Biografia Bustera Keatona, kultowego cichego komika

Aktor, reżyser, scenarzysta i producent Buster Keaton (4 października 1895-lutego 1 1966 r.) Jest jednym z najbardziej znanych komików ekranowych z Hollywood Silent Era. Oprócz jego popularnej fizycznej komedii, która była prekursorem współczesnego kaskaderskiego, słynna mroczna ekspresja Keatona dała mu pseudonim „Wielka kamienna twarz."

Szybkie fakty: Buster Keaton

• Pełne imię i nazwisko: Joseph Frank Keaton
• Zawód: Aktor, dyrektor, producent i scenarzysta
• Urodzić się: 4 października 1895 w Piqua, Kansas
• Zmarł: 1 lutego 1966 r. W Los Angeles w Kalifornii
• Małżonek: Natalie Talmadge (1921-1932), Mae Scriven (1933-1936), Eleanor Norris (1940–1966)
• Kluczowe role: Jeden tydzień (1920), Nasza gościnność (1923), Sherlock Jr. (1924), Nawigator (1924), Siedem szans (1925), Generał (1926), Kamerzysta (1928), Steamboat Bill Jr. (1928)
• Najważniejsze Osiągnięcia: Keaton był jedną z głównych gwiazd komediowych Ery Silent, a nawet kontynuował swoją karierę w filmie dźwiękowym.
• Śmieszny fakt: Keaton złamał szyję podczas wykonywania wyczynów podczas kręcenia filmu 1924 Sherlock Jr., Ale obrażenia zostało odkryte dopiero dziesięć lat później podczas wizyty lekarskiej.

Wczesne życie

Joseph „Buster” Keaton urodził się w rodzinie wodewilowej, gdy byli w drodze. Jego matka, Myra i ojciec, również o imieniu Joseph, byli aktem komediowym o imieniu dwóch Keatonów w podróży, który w pewnym momencie obejmował także słynny magik Harry Houdini. W wieku trzech lat młody Keaton nauczył się przyjmować upadki i dołączył do rodziców w swoim akcie, nazywany teraz trzema Keatonami. Zdobył pseudonim „Buster” za jego zdolność do przyjmowania upadków bez kontuzji (Keaton czasami twierdził, że Houdini dał mu pseudonim, choć wielu historyków uważa, że ​​to mit). W trzech Keatonach Buster był często rzucany przez ojca i nauczył się zabierać jego upadki z prostą twarzą, aby się rozśmieszyć. Jego śmiertelny wyraz stał się jego znakiem towarowym przez resztę kariery. Ze względu na coraz bardziej nieobliczalne zachowanie ojca z powodu nadmiernego picia, Keaton i jego matka opuścili akt, gdy Keaton miał 21 lat i przeprowadził się do Nowego Jorku.

Buster Keaton w niemym film

Chociaż przygotowywał się do stawienia się na Broadwayu w programie zatytułowanym Przejmujący pokaz 1917, Keaton poznał słynny komik Silent Screen Roscoe „Fatty” Arbuckle przez wzajemną znajomość. Arbuckle zaoferował Keatonowi pracę jako aktor w swoich szortach komediowych.

Pierwszy film Keatona miał miejsce w dwumiejscowej komedii Arbuckle z 1917 roku Butcher Boy, który zawierał Keatona jako klienta. Ich kolejna współpraca, Szorstki dom, został napisany współautor, współreżyserowany i ponownie zagrał Keaton. Keaton pojawi się w kilkunastu kolejnych komediach arbuckle na początku 1920 r. (W tym okresie rozwijająca się kariera Keatona została zawieszona, gdy został powołany do U.S. Armia w I wojnie światowej; Służył we Francji).

W 1920 roku Keaton zaczął występować we własnych dwupoziomowych komediach dla zdjęć metra, zaczynając od lat dwudziestych Jeden tydzień. Chociaż profesjonalne partnerstwo Keatona z Arbuckle zakończyło się, oboje pozostali przyjaciółmi nawet po tym, jak Arbuckle uczestniczył w znanym skandalu po młodej aktorce, Virginie Rappe, zmarła po przyjęciu Arbuckle w San Francisco we wrześniu 1921 r. Chociaż Arbuckle został ostatecznie uniewinniony po trzech próbach, miał trudności z znalezieniem pracy. Keaton kontynuował współpracę z Arbuckle i dał mu pracę za kulisami.

Keaton napisał, wyreżyserował, wyprodukował i zagrał dwupoziomową komedie dla Metro Pictures i First National Pictures, a także zagrał w głównym debiucie filmowym w komedii Metro z 1920 roku Saphead. Począwszy od lat 1923 Trzy wieki (Parodia D.W. Epos Griffitha z 1916 roku Nietolerancja), Keaton zaczął tworzyć komedie funkcyjne dla zdjęć metra (później Metro-Goldwyn i Metro-Goldwyn-Mayer). Keaton uderzył w swój komediowy szczyt w tym okresie, uwalniając klasyki o długości funkcji Nasza gościnność (1923), Nawigator (1924), Sherlock Jr. (1924), Idź na zachód (1925) i Siedem szans (1925). Jego kreatywny szczyt kontynuował trzy filmy, które wydał dla United Artists, Generał (1926), Szkoła Wyższa (1927) i Steamboat Bill, Jr. (1928). Pomimo obu Generał I Steamboat Bill, Jr. Uważane za dwa najlepsze filmy Keatona i zawierające niektóre z najsłynniejszych wyczynów Keatona, w tym most pociągu, który zawalił się w pierwszym i fasadzie domowej spadającym na Keaton w drugim-były to drogie produkcje i nie udało się osiągnąć znacznego zysku w kasa.

1926: Amerykański aktor Buster Keaton przywiązał się do przodu pociągu w nieruchomym filmie „The General” w reżyserii Keatona i Clyde Bruckman. Archiwum Hultton / Getty Images

Umowa MGM i późniejsza praca

Po niepowodzeniu kasu z United Artist Films, Keaton podpisał w 1928 r. Dwukierunkową umowę z MGM. W MGM Keaton stanął przed dwoma wyzwaniami: po pierwsze, pojawieniem się filmu dźwiękowego, a po drugie, surowego systemu produkcji studyjnej, którą przestał MGM. Pierwsze dwa filmy Keatona nakręciły dla MGM, Kamerzysta (1928) i Złośliwe małżeństwo (1929), zarówno jego ostatnie ciche rysy, jak i ostatnie cechy, które pozwolono mu współreżyserować przez ponad dekadę (często pracował z reżyserem Edwardem Sedgwickem w MGM).

Podczas gdy komedia Keatona mogła tłumaczyć się na dźwięk, nie lubił żądań na nim przez jego nowe studio. Na przykład Keaton został zmuszony do użycia kaskadera do jego bardziej niebezpiecznych kneblów i był zobowiązany do sfilmowania alternatywnych wersji języków obcych swoich filmów „talkie”, praktycznie trzykrotnego obciążenia pracą. Przede wszystkim Keaton nie miał już ostatecznej kontroli nad swoimi skryptami. Ponadto okres MGM Keatona był również niezadowolony, ponieważ jego pierwsze małżeństwo zakończyło się rozwodem w 1932 roku. Chociaż seria filmów łączących Keatona z komikiem Jimmy Durante dobrze sobie radziła w kasie, Keaton został zwolniony przez MGM podczas produkcji 1933 roku Co! Nie ma piwa? Ze względu na coraz bardziej skromne relacje Keatona z MGM nad kreatywną kontrolą jego projektów i pojawiania się, aby ustalić pijanie w żadnym stanie, aby wykonać.

Po zwolnieniu z MGM, Keaton ożywił swoją karierę, podpisując kontrakt z zdjęciami edukacyjnymi w powrocie do dwupoziomowych komedii, z których połowa wyreżyserowała lub współreżyserowała. Wyprodukował 16 szortów w latach 1934–1937. Po krótkim powrocie do MGM do pracy jako pisarz Gag dla innych komików (w szczególności braci Marksa), Keaton podpisał kontrakt z Columbia Pictures w 1939 roku i stworzył 10 dwupoziomowych komedii, które zostały wydane do końca 1941 roku. Teraz po pięćdziesiątce Keaton zaczął pojawiać się głównie w cechach obsady zespołu lub w rolach kamei w cechach. Co najważniejsze, Keaton pojawił się w (a także stworzył GAG dla) w musicalu MGM z 1949 roku W starym dobrym leciee i zrobiłem niezapomniane sceny w Sunset Blvd. (1950), Światło wapienne (1952), To szalony, szalony, szalony, szalony świat (1963), kilka filmów „plażowych” w 1965 i 1966 roku oraz Zabawna rzecz wydarzyła się na forum (1966). Ponadto Keaton został stałą gwiazdą gości w telewizji w programach telewizyjnych takich jak The Donna Reed Show, Strefa Zmierzchu, I Droga 66, który utrzymywał go w oku publicznego, podczas gdy inne były niemych gwiazd filmu od dawna zapomniano.

Ostatni film fabularny Keatona w Zabawna rzecz wydarzyła się na forum został zwolniony po śmierci na raka płuc 1 lutego 1966 roku.

Dziedzictwo

Wraz z Charlesem Chaplinem krytycy filmowi uważają Bustera Keatona jednego z premierowych sił twórczych w cichej komedii i jednym z pierwszych autorów Hollywood, powołując się na wiele produkcji Keaton z lat dwudziestych jako mastece of komedia komedii.

W 1960 roku Keaton otrzymał nagrodę Honorową Akademii „za jego wyjątkowe talenty, które wprowadziły na ekran nieśmiertelne komedie.„W tym samym roku został również uhonorowany dwiema gwiazdami na Hollywood Walk of Fame: One for Motion Pictures i drugi dla telewizji.

Źródła

• McPherson, Edward. „Buster Keaton: Tempest w płaskim kapeluszu.„Portowka, 1. edycja, Newmarket Press, 2007.
• Keaton, Buster z Charlesem Samuels. „Mój wspaniały świat slapstick.„Kindle Edition, Golden Springs Publishing, 2015.