Oś czasu kompozytora muzyki klasycznej

Oś czasu kompozytora muzyki klasycznej

Niezależnie od tego, czy jesteś studentem muzyki klasycznej, czy po prostu miłośnikiem sztuki, ta oś czasu da ci dobry przegląd głównych cech każdego okresu, wraz z jej najsłynniejszymi kompozytorami. Jeśli chodzi o definicję muzyki klasycznej, używamy jej tutaj, aby oznaczać każdą nie pop, jazz lub inną nowoczesną formę muzyki, która wyrosła z renesansu, aby ostatecznie standaryzować-a następnie eksperymentować z formami Such jako symfonia, koncert, i sonata.

Okres renesansu: 1400-1600

Słowo renesans oznacza odrodzenie, a okres ten jest przykładem zainteresowania wszystkimi rzeczami świeconymi, w tym kulturą grecko -rzymską, eksploracją naukową i podróżowaniem na odległe ziemie. Kompozytorzy również byli zainteresowani uwolnieniem się od religijnych ograniczeń poprzez sekularyzację wcześniej religijnych form, aby stworzyć bardziej skomplikowane i harmonijne kompozycje. Był to okres wielkiej pomysłowości muzycznej, jako świadek powstania Cantus Firmus, Chorale, francuskich chansonów i madrigali. Znani kompozytorzy obejmują:

  • Guillaume Dufay (1400-1474)
  • Johannes Ockeghem (1420-1497)
  • Josquin des Prez (c. 1450-1521)
  • Alexander Agricola (c. 1446-1506)
  • Jean Mouton (1459-1522)
  • Pierre de la Rue (1460-1518)
  • Robert Fayrfax (1464-1521)
  • Francisco de Peñalosa (c. 1470-1528)
  • Robert Carver (c. 1485-1570)
  • Clément Janequin (1485-1558)
  • Francesco Canova da Milano (1497-1543)
  • Jacques Arcadelt (c. 1507-1568)
  • Thomas Tallis (c. 1505-1585)
  • Giovanni Perluigi Palestrina (1525-1594)
  • Francesco Guerrero (1527-1599)
  • Orlando de Lassus (1532-1594)
  • Francesco Soto de Langa (1534-1619)
  • Gioseffo Guami (1542-1611)
  • William Byrd (1549-1623)
  • François-Eustache du Caurroy (1549-1609)

Okres barokowy: 1600-1750

Barok jest uważany za późną fazę renesansu, naznaczoną bardziej skomplikowanym i równomiernym stylem wizualnym. W pewnym sensie słowo dotyczy również muzyki. Kompozycje stały się bardziej homofoniczne, co oznacza, że ​​na podstawie jednej melodii z wsparciem harmonicznym pochodzącym od klawiatury gracza. Tonalność została podzielona na major i nieletnie. Okres ten charakteryzuje się również wzrostem fugi, rodzaju kompozycji polifonicznej opartej na głównym tematyce (temat) i liniach melodycznych (kontrapunkt), które naśladują główny motyw, a operę, z których pierwsza składała się około 1600. Najbardziej znanym kompozytorem baroku jest Johann Sebastian Bach, który może być również uważany za największego kompozytora z dowolnego okresu.

  • Hieronimus Praetorius (1560-1629)
  • John Dowland (1563-1626)
  • Frei Manuel Cardoso (1566-1650)
  • Claudio Giovanni Antonio Monteverdi (1567-1643)
  • Thomas Simpson (1582-1628)
  • Petronio Franceschini (1650-1680)
  • Arcangelo Corelli (1653-1713)
  • Henry Purcell (1659-1695)
  • Alessandro Scarlatti (1660-1725)
  • Tomaso Albinoni (1671-1750)
  • Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741)
  • Georg Philipp Telemann (1681-1767)
  • Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
  • Giuseppe Matteo Alberti (1685-1751)
  • George Frideric Handel (1685-1759)
  • Johann Sebastian Bach (1685-1750)
  • Giuseppe Domenico Scarlatti (1685-1757)
  • Johann Friedrich Fasch (1688-1758)
  • Jean Jacques-Christophe Naudot (1690-1762)
  • Johann Adolph Hasse (1699-1783)

Okres klasyczny: 1750–1820

To jest okres „ciężkich hitterów” muzyki klasycznej: Mozart, Beethoven, Paganini, Rossini itp., który dał światu jedne z największych muzyki, jakie kiedykolwiek skomponowano. Był to czas, kiedy muzycy wrócili do bardziej uporządkowanych form i ścisłych „zasad i przepisów”, aby rządzić ich dążeniem do muzycznej doskonałości.

  • Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784)
  • Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
  • Christoph Willibald Ritter von Gluck (1714-1787)
  • Johann Georg Leopold Mozart (1719-1787)
  • Johann Ernst Bach (1722-1777)
  • Johann Gottlieb Goldberg (1727-1756)
  • Franz Joseph Haydn (1732-1806)
  • Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795)
  • Johann Christian Bach (1735-1782)
  • Antonio Salieri (1750-1825)
  • Muzio Clementi (1752-1832)
  • Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
  • Franz Xaver Sussmayr (1766-1803)
  • Bedřich Dionys Weber (1766-1842)
  • Ludwig van Beethoven (1770-1827)
  • Niccolo Paganini (1782-1840)
  • Carl Maria von Weber (1786 - 1826)
  • Gioachino Antonio Rossini (1792-1868)
  • Franz Peter Schubert (1797-1828)
  • Domenico Gaetano Maria Donizetti (1797-1848)

Okres romantyczny: 1820–1900

Niezwykle żyzny okres, romantyczna era muzyki jest ekspresyjna, dramatyczna i skomponowana przez orkiestr i grana z poziomem dramatu i emocji, których nie widać w poprzednich epokach. Pomyśl o poruszającej „przejażdżce Walkiries” lub Tchaikovsky's Triumphant ”1812 Uwertura.„Kompozytorzy dotknęli tematów takich jak miłość romantyczna, nadprzyrodzona, a nawet śmierć. Niektórzy czerpali inspirację z historii i pieśni ludowych ich rodzinnego kraju, podczas gdy inni włączyli wpływy zagraniczne.

  • Vincenzo Bellini (1801-1835)
  • Louis-Hector Berlioz (1803-1869)
  • Johann Strauss I (1804-1849)
  • Jacob Ludwig Felix Mendelssohn (1809-1847)
  • Frederic Chopin (1810–1849)
  • Robert Alexander Schumann (1810–1856)
  • Franz Liszt (1811-1886)
  • Wilhelm Richard Wagner (1813-1883)
  • Giuseppe Fortunino Frenceco Verdi (1813-1901)
  • Charles François Gounod (1818-1893)
  • Jacques Offenbach (1819-1880)
  • Clara Wieck Schumann (1819-1896)
  • Cesar Franck (1822-1890)
  • Anton Joseph Bruckner (1824-1896)
  • Johann Strauss II (1825-1899)
  • Johannes Brahms (1833-1897)
  • Eduard Strauss (1835–1916)
  • Georges Bizet (1838-1875)
  • Skromny Petrovich Mussorgsky (1839–1881)
  • Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)
  • Antonín Dvorak (1841-1904)
  • Jules Massenet (1842–1912)
  • Edvard Hagerup Grieg (1843-1907)
  • Gabriel-Burbain Fauré (1845-1924)
  • Sir Edward William Elgar (1857–1934)
  • Giacomo Puccini (1858-1924)
  • Gustav Mahler (1860-1911)
  • Achille-Claude Debussy (1862–1918)
  • Richard Strauss (1864–1949)
  • Jean Sibelius (1865–1957)
  • Erik Satie (1866-1925)
  • Siegfried Wagner (1869-1930)
  • Alexander Nikolaevich Scriabin (1872–1915)
  • Ralph Vaughan Williams (1872-1958)
  • Siergiej Vasilievitch Rachmaninoff (1873-1943)
  • Arnold Franz Walter Schoenberg (1874-1951)
  • Gustav Theodore Holst (1874-1934)
  • Charles Edward Ives (1874-1954)
  • Joseph Maurice Ravel (1875-1937)
  • Béla Bartók (1881-1945)
  • Artur Schnabel (1882–1951)
  • Igor Stravinsky (1882-1971)
  • Zóltan Kodály (1882-1967)
  • Anton Friedrich Wilhelm von Webern (1883–1945)
  • Alban Berg (1885-1935)
  • Siergei Sergeyevich Prokofieff (1891-1953)

XX wiek: 1900-obecny

Muzyka klasyczna nie umarła w XX wieku, aż sam sam się na nowo. W szczególności nie dominuje nikt trendu ani stylu, a kompozytorzy wahały się od stosunkowo tradycyjnych, takich jak Shostakovich i Schuman, po oburzająco eksperymentalne, jak Karlheinz Stockhausen. Wielu kompozytorów podążyło za dominującym stylem artystycznym tego okresu, od impresjonizmu po futurizm po ekspresjonizm po postmodernizm. Kompozytorzy tacy jak George Gershwin i Andrew Lloyd Webber nie tylko naciskali na obwód klasycznej struktury.

  • George Gershwin (1898–1937)
  • Francis Poulenc (1899-1963)
  • Edward Kennedy Ellington (1899-1974)
  • Maurice Durufle (1902-1986)
  • Sir Lennox Berkeley (1903-1989)
  • Eduard Tubin (1905-1982)
  • Dmitri Shostakovich (1906-1975)
  • Olivier Messiaen (1908-1992)
  • Samuel Barber (1910–1981)
  • William Howard Schuman (1910-1992)
  • Gian Carlo Menotti (1911-2007)
  • Jean Françaix (1912-)
  • Benjamin Britten (1913–1976)
  • Bernd Alois Zimmermann (1918-1970)
  • Ernest Tomlinson (1924-2015)
  • Peter Lamb (1925-2013)
  • Karlheinz Stockhausen (1928-2007)
  • William Mathias (1934-1992)
  • Arvo Part (1935-)
  • John Rutter (1945-)
  • Andrew Lloyd Webber (1948-)