Biografia Walta Disneya, animatora i producenta filmowego

Walt Disney (urodzony Walter Elias Disney; 5 grudnia 1901 r.-15 grudnia 1966 r.) Był rysownikiem i przedsiębiorcą, który opracował wielomiliardowe dolarowe imperium rozrywki rozrywkowej. Disney był znanym twórcą Myszki Miki, pierwszej kreskówki dźwiękowej, pierwszej technicznej kreskówki i pierwszą cechową kreskówką. Oprócz zdobycia 22 nagród Akademii w swoim życiu, Disney stworzył również pierwszy duży park rozrywki: Disneyland w Anaheim w Kalifornii.

Szybkie fakty: Walt Disney

• Znany z: Disney był pionierskim animatorem i producentem filmowym, który zdobył 22 nagrody Akademii i zbudował jeden z największych imperiów medialnych na świecie.
• Urodzić się: 5 grudnia 1901 r. W Chicago, Illinois
• Rodzice: Elias i Flora Disney
• Zmarł: 15 grudnia 1966 r. W Burbank w Kalifornii
• Nagrody i wyróżnienia: 22 Akademii, Cecil B. Nagroda Demille, Hollywood Walk of Fame, Prezydencki Medal Wolności, Złoty Medal Kongresowy
• Współmałżonek: Lillian Bounds (m. 1925-1966)
• Dzieci: Diane, Sharon

Wczesne życie

Walt Disney urodził się czwarty syn Eliasa Disneya i Flora Disneya (z domu) w Chicago, Illinois, 5 grudnia 1901 r. W 1903 r. Elias, rączka i stolarz, zmęczył się przestępczością w Chicago; W ten sposób przeniósł swoją rodzinę na 45-akrową farmę, którą kupił w Marceline w stanie Missouri. Elias był surowym mężczyzną, który przeprowadził „korekcyjne” pobicie swoim pięciorgiem dzieci; Flora uspokoiła dzieci nocnymi odczytami bajków.

Po tym, jak dwaj najstarsi synowie dorastali i opuścili dom, Walt Disney i jego starszy brat Roy pracowali na farmie z ojcem. W wolnym czasie Disney wymyślił gry i naszkicował zwierzęta gospodarskie. W 1909 r.

Właśnie w Kansas City Disney rozwinął miłość do parku rozrywki o nazwie Electric Park, w którym wystąpiło 100 000 świateł elektrycznych oświetlających kolejkę górską, muzeum dziesięciokrotne, arkadę grosza, basen i kolorowy pokaz światła fontanny.

Wzrost o 3:30 a.M. Siedem dni w tygodniu 8-letni Walt Disney i brat Roy dostarczyli gazety, biorąc szybkie drzemki w Alleyways, zanim udali się do Benton Grammar School. W szkole Disney wyróżniał się czytaniem; Jego ulubionymi autorami byli Mark Twain i Charles Dickens.

Miłość do rysowania

W klasie sztuki Disney zaskoczył swojego nauczyciela oryginalnymi szkicami kwiatów ludzkimi rękami i twarzami. Po wejściu na gwoździe na swojej gazecie Disney musiał spędzić dwa tygodnie w łóżku. Spędził czas na czytaniu i rysowaniu kreskówek w stylu gazet.

Elias sprzedał trasę gazet w 1917 roku i kupił partnerstwo w fabryce Jelly O-Zell w Chicago, przenosząc z nim Florę i Walt (Roy zaciągnął.S. Marynarka wojenna). Szesnastoletni Walt Disney uczęszczał do McKinley High School, gdzie został młodszym redaktorem w gazecie szkolnej. Aby zapłacić za wieczorne zajęcia sztuki w Chicago Academy of Fine Arts, umył słoiki w fabryce Jelly Factory swojego ojca.

Chcąc dołączyć do Roya, który walczył w I wojnie światowej, Disney próbował dołączyć do wojska, ale w wieku 16 lat był za młody. Niezrażony dołączył do Korpusu Karetki Czerwonego Krzyża, który zabrał go do Francji i Niemiec.

Animacja

Po spędzeniu 10 miesięcy w Europie Disney wrócił do U.S. W październiku 1919 roku dostał pracę jako artysta komercyjny w Pressman-Rubin Studio w Kansas City. Disney spotkał się i zaprzyjaźnił się z innym artystą UB Iwerks w studio.

Kiedy Disney i Iwerks zostali zwolnieni w styczniu 1920 roku, utworzyli artystów komercyjnych Iwerks-Disney. Jednak z powodu braku klientów duet przeżył tylko przez około miesiąc. Po uzyskaniu pracy w firmie reklamowej w Kansas City jako rysownicy, Disney i Iwerks zaczęli robić reklamy do kina.

Disney pożyczył aparat ze studia i zaczął eksperymentować z animacją zatrzymania w swoim garażu. Strzelił nagranie swoich rysunków zwierząt przy użyciu różnych technik, dopóki zdjęcia faktycznie „poruszyły się” szybko i zwolnionym ruchem. Jego kreskówki (które nazwał Laugh-O-Grams) ostatecznie stały się lepsze od tych, nad którymi pracował w studio; Nawet wymyślił sposób na połączenie akcji na żywo z animacją. Disney zasugerował swojemu szefowi, że robią kreskówki, ale jego szef stanowczo odrzucił pomysł, zadowolony z robienia reklam.

Filmy śmiech-o-gram

W 1922 roku Disney opuścił Kansas City Film Ad Company i otworzył studio w Kansas City o nazwie Laugh-O-Gram Films. Zatrudnił kilku pracowników, w tym Iwerks, i sprzedał serię bajki bajki do filmów obrazowych w Tennessee.

Disney i jego pracownicy rozpoczęli pracę nad sześcioma kreskówkami, każda z siedmiominutowej bajki, która połączyła akcję i animację na żywo. Niestety filmy obrazkowe zbankrutowały w lipcu 1923 r.; W rezultacie filmy Laugh-o-Gram.

Następnie Disney zdecydował, że spróbuje szczęścia w pracy w hollywoodzkim studiu jako reżyser i dołączył do swojego brata Roya w Los Angeles, gdzie Roy wychodził z gruźlicy.

Nie ma szczęścia w żadnym z studiów, Disney wysłał list do Margaret J. Winkler, nowojorski dystrybutor kreskówek, aby sprawdzić, czy jest zainteresowana dystrybucją jego śmiechu-o-gramów. Po tym, jak Winkler obejrzał bajki, ona i Disney podpisali umowę.

16 października 1923 r. Disney i Roy wynajęli pokój z tyłu biura nieruchomości w Hollywood. Roy przyjął rolę księgowego i operatora akcji na żywo; Mała dziewczynka została zatrudniona do działania w kreskówkach; Dwie kobiety zostały zatrudnione do atramentu i malowania celuloidu, a Disney napisał historie, narysował i nakręcił animację.

Do lutego 1924 r. Disney zatrudnił swojego pierwszego animatora, Rollina Hamiltona i przeniósł się do małego witryny z oknem z znakiem „Disney Bros. Studio.„Disney's„ Alice in Cartoonland ”dotarła do kin w czerwcu 1924 roku.

Myszka Miki

Na początku 1925 r. Disney przeniósł swój rosnący personel na jednopiętrowy budynek stiukowy i przemianował swój biznes „Walt Disney Studio.„Disney zatrudnił Lillian Bounds, artystę z atramentem, i zaczął się z nią spotykać. 13 lipca 1925 r. Para wyszła za mąż w swoim rodzinnym mieście Spalding w Idaho. Disney miał 24 lata; Lillian miał 26 lat.

Tymczasem Margaret Winkler również wyszła za mąż, a jej nowy mąż, Charles Mintz, przejęła swój biznes dystrybucyjny kreskówek. W 1927 roku Mintz poprosił Disneya o rywalizację z popularną serią „Felix the Cat”. Mintz zasugerował nazwę „Oswald The Lucky Rabbit”, a Disney stworzył postać i stworzył serię.

W 1928 r., Kiedy koszty stały się coraz bardziej wysokie, Disney i Lillian wybrali się na wycieczkę do Nowego Jorku, aby renegocjować kontrakt na popularną serię Oswald. Mintz przeciwdziałał jeszcze mniejszemu pieniędzmi niż obecnie, informując Disneya, że ​​posiadał prawa do Oswalda Lucky Rabbit i że zwabił większość animatorów Disneya, aby przyjechali dla niego praca dla niego.

Zszokowany, wstrząśnięty i zasmucony, Disney wsiadł do pociągu na długą jazdę. W stanie przygnębionym naszkicował postać i nazwał go mysią Mortimer. Zamiast tego Lillian zasugerował nazwę Myszki Mickey.

Po powrocie do Los Angeles, Myszka Chronionego Disneya Myszka Mickeya i, wraz z Iwerksem, stworzył nowe kreskówki z Myszką Miki jako gwiazda. Jednak bez dystrybutora Disney nie mógł sprzedać kreskówek cichych myszy miki.

Dźwięk i kolor

W 1928 roku Sound stał się najnowszym technologią filmową. Disney kontynuował kilka nowojorskich firm filmowych, aby nagrywać swoje kreskówki z tą nową nowością. Zawarł umowę z Powers of Cinephone. Disney dostarczył głos Myszki Miki i Powers dodał efekty dźwiękowe i muzykę.

Powers został dystrybutorem kreskówek, a 18 listopada 1928 r. „Steamboat Willie” otworzył się w teatrze Colon w Nowym Jorku. To była pierwsza kreskówka Disneya (i na świecie) z dźwiękiem. „Steamboat Willie” otrzymał entuzjastyczne recenzje i publiczność wszędzie uwielbiana Myszka Mickey.

W 1929 roku Disney zaczął tworzyć „Silly Symphonies”, serię bajkarzy, w tym tańczące szkielety, trzy małe świnie i postacie inne niż Myszka Miki, w tym Donald Duck, Goofy i Pluto.

W 1931 roku nowa technika koloru filmowego znana jako Technicolor stała. Do tego czasu wszystko zostało nakręcone w kolorze czarno -białym. Aby powstrzymać konkurencję, Disney zapłacił za utrzymanie praw do Technicolor przez dwa lata. W Technicolor nakręcił głupią symfonię zatytułowaną „Flowers and Trees”, pokazując kolorową naturę z ludzkimi twarzami, a film zdobył nagrodę Akademii za najlepszą kreskówkę z 1932 roku.

18 grudnia 1933 r. Lillian urodziła Diane Marie Disney, a 21 grudnia 1936 r. Lillian i Walt Disney adoptowali Sharon Mae Disney.

Kreskówki o długości funkcji

Disney postanowił dodać dramatyczne opowiadanie do swoich kreskówek, ale tworzenie kreskówek długości funkcji kazał wszystkim (w tym Roy i Lillian), że nigdy nie zadziała; Wierzyli, że publiczność po prostu nie usiądzie tak długo przez dramatyczną kreskówkę.

Pomimo naysayers, Disney, Ever Experimenter, zaczął pracować nad pełnometrażową bajką „Królewna Śnieżka i siedem krasnoludów.„Produkcja kreskówki kosztuje 1 USD.4 miliony (ogromna suma w 1937 r.) I wkrótce została nazwana „szaleństwem Disneya."

Kiedy miała swoją premierę w kinach 21 grudnia 1937. Pomimo Wielkiego Kryzysu zarobił 416 milionów dolarów.

Godne uwagi osiągnięcie kina, film zdobył nagrodę Disneya Honorową. Cytowanie brzmiało: „Dla„ Królewna Śnieżka i siedem krasnoludów ”, uznana za znaczącą innowacje ekranowe, które oczarowały miliony i pionierem nowej dziedziny rozrywki."

Strajki związkowe

Po sukcesie „Królewna Śnieżka” Disney zbudował swoje najnowocześniejsze studio Burbank, uznał raj robotników dla personelu około 1000 pracowników. Studio z budynkami animacji, stadiami dźwiękowymi i salach nagrań wyprodukowało „Pinocchio” (1940), „Fantasia” (1940), „Dumbo” (1941) i „Bambi” (1942).

Niestety, te kreskówki o funkcji straciły pieniądze na całym świecie z powodu rozpoczęcia II wojny światowej. Wraz z kosztami nowego studia Disney znalazł się w długach. Zaoferował 600 000 akcji zwykłych, sprzedanych za pięć dolarów za sztukę. Oferty zapasowe wyprzedały się szybko i wymazały dług.

W latach 1940–1941 studia filmowe zaczęły się połączyć; Nie minęło dużo czasu, zanim pracownicy Disneya również chcieli zjednoczyć. Podczas gdy jego pracownicy zażądali lepszych warunków wynagrodzeń i pracy, Disney wierzył, że jego firma była infiltrowana przez komunistów.

Po licznych i gorących spotkaniach, strajkach i długich negocjacjach Disney w końcu zrzeszał się. Jednak cały proces sprawił, że Disney poczuł się rozczarowany i zniechęcony.

II wojna światowa

Po tym, jak pytanie Unii ostatecznie się osiedliło, Disney był w stanie zwrócić uwagę na swoje bajki; Tym razem dla U.S. rząd. Stany Zjednoczone dołączyły do ​​II wojny światowej po bombardowaniu Pearl Harbor i wysyłało miliony młodych mężczyzn za granicą do walki.

U.S. Rząd chciał, aby Disney produkował filmy szkoleniowe przy użyciu swoich popularnych postaci; Disney zobowiązał się, tworząc ponad 400 000 stóp filmu (około 68 godzin).

Więcej filmów

Po wojnie Disney powrócił do własnego programu i stworzył „Song of the South” (1946), film, który był animacją 30 procent i 70 procent akcji na żywo. „Zip-a-Dee-Doo-Dah” został uznany za najlepszą piosenkę filmową z 1946 roku przez Academy of Motion Picture Arts & Sciences, podczas gdy James Baskett, który grał w filmie postać wujka Remusa, wygrał Oscara.

W 1947 r. Disney postanowił zrobić film dokumentalny o pieczęciach Alaski zatytułowany „SEAL Island” (1948). Zdobył nagrodę Akademii za najlepszy dwupoziomowy dokument. Następnie Disney przypisał swój najlepszy talent do „Kopciuszka” (1950), „Alice in Wonderland” (1951) i „Peter Pan” (1953).

Plany dotyczące Disneylandu

Po zbudowaniu pociągu, aby jeździć na swoich dwóch córkach po swoim nowym domu w Holmby Hills w Kalifornii, Disney zaczął formułować marzenie w 1948 roku, aby zbudować Myszkę Myszczą Myszkę po drugiej stronie ulicy od jego studia. Odwiedził targi, karnawał i parki na całym świecie, aby studiować choreografię ludzi i atrakcji.

Disney pożyczył swoją polisę ubezpieczeniową na życie i stworzył Wed Enterprises, aby zorganizować swój pomysł na rozrywkę, o którym teraz nazywał Disneyland. Disney i Herb Ryman opracowali plany parku w jeden weekend. Plan obejmował bramę wejściową do „Main Street”, która doprowadziłaby do zamku Kopciuszka i na różne tereny zainteresowania, w tym Frontier Land, Fantasy Land, Tomorrow Land i Adventure Land.

Park byłby czysty i innowacyjny, miejsce, w którym rodzice i dzieci mogliby się dobrze bawić podczas przejażdżek i atrakcji; Zabawnie ich postacie Disneya w „Najszczęśliwszym miejscu na ziemi."

Roy odwiedził Nowy Jork, aby uzyskać umowę z siecią telewizyjną. Roy i Leonard Goldman osiągnęli umowę, w której ABC dałby Disneyowi inwestycję w wysokości 500 000 USD w Disneylandu w zamian za cotygodniowy serial telewizyjny Disney.

ABC stał się 35 -procentowym właścicielem Disneylandu i gwarantowaną pożyczki do 4 USD.5 milionów. W lipcu 1953 r. Disney zlecił Stanford Research Institute, aby znaleźć lokalizację swojego (i światowego) pierwszego dużego parku rozrywki. Anaheim w Kalifornii został wybrany, ponieważ można było łatwo dotrzeć do autostrady z Los Angeles.

Poprzednie zyski filmowe nie były wystarczające, aby pokryć koszty budowy Disneylandu, których budowa zajęła około roku, kosztem 17 milionów dolarów. Roy odbył liczne wizyty w siedzibie Banku Ameryki, aby zapewnić więcej finansowania.

Disneyland otwiera się

13 lipca 1955 r. Disney wysłał 6000 ekskluzywnych zaproszeń gościnnych, w tym do Hollywood Movie Stars, aby cieszyć się otwarciem Disneylandu. ABC wysłało kamerzystów do sfilmowania otwarcia. Jednak wiele biletów zostało podrobionych i pojawiło się 28 000 osób.

Przejechały przejażdżki, stojak na jedzenie zabrakło jedzenia, fala cieplna spowodowała świeżo nalany asfalt w celu przechwytywania butów, a wyciek gazu spowodował tymczasowe zamknięcia w kilku tematycznych obszarach.

Pomimo gazet odnoszących się do tego dnia kreskówek jako „Czarna niedziela”, goście z całego świata to uwielbiali, a park odniósł znaczący sukces. Dziewięćdziesiąt dni później jeden milionowy gość przeszedł przez bramkę parku.

Plany Walt Disney World na Florydzie

W 1964 roku premiera „Mary Poppins” Disneya; Film został nominowany do 13 nagród Academy Awards. Dzięki temu sukcesowi Disney wysłał Roya i kilku innych dyrektorów Disneya na Florydę w 1965 roku, aby kupić ziemię na inny park rozrywki.

W październiku 1966 r. Disney wygłosił konferencję prasową, aby opisać swoje plany budowy eksperymentalnej prototypowej społeczności jutra (EPCOT) na Florydzie. Nowy park byłby pięciokrotnie większy niż Disneyland i obejmowałby zakupy, miejsca rozrywkowe i hotele.

Nowy rozwój Disney World nie zostanie jednak ukończony, dopiero pięć lat po śmierci Disneya. Nowe Magic Kingdom (w tym Main Street USA; Zamek Kopciuszka prowadzący do Adventureland, Frontierland, Fantasyland i Tomorrowland) został otwarty 1 października 1971 r. Wraz z Disney's Contemporary Resort, Disney's Polynesian Resort i Disney's Fort Wilderness Resort & Campground. Epcot, druga wizja parku rozrywki Walta Disneya, która zawierała przyszły świat innowacji i prezentacja innych krajów, otwarto w 1982 roku.

Śmierć

W 1966 r. Lekarze poinformowali Disneya, że ​​ma raka płuc. Po usunięciu płuc i kilku sesjach chemioterapii Disney upadł w swoim domu i został przyjęty do St. Szpital Josepha 15 grudnia 1966 r. Zmarł o 9:35 a.M. z ostrego załamania krążenia i został pochowany w Forest Lawn Memorial Park w Glendale w Kalifornii.

Dziedzictwo

Disney pozostawił jeden z największych imperiów medialnych na świecie. Od jego śmierci Walt Disney Company się rozrosła; Dzisiaj zatrudnia ponad 200 000 osób i generuje miliardy przychodów każdego roku. Za swoje osiągnięcia artystyczne Disney zgromadził 22 Oscary i wiele innych wyróżnień. W 1960 roku otrzymał dwie gwiazdy na Hollywood Walk of Fame (jedna do jego filmu i jedna do pracy telewizyjnej).

Źródła

• David, Erica i Bill Robinson. „Disney.„Random House, 2015.
• „Historia Disneylandu.„Walt Disney Productions, 1985.