Sztuka dla początkujących i lekcje rysowania

Niezależnie od tego, czy uczysz się rysować same, czy prowadzić studentów początkujących poprzez lekcje sztuki, strategie są podobne. Ważne jest, aby zrównoważyć zabawę, kreatywne zajęcia z ćwiczeniami budującymi techniki, unikając nudy, aby umiejętności mogły się rozwijać. Uczenie się czegoś nowego jest zarówno satysfakcjonujące, jak i frustrujące. Zbyt często uczniowie próbują biec, zanim będą mogli iść.

Tradycyjnie sztuka dydaktyczna podkreśliła wyrażanie siebie i uniknęło budowania umiejętności z obawy przed skurczą kreatywności. Jednak podstawowe umiejętności mogą być przyjemne do pracy, a posiadanie silnych umiejętności pozwala uczniom w pełniej wyrażać swoje oryginalne pomysły.

01 z 06

Jak trzymać ołówek

 Blackred/Getty Images

Czy kiedykolwiek powiedziano ci, że trzymasz ołówek w niewłaściwy sposób? Lub że istnieje tylko jeden właściwy sposób trzymania ołówka do rysowania? Są szanse, że ta dobrze intencjonalna rada nie była odpowiednia.

Nie ma jednego właściwego sposobu trzymania ołówka, a cokolwiek dla ciebie działa, jest prawdopodobnie najlepszym wyborem. Spróbuj eksperymentować z różnymi uchwytami, ponieważ różne metody przyniosą różne efekty i może być bardziej wygodne niż inne.

02 z 06

Przeglądaj robienie znaków

 obrazy Mirjanajovic/Getty

Niezależnie od tego, czy nigdy wcześniej nie narysowałeś, czy właśnie kupiłeś nowy ołówek lub długopis, sposób, aby dowiedzieć się, co może zrobić każdy instrument rysunkowy, po prostu zacząć robić ślady na papierze. Jest to znane jako robienie znaków.

Nazwij to bazgrożeniem, doodlingiem lub czymkolwiek chcesz-celem tego ćwiczenia jest zbadanie nowego medium. Ćwicz bez presji na utworzenie gotowego rysunku i jest to doskonały sposób na zdobycie pewności siebie i poznanie swoich materiałów.

03 z 06

Lekcja rysowania drutu

Filo/Getty Images

Tworzenie abstrakcyjnych kształtów za pomocą prostego kawałka drutu jest świetnym ćwiczeniem dla początkujących w każdym wieku. Nie ma presji, aby to wyglądać jak coś.

Zamiast tego jest to prosta praktyka podążania za linią w przestrzeni i rysowaniu jej na papierze. Ćwiczenie uczy również koordynacji ręki.

Będziesz potrzebował około 15 do 30 minut, kawałka drutu-suchego jak stary wieszak i szczypce, papier szkicowy i długopis lub ołówek.

Najpierw zgnij drut w dowolny losowy, trójwymiarowy kształt, który lubisz. Obejmują spirale, dziwne krzywe i nieregularne squiggle. Odwróć drut i spójrz na niego z różnych stron, a następnie zdecyduj, który chcesz narysować.

Nie próbuj sprawić, by rysunek wyglądał realistycznie. Pomyśl o tym jak o linii w kosmosie. Twój rysunek może być całkowicie płaski, bez perspektywy. Możesz także użyć masy linii, aby stworzyć poczucie głębokości, naciskając mocniej, aby uzyskać silniejszą linię, gdy drut zbliża się do ciebie. Nie martw się o cienie lub atrakcje. Wszystko, co Cię interesuje, to kształt drutu.

Trzymaj linię ciągłą i zrelaksowaną. Nie używaj krótkich, niepewnych uderzeń. Płynna linia, która nie jest idealna, jest lepsza niż wiele doskonale umieszczonych, ale wstępnych linii.

Pamiętaj, że jest to ćwiczenie, więc nie ma znaczenia, jak wygląda ostateczny wynik. Nie spiesz się i obserwuj uważnie. Trenujesz umysł i rękę, aby współpracować.

04 z 06

Rysunek konturu ślepego

 Obrazy Bernd Vogel/Getty

Rysunek Contour Contour, w którym nie można patrzeć na papier podczas rysowania, to klasyczne ćwiczenie, które rozwija połączenie z ręką. Zaawansowani studenci mogą również poprawić swoje umiejętności obserwacyjne, wykonując ślepy kontur jako rozgrzewkę.

05 z 06

Pure Contour Rysowanie

 obrazy pseudodaemon/getty

Rysunek czystego konturu jest w zasadzie rysunkiem konturu. Jest to najprostsza forma rysowania, ponieważ wiersz opisuje widoczne krawędzie obiektu. Wielu artystów lubi używać czystej linii w swoich rysunkach, a czysty rysunek konturu jest niezbędną umiejętnością dla rysowników.

06 z 06

Rysunek konturu krzyżowego

 Ilbusca/Getty Images

Podczas rysowania kontur krzyżowy to linia, która biegnie po formie kształtu, coś w rodzaju konturów na mapie.

Czasami linie te są rysowane bezpośrednio, ale częściej artysta będzie używać pomysł konturu krzyżowego, aby poprowadzić ich cieniowanie i wykluwanie. Kontur jest implikowany przez kierunek cieniowania i sprawia, że ​​wylęganie jest raczej sensowne niż losowe. Ostatecznie pomaga to widzowi postrzegać obraz jako trójwymiarowy, a nie płaski.