Pełna lista 20 najlepszych piosenek rockowych 2000

Najlepsze rockowe piosenki dekady są w wielu formach. Niektóre mają kolosalne riffy, a niektóre są epicką balladami, podczas gdy inne są po prostu winnymi przyjemnościami, których nie możesz wydostać się z głowy. Niezależnie od tego, czy jest to zespół, który zaczął na początku lat 80., czy też młodsza grupa, która w końcu znalazła sławę w 2009 roku, 20 najlepszych piosenek rockowych z listy 2000. ma miejsce dla artystów wszystkich kształtów i rozmiarów.

20 z 20

Metallica: „Znikam”

 Dzięki uprzejmości Hollywood Records

Wkład Metalliki w ścieżkę dźwiękową „Mission: Impossible II” z lat 2000. XX wieku była podczas chwalonego metalowego zespołu do bardziej usprawnionego rockowego podejścia. Pod koniec dekady James Hetfield i reszta facetów wrócili na swoje głowę z gigantycznym „śmiercią magnetycznym”, ale „I Zniknie” jest przypomnieniem, że kiedy Metallica chciała postawić widzenia w radiu trafia, może to zrobić całkiem dobrze.

19 z 20

U2: „Vertigo”

Zdjęcie dzięki uprzejmościom interscope dokumentacji.

Gdy U2 wszedł do trzeciej dekady, był to bardziej wdzięczny, melodyjny zespół niż prosta grupa rockowa. Ale U2 zmieniło to wrażenie trochę dzięki „Vertigo”, jednej z najbardziej energetycznych liczb upo-tempa. Jak zawsze w tym kwartecie, tajna broń jest genialną gitarą Edge, od śmiertelnego riffu otwierającego do połyskującego, płynnego solo.

18 z 20

Nickelback: „Jak mi przypominasz”

Zdjęcie dzięki uprzejmości Roadrunner Records.

Żadna piosenka na tej liście prawdopodobnie nie spowoduje tyle samo sporu, co „Jak mi przypominasz.„Nickelback Smash był wszędzie jesienią 2001 roku i, tak, jego sukces tylko utorował drogę dla tego przeciętnego zespołu do supergwiazdy. Ale jako przykład głównego nurtu kotletów piosenek i bezbłędnie zręcznej produkcji, „How You Resind Me” jest absolutnie niezaprzeczalny. Z pewnością jest winna przyjemność, ale taka, która ma swój udział w fanach.

17 z 20

Deftenes: „Zmiana (w domu much)”

Zdjęcie dzięki uprzejmości Maverick.

Ta piosenka Defteres brzmi wystarczająco groźnie, ale jeszcze bardziej przerażające są teksty. Frontman Chino Moreno śpiewa szeptem, gdy patrzy, jak jego znacząca inna zmiana w muchę. To może oczywiście być metaforą, ale sposób, w jaki reaguje na jej metamorfozę, jest wystarczająco niepokojący, bez względu na to, jak dosłownie chcesz interpretować teksty.

16 z 20

Buckcherry: „Szalona suka”

Zdjęcie dzięki uprzejmości jedenastu siedmiu.

Całkowicie nieapologiczne, Buckcherry miał jeden z swoich największych hitów, świętując… atrakcyjne kobiety z luźną moralnością, które mogą być nieco niezachwiane. Stripper-Rock istniał przed „Crazy Bitch”, ale to zdecydowanie jest jego znak wysokiej wody, na lepsze lub gorsze.

15 z 20

Linkin Park: „W końcu”

Zdjęcie dzięki uprzejmości Warner Bros.

Gdy lata 00-te dobiegło końca, wiele rap-rockowych z wcześniejszej dekady było okropnie przestarzałe. Ale godnym uwagi wyjątkiem był „In End” Linkin Park, który zrównoważony rapertami Mike'a Shinody z śpiewnymi refrenami Chestera Benningtona. Wchodząc na ich przełomowy debiutancki album „Hybrydowa teoria”, „In End” ugruntował status tego zespołu jako siły komercyjnej, dominując w prawie każdym formacie radiowym, który się pojawił.

14 z 20

Sleater-Kinney: „Nie jesteś rock'n'r n’ roll fun ”

Zdjęcie dzięki uprzejmości Kill Rock Stars.

Najlepsza piosenka Trio Sleater-Kinneya zadziorna, złożona z nich, wykonuje dobroduszne strzały w doniczki w zdominowanym przez mężczyzn gatunku rocka. Z żywym, kołyszącym się rytmem, piosenkarka Corin Tucker jest zarówno nieśmiała, jak i konfrontacyjna, oskarżając jej konkurencję o brak niebezpieczeństwa i seksapil, które kiedyś sprawiły, że rock 'n' Roll świetnie. Powinno być oczywiste, że „nie jesteś rock'n'n'rolowo zabawa” to świetna zabawa - i miła nagana dla wielu seksizmu w rock.

13 z 20

Audioslave: „Cochise”

Zdjęcie dzięki uprzejmości Epic.

Zabrasz głównego wokalistę Soundgarden i umieszczasz go z muzykami z wściekłości o maszynę i co dostaniesz? Oczywiście zespół, który brzmi jak Chris Cornell Fronting Ratm. Audioslave był hybrydą hitu, ale „Cochise” był zdecydowanie hitem. Burzająca gitara Toma Morello i oszałamiająca praca głosowa Cornella w idealnym związku tutaj, w wyniku czego piosenka jest czystą adrenaliną.

12 z 20

Foo Fighters: „Całe moje życie”

Zdjęcie dzięki uprzejmości RCA.

Dave Grohl May podobno był niezadowolony z albumu swojego zespołu z 2002 roku, „One Ane One”, ale ten singiel z niego okazał się niezapomniany. Począwszy od napiętego, zarysowatego riffa, „całe moje życie” to całe zwinięte napięcie, dopóki gitary nie zostaną w końcu uwolnione. Jeśli chodzi o teksty, są jednymi z najbardziej pesymistycznych kariery Foo Fighters - Grohl wydaje się szukać czegoś trwałego, ale wszystko go zawiedzie. „Skończyłem/skończyłem/i przechodzę do następnego”, krzyczy pod koniec piosenki, sugerując, że wciąż nie znalazł tego, czego szuka.

11 z 20

Nirvana: „Wiesz, że masz rację”

Zdjęcie dzięki uprzejmości Geffen Records.

Kurt Cobain mógł odebrać mu życie w 1994 roku, ale to nie powstrzymało jednego z największych zespołów tej dekady od wielkiego hitu w tej dekadzie. „You Know You Right” zostało nagrane na kilka miesięcy przed jego śmiercią, a piosenka zawiera wszystkie cechy Nirvany - powolny wiersz, głośny refren, potężna melodia. Kiedy zadebiutował na albumie najlepszych hitów zespołu w 2002 roku, było to tylko kolejne smutne przypomnienie o tym, czym był utalentowany autor tekstów.

10 z 20

Alice in Chains: „Sprawdź mój mózg”

Zdjęcie dzięki uprzejmości Virgin/EMI.

Jeden z wielkich riffów dekady, „Check My Brain” ożywił grunge w stylu lat 90. W najlepszym wydaniu Alice in Chains zawsze brzmi, jakby była do szyi w nędzy i Sonic Mucku, a genialny powrót zespołu w 2009 roku był gwarantowany tą piosenką, która wydawała się stara - w dobry sposób - w dobry sposób.

09 z 20

Incubus: „Chciałbym, żebyś tu był”

Zdjęcie dzięki uprzejmości Epic Records.

Incubus miał większe trafienia w „00. Frontman Brandon Boyd jest trippy w tekstach, licząc UFO na plaży, jednocześnie delektując się kilkoma chwilami nieskażonego szczęścia. Ale nawet wtedy żałuje, że nie ma wyjątkowej osoby, z którą można podzielić się chwilą, co daje piosence słodko -słodki posmak.

08 z 20

Raconteurs: „Stały, jak ona idzie”

Zdjęcie dzięki uprzejmości Warner Bros.

Kiedy lider White Stripes Jack White ogłosił swój projekt poboczny raconteurs, oczywiste pytanie brzmiało: „Jak będzie brzmiał ten nowy zespół?”Ten pierwszy singiel zapewniał odpowiedź. Jazda linią basową, która pożyczyła od Joe Jacksona „Czy ona naprawdę wychodzi z nim?”Szczątki na gitarach i klawiaturze na tor, który jest bardziej zabawny niż białe paski, ale nie mniej przekonujące.

07 z 20

Chevelle: „Wyślij ból poniżej”

Zdjęcie dzięki uprzejmości Epic Records.

Biorąc wskazówkę z grup z lat 90., takich jak Filter, Chevelle tworzy radio-rock, który koncentruje się na metalicznych, pogłębionych riffach. „Wyślij ból poniżej” wyskakuje z głośników od pierwszej chwili, a wokalista Pete Loeffler umiejętnie wyraża ból nierównego związku, w którym wykonujesz całą pracę, a druga strona wykonuje całe biorąc. Pozornie to smutna piosenka, ale gitary galwaniczne zespołu sprawiają, że wydaje się to bardzo wyzwalające i ekscytujące.

06 z 20

Seether: „Powstań powyżej tego”

Zdjęcie dzięki uprzejmości.

Album Seether z 2007 roku „Finding Beauty in Neative Spaces”, jak sugeruje jego tytuł, o przetrwaniu ciężkich czasów. Ten utwór jest jego emocjonalnym punktem centralnym - dowód, że zespół po gramie. Pod względem dźwiękowym „Powstań nad tym” jest napiętą, ale biegnącą jazdę, gdy frontman Shaun Morgan śpiewa o determinacji do walki z przeciwnościami w sposób, który jest bezwstydnie inspirujący.

05 z 20

Slipknot - psychospołeczne'

Zdjęcie dzięki uprzejmości Roadrunner.

Świetna piosenka, która z czasem brzmi bardziej, „Psychosocial” Slipknota (z „All Hope Is Gone” z 2008 roku) to grzmotowy wybuch alt-metal, wspaniale łącząc gitary rabaty i melodyjny refren. Slipknot zawarł karierę polegającą na włączeniu dziwacznych masek i krzykliwy wokale na swój koszmarowy rock. „Psychospołeczne” to jeden z tych rzadkich przypadków, w których muzyka jest tak samo przerażająca i udręczona jak osobowość zespołu.

04 z 20

Kings of Leon: „Użyj kogoś”

Zdjęcie dzięki uprzejmości RCA.

Kings of Leon zajęło kilka lat i kilka albumów, aby złapać amerykańską publiczność, ale „Only by the Night” z 2008 roku w końcu załatwił sprawę. „Za pomocą personelu” to szczyt albumu, elegancka i duszna piosenka o średnim tempie o oddzieleniu geografii od tego, co kochasz. Wokalista Caleb Followill jest perfekcyjny w sprawieniu, że tęsknota wydawała się seksowna i romantyczna.

03 z 20

Velvet Revolver: „Slither”

Zdjęcie dzięki uprzejmości RCA.

Dla większości ludzi cała praca Velvet Revolver, która składa się tylko z dwóch albumów, sprowadza się do tej piosenki. W rzeczywistości nie jest to nawet sama piosenka-to gitarowa gitara Slash i opatentowana charyzma jaszczurki Scotta Weilanda, która tak strasznie łączy się „Slith.„Ta supergrupa nie została zbudowana, aby przetrwać, ale jest to najważniejszy punkt tego krótkiego partnerstwa.

02 z 20

Białe paski: „Niebieska orchidea”

Zdjęcie dzięki uprzejmości V2 Records.

Jeden z najbardziej innowacyjnych zespołów dekady, White Stripes zyskał swoją nazwę, rozebrał rocka do swojej esencji: gitary i perkusji. Wyobraź sobie więc zaskoczenie wszystkich, gdy ten kawałek dziwnego elektro-rocka zniknął z tego duetu w Detroit w 2005 roku. „Blue Orchid” to wciąż bardzo prosta piosenka, ale gitara brzmi tak, jakby odtwarzała się przez wzmacniacz, który jest zwarcie. Jeśli chodzi o perkusję Meg White, nigdy nie odpuszczali.

01 z 20

Trzymanie stabilne: „utknąłem między stacji”

Zdjęcie dzięki uprzejmości Vagrant Records.

Najlepsza piosenka dekady wydaje się łączyć przeszłość, teraźniejszość i przyszłość muzyki rockowej w jednym zdumiewającym pakiecie. Craig Finn z The Hold Staady czerpie z energii baru wczesnego Bruce'a Springsteena, ale potem wrzuca bioder współczesnego rocka, jednocześnie dodając swój własny styl wysoce piśmiennego opowiadania historii. To może być jedna z najbardziej euforycznych piosenek, jakie kiedykolwiek nagrano na temat daremności marzeń młodych ludzi - lub, czy inaczej, jest to mądrzejszy, smutniejszy, zabawniejszy „Born to Run” dla nowej ery.