną linią, która łączy dwie lub więcej nut, a znak akcentu jest napisany z symbolem przypominającym znak> znak>. Niektórzy kompozytorzy używają znaków artykulacji dość często w swoich kompozycjach, podczas gdy inni mogą pozostawić muzykę na nagie artykulacje. W obu przypadkach muzycy mogą być skłonni do dodawania lub edytowania artykulacji, jeśli próbują osiągnąć określony dźwięk lub wyrażenie. 

Główne kategorie artykulacji

Chociaż istnieje kilka różnych rodzajów artykulacji, większość z nich należy do czterech ogólnych kategorii:

• Dynamiczna zmiana: Są to artykulacje, które wskazują na różnicę objętości w porównaniu z otaczającymi nutami i mogą obejmować Sforzando lub Marcato.
• Zmiana długości: Artykulacje, które wpływają na długość notatki, mogą skrócić lub wydłużyć notatkę. Niektóre z tych artykułów obejmują staccato, staccatissimo i teuto.
• Zmiana związku: Chociaż każda artykulacja wskazuje na różnicę w porównaniu z otaczającymi nutami, niektóre artykulacje wpływają na wykonanie grupy nut. Niektóre powszechne zastosowania tego rodzaju artykulacji to obelgi, które tworzą grupę nut Legato, które są płynnie połączone, lub détaché, które oddzielają od siebie nuty w stylu odłączonym.

Technika artykulacji muzyki

Technika wymagana do wykonywania artykulacji różni się w zależności od instrumentu, w którym grasz. Artykulacje zbliżają się nie tylko inaczej, ale czasami mogą mieć nieco inne znaczenia na podstawie instrumentu. Jednym z powodów, dla których artykulacje są tak unikalne dla każdego instrumentu, jest to, że wiele instrumentów wymaga finezji technicznej z różnych grup mięśni, aby stworzyć artykulację.

Na przykład gracze mosiężne i drewniane muszą użyć swoich języków do zdefiniowania artykulacji, ponieważ mogą zmienić przepływ powietrza na instrument w tej metodzie. String Player, taki jak skrzypek, skrzypka lub wiolonczelista, będzie musiał udoskonalić małe grupy mięśni w prawej i większych grupach mięśni w prawym ramieniu, aby stworzyć różne artykulacje. Pianista lub Harpista będzie musiał nauczyć się technik palców i ramienia dla obu rąk, aby stworzyć różne artykulacje, a pianistowie mają wartość dodaną pedałów fortepianu, aby pomóc w artykulacjach. 

Uczenie się, jak grać artykulacje, wymaga czasu i praktyki, dlatego napisano wiele etui muzycznych, które mogą pomóc muzykom skupić się na doskonaleniu jednego artykulacji na raz.