Wprowadzenie do projektowania graficznego i jego aplikacji

Zasadniczo projekt graficzny to sztuka lub umiejętność łączenia tekstu i zdjęć w reklamach, czasopismach lub książkach.

Znany również jako komunikacja wizualna, projekt komunikacji i projekt komercyjny, współczesny projekt graficzny zrodził się na początku XX wieku. The Touchstone to oznakowanie z 1936 roku stworzone dla londyńskiego metra, uważane za arcydzieło epoki współczesnej. Używał kroju pisma opracowanego specjalnie dla projektu przez Edwarda Johnstona i jest nadal używany dzisiaj.

Minimalistyczna niemiecka szkoła projektowania Bauhaus w połowie wieku przeniosła sztukę na wyższy poziom i ustanowiła silną podstawę dla dzisiejszych projektantów graficznych.

Oczywiście projektanci tacy jak Paul Rand, Saul Bass, Adrian Frutiger, Milton Glaser, Alan Fletcher, Abram Games, Herb Lubalin, Neville Brody, David Carson i Peter Saville wzięli grafikę na zupełnie nowy poziom. Projekt graficzny odgrywa teraz kluczową rolę w handlu, popkulturze i wielu aspektach współczesnego społeczeństwa.

Zastosowania projektowania graficznego

Rozejrzyj się. Projekt graficzny jest wszędzie, od opakowań na batonikach po logo na ulubionym kubku do kawy. W rzeczywistości każdego dnia widzisz setki przykładów projektowania graficznego i przez większość czasu nie zdajesz sobie z tego sprawy.

Projekt graficzny może pełnić wiele funkcji. Tylko kilka zastosowań projektowania graficznego obejmuje:

• Oznakowanie
• Tożsamość korporacyjna/branding
• Opakowanie (od butelek z wodą po urządzenia)
• Materiały drukowane (książki, ulotki, czasopisma, gazety)
• Sztuka online (banery, blogi, strony internetowe)
• Okładki albumów
• Tytuły i grafiki filmowe i telewizyjne
• T-shirt i projekty odzieży
• Kartki z życzeniami

Projekty mogą uprościć lub zakłócać 

W niektórych przypadkach, takich jak projektowanie oznakowania, projekt graficzny musi zapewnić bardzo jasne i łatwe sposoby przekazywania informacji. Mapa metra w Nowym Jorku jest tego doskonałym przykładem. Projekt upraszcza coś dość złożonego, co ułatwia nawigację i dotarcie do celu. Gdyby projekt był zbyt złożony lub artystyczny, utrudniałby funkcję mapy, czyniąc ją bezużyteczną.

W innych przypadkach projekt może iść w przeciwnym kierunku. Może być wstrząsający, trudny do odczytania lub złożenia stwierdzenia, którego zrozumienie zajmuje trochę czasu. Jest to często widoczne w dziełach na okładkach albumów, a także w projektach plakatów, kartkach i innych formach destrukcyjnych projektów.

Projektowanie w cyfrowym świecie

Coraz częściej projektowanie graficzne i projektowanie stron internetowych idą w parze. Magazyny muszą mieć obecność online, podobnie jak gazety, sklepy spożywcze, szpitale i inne rodzaje firm i instytucji. Dlatego graficy muszą tworzyć i zachować spójny wygląd w wielu dyscyplinach. Najczęściej projektowanie cyfrowe kieruje, w jaki sposób reszta tożsamości jest tworzona i wykonywana.

Projekt graficzny jest nie tylko ładny lub dla Pretty. Jest to kluczowa część handlu i życia. 

Pięć znaczących grafików

Nie można rozważyć projektowania graficznego bez polecania niektórych wielkich w branży. Chociaż z czasem są setki utalentowanych projektantów, następujące pięć mężczyzn stworzyło prace, które określają branżę:

1. Saul Bass: Jeśli kiedykolwiek widziałeś film Hitchcocka, prawdopodobnie znasz umiejętności projektowe Saul Bass. Jego praca nad Północ, północny zachód I Psycho był naprawdę wyjątkowy, podobnie jak inne prace dla dyrektorów, w tym Billy Wilder, Stanly Kubrick i Otto Preminger. Bass jest również odpowiedzialny za niektóre z najsłynniejszych logo w historii marki, w tym Bell System, AT&T, Continental Airlines i United Airlines.
2. Paul Rand: Paul Rand (urodzony Paul Rosenbaum), najbardziej znany ze swojej pracy nad logo IBM. Być może najsłynniejsza historia o tym obracała się wokół zmarłego Steve'a Jobsa, a jego firma następna. Jobs zwrócił się do Rand i poprosił o logo, spodziewając się, że wymyśli kilka opcji. Rand powiedział: „Nie, rozwiążę twój problem, a ty mi zapłacisz. Nie musisz używać rozwiązania. Jeśli chcesz opcje, porozmawiaj z innymi ludźmi.„Praca nie rozmawiała z innymi ludźmi i nie zapłaciła Rand 100 000 $ za swoją pracę.
3. Milton Glaser: Glaser słynie z dwóch kultowych fragmentów projektowania graficznego: logo I ❤ NY i psychodelicznego plakatu Bob Dylan Headshot, który zrobił w 1966 roku dla Dylana Największe hity album. W 2009 roku Glaser otrzymał National Medal of Arts przez prezydenta Baracka Obamę. Praca Glasera nadal wpływa na projektantów do dziś.
4. Alan Fletcher: Jako jeden z partnerów założycieli Pentagram, Fletcher jest uważany za nie tylko jednego z największych projektantów swojego pokolenia, ale także każdego pokolenia. Jego praca obejmuje dziesięciolecia i jest ćwiczeniem prostoty, inteligentnego myślenia i niedomówienia. Jego prace nad londyńskim Victoria i Albert Museum-wiodące światowe Muzeum Sztuki i Projektowania, tak dobre, jak w 1989 roku, kiedy to po raz pierwszy stworzył.
5. Herb Lubalin: Jeśli nazwa brzmi znajomo, prawie na pewno użyłeś czcionki Lubalin w pewnym momencie swojej kariery. Herb Lubalin był wyjątkowym projektantem i typografem, który stworzył wiele czcionek, które są nadal szeroko stosowane. Jego kreacje czcionek to ITC Avant Garde, Lubalin Graph i ITC Serif Gothic. Jego logo dla Matka i dziecko Magazyn jest uważany za arcydzieło.