Biografia Igor Strawińskiego, rewolucyjnego rosyjskiego kompozytora

Igor Fyodorowicz Strawiński (17 czerwca 1882-kwietnia 6 1971 r.) Był urodzonym w Rosji kompozytor, który stał się naturalizowanym u.S. Obywatel w 1945 r. Jest uznawany za jednego z najbardziej innowacyjnych klasycznych kompozytorów XX wieku. Jego balety ognisty Ptak, Petrushka, I Rytuał wiosny to punkty orientacyjne kompozycji muzyki klasycznej.

Szybkie fakty: Igor Stravinsky

• Pełne imię i nazwisko: Igor Fyodorowicz Stravinsky
• Zawód: Kompozytor muzyczny
• Znany z: Innowacyjne balety
• Urodzić się: 17 czerwca 1882 r. W Sankt Petersburg w Rosji
• Zmarł: 6 kwietnia 1971 r. W Nowym Jorku, Nowy Jork
• Małżonkowie: Katya Nossenko (m. 1906-1939), Vera de Bosset (m. 1940-1971)
• Dzieci: Fyodor, Ludmila, Maria Milena i Soulima
• Wybrane prace: ognisty Ptak (1910), Petrushka (1911), Rytuał wiosny (1913), Symfonia w c (1940)
• Godny uwagi cytat: „Zbyt wiele utworów muzycznych kończy się zbyt długo po zakończeniu."

Wczesne życie i edukacja

Urodzony w Oranienbaum, przedmieście Sankt Petersburga w Rosji, Igor Strawiński był synem dwóch tubylców Kijowa, stolicy Ukrainy. Jego ojciec, Fyodor, był znaną piosenkarką operową, a jego matka, Anna, była córką wysokiego urzędnika w Kijowie Ministerstwa Estates. Igor rozpoczął lekcje gry na fortepianie jako młody chłopiec i wkrótce zaczął studiować teorię i kompozycję muzyki.

Pomimo faktu, że był przede wszystkim zainteresowany muzyką, rodzice Strawińskiego spodziewali się, że ich syn przestudiuje prawo. Zapisał się na University of Sankt Petersburg w 1901 roku, ale rzadko uczęszczał. Strawiński spędził lato 1902 roku w Heidelberg w Niemczech, z Nikolai Rimsky-Korsakov, jednym z najwybitniejszych rosyjskich kompozytorów tamtych czasów. Rimsky-Korsakov zasugerował, że młody, entuzjastyczny muzyk przyjmuje prywatne lekcje zamiast uczyć się w Sankt Petersburg Conservatoire.

Urodzony ojciec Strawińskiego zmarł później w 1902 roku, a Rimsky-Korsakov wkrótce objął rolę drugiej postaci ojca. Strawiński zaczął brać dwa razy w tygodniu lekcje muzyki od słynnego kompozytora w 1905 roku i trwały do ​​śmierci Rimsky-Korsakov w 1908 roku.

Pierwsze prace orkiestrowe Strawińskiego zostały napisane, gdy był studentem Rimsky-Korsakov. W 1909 r Scherzo Fantastique I Feu d'Artifice na koncercie w Sankt Petersburg. Był pod wrażeniem muzyki i zlecił Strawinsky'emu skomponować pełny wynik dla baletu Firebird.

Archiwum kolekcjonera / Hulton / Getty Images

Rewolucyjne balety

Firebird Premiera w Paryżu we Francji w 1910 roku wykonana przez Ballet Russes Dance Company. Spowodowało to wrażenie zarówno krytyków, jak i publiczności. który świętował doskonałe mieszanka muzyki, choreografii i inscenizacji. To był przełom dla Strawińskiego i wkrótce był postrzegany jako jeden z wiodących młodych kompozytorów muzyki klasycznej na świecie. Po wysłuchaniu ostatecznych notatek Firebird, słynny rosyjski kompozytor Siergiej Rachmaninoff powiedział: „Wielki Bóg! Co to za dzieło geniusza! To prawda Rosja!"

Strawiński napisał jeszcze dwa rewolucyjne balety dla baletów Russes szybko. Petrushka zadebiutował w Paryżu w 1911 r. Rytuał wiosny nastąpił w 1913 roku. Awangardowa natura tego ostatniego spowodowała sensację wśród paryskiej publiczności. Niektóre źródła opisują reakcję na pierwszy występ jako zbliżony. Balet przedstawia prymitywne rytuały związane z nadejściem wiosny. Nijinsky ponownie tańczył główną rolę, a jego choreografia była postrzegana jako sugestywna. Podobno publiczność wywołała tyle hałasu poprzez wiwatowanie, protestowanie i kłótni o produkcję, że tancerze nie słyszeli orkiestry. Eksperymentalna muzyka, która uwzględniła nowe eksploracje tonalności, rytmu i dysonansu, została ostatecznie uznana za jedno z najbardziej wpływowych dzieł orkiestrowych XX wieku.

Igor Stravinsky i Vaslav Nijinsky jako Petrushka. Archiwum APIC / HULTON / GETTY

Igor Stravinsky przeprowadził się do Szwajcarii w 1914 roku po wybuchu I wojny światowej. Wrócił do Francji na premierę swojego baletu Pulcinella w 1920 roku. W tym czasie legendarny francuski projektant mody Coco Chanel zaprosił rodzinę Strawińskiego do życia na swojej rezydencji na przedmieściach Paryżu, dopóki nie znajdzie nowej stałej rezydencji. Przez następne dwie dekady Strawiński mieszkał w różnych lokalizacjach we Francji, jednocześnie komponując się z neoklasycznymi pracami starożytnej mitologii greckiej.

Przenieś się do Stanów Zjednoczonych

Żona 33 -letniej żony Igora Strawińskiego, Katya, zmarła na gruźlicę w marcu 1939 r. Po wybuchu II wojny światowej w Europie we wrześniu 1939 r. Jego długoterminowa kochanka Vera de Bosset Sudeikin poszła w styczniu i pobrali się w Massachusetts w marcu 1940 r.

Strawiński ostatecznie osiadł w West Hollywood w Kalifornii i mieszkał tam większość życia. Stał się naturalizowanym u.S. Obywatel w 1945 r. Podczas gdy początkowo otaczający się innymi rosyjskimi imigrantami jako jego głównymi kontaktami społecznymi, Strawiński wkrótce stał się częścią intelektualnego krajobrazu Los Angeles, który obejmował takie postacie, jak pisarz Thomas Mann, choreograf George Balanchine i pianista Arthur Rubinstein.

Bettmann / Getty Images

Innowacje muzyczne Strawińskiego nadal powodowały zakłócenia po przejściu do U.S. Jego użycie dominującego siódmego akordu w aranżacji „Baner z gwiazdami” w 1944 r. Spowodowało ostrzeżenie policji w Bostonie, że mogą nałożyć grzywnę w wysokości 100 USD za tak niekonwencjonalne przegrupowanie hymnu narodowego. Policja okazała się błędna, ale incydent dodał do mistyki kompozytora.

Późniejsza kariera

W latach 50. XX wieku Igor Stravinsky zaczął używać dwunastotonowej techniki opracowanej przez Arnolda Schoenberga w swoich kompozycjach. Jego pierwszy utwór oparty wyłącznie na tych technikach był W Memoriam Dylan Thomas Napisane w 1954 roku. Nadal badał tę technikę w takich pracach Threni, występował na Biennale w Wenecji w 1958 roku i Kazanie, narracja i modlitwa, Wokalna kantata po raz pierwszy w 1962 roku.

Express Newspapers / Hultton Archive / Getty Images

Strawiński wrócił do Rosji we wrześniu 1962 r. Po raz pierwszy od 1914 r. Przeprowadził sześć występów i spotkał się z premierą Nikity Khruszczowem, a także z kompozytorami Dmitri Shostakovich i Aram Khachaturian.

W październiku 1969 r. Igor Stravinsky przeprowadził się do Nowego Jorku. W 1971 roku zachorował na obrzęk płuc i zmarł 6 kwietnia 1971 r. Jego pogrzeb odbył się w Nowym Jorku i zgodnie z jego życzeniami został pochowany w rosyjskiej części na cmentarzu San Michele w Wenecji we Włoszech. Jego grobowiec znajduje się zaledwie kilka metrów od grobowca Siergei Diaghilev.

Wpływ i dziedzictwo

Igor Strawinsky jest często pamiętany jako jeden z najbardziej innowacyjnych klasycznych kompozytorów XX wieku. Wśród jego najbardziej charakterystycznych innowacji są jego eksperymenty z rytmem i harmonią. Według kompozytora Philipa Glassa metoda strawińskiego rytmów poza granice linii barowych prowadziła do muzycznych struktur, które były znacznie bardziej płynne i „w pewnym sensie spontaniczne.„Eksperymenty w rytmie miały znaczący wpływ na kompozytor Aaron Copland.

Strawiński był znany z wzywania wyjątkowo idiosynkratycznych zespołów do wykonywania swoich dzieł. Jego trzy przełomowe balety do baletów Russes wymagają dużych orkiestr, w tym instrumenty takie jak Wagner Tubas, Snare Drum i Guiro. Skomponował także prace dla instrumentów solo, takich jak jego Trzy sztuki na klarnet I Elegia dla solo altówki.

Podczas gdy wyniki dzieł muzycznych Strawinsky'ego były płodne i stałe przez większość jego życia, jego dziedzictwo spoczywa przede wszystkim na trzech produkcjach Balet Russes, ognisty Ptak, Petrushka, I Rytuał wiosny, bezpośrednio poprzedzający I wojnę światową. Igor Stravinsky zdobył nagrodę Grammy Awards Life Achievement Award w 1987 roku.

Źródło

• Walsh, Stephen. Strawiński: A twórcza wiosna: Rosja i Francja, 1882–1934. University of California Press, 2002.