Nagroda Akademii za najlepszą historię i zasady kinematografii

Jednym z elementów, który ma wspólnego filmu na żywo, jest kamera. Chociaż technologia kamery ewoluowała drastycznie od czasu wynalezienia kina, filmy z dobrze ustrukturyzowanymi, wizualnie angażującymi się kamerami przetrwały próbę czasu. W większości filmów głównym artystą za kamerą jest operator (znany również jako reżyser fotografii), który jest odpowiedzialny za technologię kamery wykorzystywaną na planie oraz skład strzałów, aby pomóc w stworzeniu wizji filmu reżysera.

Od pierwszej ceremonii Oscarów nagroda Oscara za najlepsze zdjęcia stanowi najwyższe osiągnięcie dla operatorów. Przez dziesięciolecia zasady kategorii zdjęć w dużej mierze pozostały takie same.

Śmieszny fakt

Pigernomatograf George J. Folsey, ASC, został nominowany do 13 nagród Akademii za najlepsze zdjęcia w latach 1934–1964 bez wygranej. W 1945 i 1955 roku był nominowany zarówno w kategoriach czarno-białych, jak i kolorowych.

Historia najlepszego Oscar kinematografii

Nagroda Akademii za najlepsze zdjęcia została przyznana od czasu inauguracyjnej Akademii, która odbyła się w 1929 roku. Jest to jedna z niewielu kategorii, które są przyznawane co roku w Oscarach. Pierwszymi zwycięzcami byli Charles Rosher i Karl Struss, którzy zostali nagrodzeni za film z 1927 roku Sunrise: A Song of dwóch ludzi.

W latach 1936–1938, druga nagroda akademii za najlepsze zdjęcia została przyznana jako specjalna nagroda osiągnięć za kolorowe zdjęcia (w tym czasie większość filmów wydawanych każdego roku była nakręcona na czarno-biały ze względu na koszt procesu kolorów. ).

Począwszy od 1939 r. Pierwszym filmem, który wygrał w Oscara w kategorii najlepszych kinematografii, to lata 1939 Przeminęło z wiatrem, Strzelony przez Ernesta Hallera i Raya Rennahana.

Kategorie zostały połączone w 1967 roku (choć w 1957 r. Nie przyznano żadnych czarno-białych zdjęć Oscar). Od 1967 roku tylko dwa filmy wydane w Black and-White zdobyły Oscara za najlepsze zdjęcia: Lista Schindlera (1993) i Roma (2018), choć nominowane inne czarno-białe filmy. Ci nominowani obejmują Wściekły byk (1980), Zelig (1983), Artysta (2011) i Nebraska (2013).

Wymagania i kwalifikowalność

Każda funkcja, która kwalifikuje się na podstawie Standard Academy Awards Regulation, kwalifikuje się do kategorii najlepszej kinematografii, a wszystkie kwalifikujące się filmy pojawiają się w głosowaniu na nominacje, na które głosuje się w preferencyjnym głosowaniu oddziału operatorów Akademii. Pięć filmów, które otrzymują najwyższą liczbę głosów i odpowiadające określające operacje operatorów, są uważane za nominowane do kategorii. Pięciu nominowanych jest następnie głosowane przez wszystkich członków akademii.

Chociaż większość filmów ma jeden z przypisywanych operatorów, garstka filmów nominowanych do akademii miała więcej niż jeden. Ostatnim filmem z dwoma uznanymi operatorami, które wygrały w latach 1982 Gandhi (Billy Williams i Ronnie Taylor).

Jedynym zwycięzcą Oscara, który wygrał nagrodę w wyniku głosu, był Hal Mohr, który wygrał najlepsze zdjęcia dla lat 1935 Sen nocy letniej W bardzo krótkim okresie, w którym akademia pozwoliła na pisanie kandydatów. Zasada została zmieniona wkrótce po wygranej Mohra, aby wykluczyć kandydatów.

Znani zwycięzcy

Leon Shamroy i Joseph Ruttenberg są remisowani dla większości nagród w kategorii najlepszych kinematografii. Każdy wygrał cztery razy. Ponadto Shamroy jest związany z Charlesem Langiem dla większości nominacji w kategorii (18). Jednak Lang miał tylko jedną wygraną (dla lat 1932 Pożegnanie ramion).

Podczas gdy osiem osób zdobyło trzy nagrody Akademii za najlepsze zdjęcia, być może najbardziej godnym uwagi jest Emmanuel Lubezki. Lubezki wygrał swoje trzy Oscary w latach po drugim Powaga (2013), Birdman lub (nieoczekiwana cnota ignorancji) (2014) i Revenant (2015), który był pierwszym dla kategorii najlepszych kinematografii. Wcześniej Lubezki został nominowany pięć razy bez wygranej. Czternaście osób zdobyło najlepszą kinematografię Oscara.

Chociaż kinematografia historycznie była dziedziną zdominowaną przez mężczyzn, nadal zaskakujące jest to, że kobieta nie była nominowana do Oscara za najlepsze zdjęcia, dopóki Rachel Morrison nie była nominowana Błoto (2017).

W rzadkim wyczycie, filmowiec Alfonso Cuarón zdobył zarówno Akademię Award za najlepszą kinematografię, jak i nagrodę Akademii dla najlepszego reżysera dla Roma (2018). Film zdobył także nagrodę Akademii za najlepszy film w języku obcym.