Biografia Becka

Bek David Campbell, znany również jako Beck Hansen - i pojedynczo o imieniu Beck - jest artystą wielu gatunków często przypisywanych dającym hymnowi pokoleniu X z „Loser z 1994 roku.”Z tym utworem rodak z Los Angeles zebrał razem Slack Alternative Rock z hip-hopem deskorolki i zdefiniował dekadę.

Oprócz tego wzruszającego singla, Beck stał się jednym z najbardziej wpływowych autorów piosenek z lat 90. i na początku 2000 roku, biorąc pod uwagę Funk, Lovelorn Acoustic. Jeszcze w 2014 roku Beck wydawał muzykę, która wykracza poza czas, a często nawet gatunek.

„Que Onda, Guero?"

Beck urodził się w 1970 roku jako muzyk David Campbell i Andy Warhol Protégé Bibbe Hansen w Los Angeles. Rodzina, składająca się również z brata Channinga, mieszkała w obszarze miasta o niskich dochodach. Wiele z tych ostatnich służyłoby jako inspiracja do łacińskiego wydania Becka z 2005 roku, „Guero”, w którym przypomina młodość jako jednego z niewielu Kaukazów w Barrio.

Nie do tradycyjnej edukacji, Beck porzucił szkołę średnią w dziewiątej klasie. Wyhodowany na Smorgasbord of Scientology, Presbyterianizm, Hip-Hop i Folk, nastolatek odbił się między swoją najbliższą rodziną w L.A. i jego dziadkowie w Kansas. Podjął dziwne prace jako operator dmuchania liści - który później zostałby włączony do jego koncertów ludowych - i urzędnik w sklepie wideo, w końcu zbierając gitarę po raz pierwszy o 16.

Następnie ping-pongnął z Nowego Jorku, pochłaniając wpływy Sonic Youth i ruch „antyfolk”, z powrotem do Los Angeles, gdzie zanurzył się na scenie muzycznej Power-Pop. W klasycznym wywiadzie dla „Entertainment Weekly” Beck przypomniał sobie skok na scenę w Jabberjaw i innych znaczących miejscach, próbując grać w klasyki Son House, ale nikt nie zwróciłby uwagi. Więc improwizował teksty o pracy w McDonald's, rzucił maskę szturmowca i wykuł własną zwariowaną ścieżkę.

Reguły „przegranego”

Styl nieokreślony Becka zyskał uwagę BMG Music Publishing i Bong Load Custom Records około 1992 roku. Tom Rothrock z Bong Load wezwał artystę do współpracy z Carlem Stephensonem z Rap-A-Lot Records, a urodził się „Loser”.

Slajd-gitar-meets-bez-wci-grime-poem został uznany przez Becka żart. Pochował go i zamiast tego wydał ludową debiutancką kasetę „Golden Faiters (Sonic Enemy)”, a następnie Ragged Vinyl Ep, „Western Harvest Field autorstwa Moonlight (Fingerpaint)."

Rothrock uporczywie popierał głupotą ditty, a „Loser” wkradł się na fale powietrzne w marcu 1993 roku. Alternatywne stacje rockowe w Los Angeles, a kiedy Tastemaker Kroq dostał piosenkę, wysadził. Geffen wkrótce przyszedł, a Beck podpisał kontrakt z filią DGC etykietą, domem Nirvany, Hole i Weezer. Jednak, choć popularne, jak w początkowej wydaniu, dopiero ponowne wydanie w 1994.

Mitologia i debata wyrosły tylko stamtąd - „Grantland” miała świetną analizę piosenki w 20. rocznicę. Jak facet, który mógł energicznie pracował w pracy za 4 USD za godzinę, naprawdę być lukrem? I odwrotnie, czy było to sprawiedliwe dla potomstwa kompozytora i akolita Warhola, aby nazwać siebie przegranym, nawet żartem?

Ostatecznie „Loser” na szczycie nowoczesnych rockowych wykresów i złamał Billboard Hot 100 Top 10. W ten sposób jego dwa kolejne albumy, „Mellow Gold (DGC)” z 1994 roku i „stereopatyczny soulmanure (Flipside)”, utrwalifikował Beck jako alternatywną gwiazdę rocka. A jego następne główne wydanie, „Odelay” z 1996 roku, uczyniłoby go jawnym światłem.

Nowe zanieczyszczenie

To, co kiedyś było nowością, stało się teraz modne. Genialna kombinacja Becka z wyczerpanymi gitarami i zarysowanymi technikami hip-hopu przekształcone w gatunek sam w sobie. „Odelay” stał się hitem podwójnym platynowym na siłę „Where It At”, „Devil's Haircut” i „Nowe zanieczyszczenie.„Produkcja„ Dust Brothers ”Produkcja„ Kuitchen-Sink naprawdę przyniosła ”Beck do mas, co zostało uhonorowane Grammy z 1997 roku dla najlepszego albumu muzycznego alternatywnego.

Można zobaczyć, jak „Odeelay” bierze wpływ współczesnych wpływów współczesnych Gang i Len, a nawet dziś charakterystyczny Beck Rewiling of Electronic Blitches, aby zrobić coś spójnego, a nawet pięknego, można usłyszeć w Cabaku Śmierci dla Cutie, stolicy i innych innych takie jak oni.

W kolejnych kilku albumach, „Mutacje (Geffen)” z 1998 roku i „Midnite Vultures” z 1999. Te kolejne, ale zupełnie różne oferty były zwykłe spojrzenie na przyszłe dzieła autora.

Nie taka utracona sprawa

Po ukończeniu 30 roku. Jego uciskana natura doprowadziła do jego najbardziej wrażliwej i spokojnej kolekcji pracy z „Zmianą morską z 2002 roku.„Zamieszkany przez wielu jako jego najlepszy album”, „Sea Change” zobaczyła dojrzewającego Becka, który chętnie, ale ponury-singiel „Lost Cause” był ucieleśnienie młodzież.

Jednak w życiu osobistym sprawy stały się lepiej. W kwietniu 2004 r. Poślubił Marissę Ribisi, a para miała dwoje dzieci. Z odnowionym kaprysem autor tekstów wstrząsnął depresją „Sea Change” i szukał braci Dust, aby pomóc w wyprodukowaniu jego następnego albumu, Guero z 2005 roku „."

Punt z Guero i „Informacje” z 2006 roku - wyprodukowane przez Atoms for Peace's Nigel Godrich - widział, jak artysta wracający do dzieł fragmentarycznych Giddier. Chwytliwy bombast „E-Pro” i gangardowy narzekanie „Cellphone's Dead” były świętowane. Na koncercie Beck i jego długoletni muzycy popierający zastosowali ustawienia piknik.

Na jego najbardziej zajęty

Od najważniejszej części dekady Beck Hansen napędzał się jako prawdziwy innowator i współpracownik. W 2008 roku połączył się z Danger Mouse, aby stworzyć nawiedzające, Woozy „Modern Guilt”, a z kolei wyprodukował dla artystów, w tym Charlotte Gainsbourg i Thurston Moore.

Został swego rodzaju dyrygentem do pokosu projektów: The Record Club, w którym współczesne zespoły obejmowałyby całe albumy weteranów takich jak The Velvet Underground; Światło księżyca jako fikcyjny seks Bob-Omb dla „Scott Pilgrim vs. Świat „i pisze zbiór nuty o nazwie„ Song Reader ”w 2012 roku.

W trakcie tych eksperymentów Beck nie w pełni porzucił tradycyjnego albumu. Jego 12. LP, „Morning Phase”, został wydany w lutym 2014 r. W Capitol i wygrał album roku podczas Grammys 2015. Pozostała część roku była czerwona litera dla artysty. Upuścił hit Dance Rock „Dreams”, aby świętować swój Grammy triumf.