Oś czasu kompozytora muzyki klasycznej
- 797
- 196
- Rozalia Czapla
Niezależnie od tego, czy jesteś studentem muzyki klasycznej, czy po prostu miłośnikiem sztuki, ta oś czasu da ci dobry przegląd głównych cech każdego okresu, wraz z jej najsłynniejszymi kompozytorami. Jeśli chodzi o definicję muzyki klasycznej, używamy jej tutaj, aby oznaczać każdą nie pop, jazz lub inną nowoczesną formę muzyki, która wyrosła z renesansu, aby ostatecznie standaryzować-a następnie eksperymentować z formami Such jako symfonia, koncert, i sonata.
Okres renesansu: 1400-1600
Słowo renesans oznacza odrodzenie, a okres ten jest przykładem zainteresowania wszystkimi rzeczami świeconymi, w tym kulturą grecko -rzymską, eksploracją naukową i podróżowaniem na odległe ziemie. Kompozytorzy również byli zainteresowani uwolnieniem się od religijnych ograniczeń poprzez sekularyzację wcześniej religijnych form, aby stworzyć bardziej skomplikowane i harmonijne kompozycje. Był to okres wielkiej pomysłowości muzycznej, jako świadek powstania Cantus Firmus, Chorale, francuskich chansonów i madrigali. Znani kompozytorzy obejmują:
- Guillaume Dufay (1400-1474)
- Johannes Ockeghem (1420-1497)
- Josquin des Prez (c. 1450-1521)
- Alexander Agricola (c. 1446-1506)
- Jean Mouton (1459-1522)
- Pierre de la Rue (1460-1518)
- Robert Fayrfax (1464-1521)
- Francisco de Peñalosa (c. 1470-1528)
- Robert Carver (c. 1485-1570)
- Clément Janequin (1485-1558)
- Francesco Canova da Milano (1497-1543)
- Jacques Arcadelt (c. 1507-1568)
- Thomas Tallis (c. 1505-1585)
- Giovanni Perluigi Palestrina (1525-1594)
- Francesco Guerrero (1527-1599)
- Orlando de Lassus (1532-1594)
- Francesco Soto de Langa (1534-1619)
- Gioseffo Guami (1542-1611)
- William Byrd (1549-1623)
- François-Eustache du Caurroy (1549-1609)
Okres barokowy: 1600-1750
Barok jest uważany za późną fazę renesansu, naznaczoną bardziej skomplikowanym i równomiernym stylem wizualnym. W pewnym sensie słowo dotyczy również muzyki. Kompozycje stały się bardziej homofoniczne, co oznacza, że na podstawie jednej melodii z wsparciem harmonicznym pochodzącym od klawiatury gracza. Tonalność została podzielona na major i nieletnie. Okres ten charakteryzuje się również wzrostem fugi, rodzaju kompozycji polifonicznej opartej na głównym tematyce (temat) i liniach melodycznych (kontrapunkt), które naśladują główny motyw, a operę, z których pierwsza składała się około 1600. Najbardziej znanym kompozytorem baroku jest Johann Sebastian Bach, który może być również uważany za największego kompozytora z dowolnego okresu.
- Hieronimus Praetorius (1560-1629)
- John Dowland (1563-1626)
- Frei Manuel Cardoso (1566-1650)
- Claudio Giovanni Antonio Monteverdi (1567-1643)
- Thomas Simpson (1582-1628)
- Petronio Franceschini (1650-1680)
- Arcangelo Corelli (1653-1713)
- Henry Purcell (1659-1695)
- Alessandro Scarlatti (1660-1725)
- Tomaso Albinoni (1671-1750)
- Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741)
- Georg Philipp Telemann (1681-1767)
- Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
- Giuseppe Matteo Alberti (1685-1751)
- George Frideric Handel (1685-1759)
- Johann Sebastian Bach (1685-1750)
- Giuseppe Domenico Scarlatti (1685-1757)
- Johann Friedrich Fasch (1688-1758)
- Jean Jacques-Christophe Naudot (1690-1762)
- Johann Adolph Hasse (1699-1783)
Okres klasyczny: 1750–1820
To jest okres „ciężkich hitterów” muzyki klasycznej: Mozart, Beethoven, Paganini, Rossini itp., który dał światu jedne z największych muzyki, jakie kiedykolwiek skomponowano. Był to czas, kiedy muzycy wrócili do bardziej uporządkowanych form i ścisłych „zasad i przepisów”, aby rządzić ich dążeniem do muzycznej doskonałości.
- Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784)
- Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
- Christoph Willibald Ritter von Gluck (1714-1787)
- Johann Georg Leopold Mozart (1719-1787)
- Johann Ernst Bach (1722-1777)
- Johann Gottlieb Goldberg (1727-1756)
- Franz Joseph Haydn (1732-1806)
- Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795)
- Johann Christian Bach (1735-1782)
- Antonio Salieri (1750-1825)
- Muzio Clementi (1752-1832)
- Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
- Franz Xaver Sussmayr (1766-1803)
- Bedřich Dionys Weber (1766-1842)
- Ludwig van Beethoven (1770-1827)
- Niccolo Paganini (1782-1840)
- Carl Maria von Weber (1786 - 1826)
- Gioachino Antonio Rossini (1792-1868)
- Franz Peter Schubert (1797-1828)
- Domenico Gaetano Maria Donizetti (1797-1848)
Okres romantyczny: 1820–1900
Niezwykle żyzny okres, romantyczna era muzyki jest ekspresyjna, dramatyczna i skomponowana przez orkiestr i grana z poziomem dramatu i emocji, których nie widać w poprzednich epokach. Pomyśl o poruszającej „przejażdżce Walkiries” lub Tchaikovsky's Triumphant ”1812 Uwertura.„Kompozytorzy dotknęli tematów takich jak miłość romantyczna, nadprzyrodzona, a nawet śmierć. Niektórzy czerpali inspirację z historii i pieśni ludowych ich rodzinnego kraju, podczas gdy inni włączyli wpływy zagraniczne.
- Vincenzo Bellini (1801-1835)
- Louis-Hector Berlioz (1803-1869)
- Johann Strauss I (1804-1849)
- Jacob Ludwig Felix Mendelssohn (1809-1847)
- Frederic Chopin (1810–1849)
- Robert Alexander Schumann (1810–1856)
- Franz Liszt (1811-1886)
- Wilhelm Richard Wagner (1813-1883)
- Giuseppe Fortunino Frenceco Verdi (1813-1901)
- Charles François Gounod (1818-1893)
- Jacques Offenbach (1819-1880)
- Clara Wieck Schumann (1819-1896)
- Cesar Franck (1822-1890)
- Anton Joseph Bruckner (1824-1896)
- Johann Strauss II (1825-1899)
- Johannes Brahms (1833-1897)
- Eduard Strauss (1835–1916)
- Georges Bizet (1838-1875)
- Skromny Petrovich Mussorgsky (1839–1881)
- Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)
- Antonín Dvorak (1841-1904)
- Jules Massenet (1842–1912)
- Edvard Hagerup Grieg (1843-1907)
- Gabriel-Burbain Fauré (1845-1924)
- Sir Edward William Elgar (1857–1934)
- Giacomo Puccini (1858-1924)
- Gustav Mahler (1860-1911)
- Achille-Claude Debussy (1862–1918)
- Richard Strauss (1864–1949)
- Jean Sibelius (1865–1957)
- Erik Satie (1866-1925)
- Siegfried Wagner (1869-1930)
- Alexander Nikolaevich Scriabin (1872–1915)
- Ralph Vaughan Williams (1872-1958)
- Siergiej Vasilievitch Rachmaninoff (1873-1943)
- Arnold Franz Walter Schoenberg (1874-1951)
- Gustav Theodore Holst (1874-1934)
- Charles Edward Ives (1874-1954)
- Joseph Maurice Ravel (1875-1937)
- Béla Bartók (1881-1945)
- Artur Schnabel (1882–1951)
- Igor Stravinsky (1882-1971)
- Zóltan Kodály (1882-1967)
- Anton Friedrich Wilhelm von Webern (1883–1945)
- Alban Berg (1885-1935)
- Siergei Sergeyevich Prokofieff (1891-1953)
XX wiek: 1900-obecny
Muzyka klasyczna nie umarła w XX wieku, aż sam sam się na nowo. W szczególności nie dominuje nikt trendu ani stylu, a kompozytorzy wahały się od stosunkowo tradycyjnych, takich jak Shostakovich i Schuman, po oburzająco eksperymentalne, jak Karlheinz Stockhausen. Wielu kompozytorów podążyło za dominującym stylem artystycznym tego okresu, od impresjonizmu po futurizm po ekspresjonizm po postmodernizm. Kompozytorzy tacy jak George Gershwin i Andrew Lloyd Webber nie tylko naciskali na obwód klasycznej struktury.
- George Gershwin (1898–1937)
- Francis Poulenc (1899-1963)
- Edward Kennedy Ellington (1899-1974)
- Maurice Durufle (1902-1986)
- Sir Lennox Berkeley (1903-1989)
- Eduard Tubin (1905-1982)
- Dmitri Shostakovich (1906-1975)
- Olivier Messiaen (1908-1992)
- Samuel Barber (1910–1981)
- William Howard Schuman (1910-1992)
- Gian Carlo Menotti (1911-2007)
- Jean Françaix (1912-)
- Benjamin Britten (1913–1976)
- Bernd Alois Zimmermann (1918-1970)
- Ernest Tomlinson (1924-2015)
- Peter Lamb (1925-2013)
- Karlheinz Stockhausen (1928-2007)
- William Mathias (1934-1992)
- Arvo Part (1935-)
- John Rutter (1945-)
- Andrew Lloyd Webber (1948-)