9 niezwykle przerażających filmów kotów

Choć mogą być słodkie „n”, nie wszyscy widzą pokornego kota w tym samym świetle.

W końcu koty, bez względu na to, jak dobrze ich wiemy, są tajemniczymi i psotnymi zwierzętami, które w przeciwieństwie do ich godnych uwagi odpowiedniki psów, nie są tak łatwo manipulowane. Łagodzą, polują, celowo łamie rzeczy, wpatrują się głęboko w twoją duszę wszechwiedzącymi oczami. Tak właśnie jest i zawsze było. I to - ta towarowa niezależność i nieprzewidywalność - poważnie przeraża niektórych ludzi. (Witam, gatofobik!)

Z dystansu, ponieważ są czuły, koty domowe są szanowane i obawiane przez różne kultury. Często postrzegane jako zwiastuny śmierci, losu i niezbyt wspaniałego szczęścia, koty - szczególnie kotki z eleganckimi czarnymi płaszczami - od dawna są w centrum przesądnych folklorów i makabrycznych dzieł literatury i sztuki. Oczywiście są one preferowanymi znajomymi czarownicami.

To wszystko powiedział, że koty od dawna odgrywają znaczącą rolę w horrorach. Zwykle ich role są wrogie - jeśli nie proste mordercze - natura, chociaż niektóre przerażające filmy decydują się na malowanie kotków jako bohaterów lub folii na siły nadprzyrodzone. I chociaż często pojawiają się w horrorach, koty nie zawsze koniecznie lubią je oglądać.

Below you'll find nine nightmarish films filled with feline-based frights: zombie cats, evil spirit-possessed cats, demonic ghost casts, mutant cats and even shape-shifting werecats. Oczywiście te typy stanowią idealne oglądanie na Halloween, więc odłożone na to, że ukochana DVD „Hocus Pocus” (bez obrazy dla Thackery Binx) i przestają być już przeciwnym kotem…

„The Black Cat” (1981)

Mieszkańcy uroczej angielskiej wioski upuszczają jak muchy, każda ulegająca śmierci bardziej makabrycznie niż ta, która pojawiła się przed. Czy są tylko przerażającymi wypadkami? Lub jest morderstwo maniak na wolności? A co jest z tym gustu czarnym kotem biegającym po mieście?

Na podstawie bardzo Luźno o historii Edgara Allana Poe o tej samej nazwie „The Black Cat” to nadprzyrodzona opowieść zemsty skoncentrowana wokół paskudnego starego profesora, który ma talent do przekonania złych duchów, aby posiadać ciało swojego przerażającego kotka dla zwierząt domowych. Ta atmosferyczna produkcja brytyjsko-wartościowa w reżyserii Gore-Maestro Lucio Fulci. zanurzenia i sęke indukowane kotami.

„Cat People” (1942)

Ten thriller z paranoją z RKO Pictures nie jest super przemienny ani roi się za okrutnymi kotami. Ma to jednak sposób na dostanie się pod skórę. Uważany za tandetę podczas swoich czasów, „Cat People” to historia Ireny, pięknego i skromnego serbskiego imigranta pracującego w nowojorskiej branży modowej. Konflikt filmu obraca się wokół unikalnego dylematu, z jakimi boryka się głęboko stłumiona Irena: w jej życiu jest nowy i bardzo uporczywy monitor. Jeśli jednak folklor jej rodzinnej wioski okaże się poprawna, Irena przekształci się w morderczy Werecat. Petting jest w porządku z tą osobą kota kształtującą, ale ciężkie pieszczoty? To jest poza limitem, nawet po tym, jak Irena poślubia swoją beau.

Podobnie jak inne filmy Werecat (zwłaszcza „Sleepwalkers”, również tutaj), Koty domowe i koty nie są dokładnie Simpatico. W rzeczywistości nienawidzą się. Jeśli cokolwiek, „Cat People” - przerobione w 1982 r. Z kink czynnikiem znacznie się podkręcił - zapewnia jedną cenną lekcję: uważaj na to, kogo zbierasz w zoo.

„Cat's Eye” (1985)

Można by pomyśleć, że film Stephen King -Penned Horror Anthology o nazwie „Cat's Eye” zawiera złowrogi syjamski, groźne Maine Coons i zgubne Persowie - cały Clowder of Killer Kitties! W końcu King jest mistrzem malowania zwykłych - psów, klaunów, klasycznych samochodów, pras. Nie jest to tutaj.

Wyposażony w trzy winiety - z których dwa to adaptacje wcześniej opublikowanych opowiadań King - połączone przez Streetwise Grey Tabby, „Cat's Eye” został zwiastowany w wydaniu jako „skutecznie pro -cat Movie of the Year” przez Vincenta Canby'ego z The New York Times. Podczas gdy tytułowy Tomcat odgrywa niewielką rolę w pierwszych dwóch niesamowitych opowieściach, w końcowym segmencie zyskuje nazwę („General”) I gra rolę bohatera. W końcu, kto - lub co - jest lepiej przygotowany do zaciekle chronić młodą dziewczynę (Drew Barrymore) przed mini -trollem dzierżącym sztylet, który mieszka w ścianach jej sypialni? Jeśli cokolwiek, końcowa historia pokazuje, że zdolności kontroli szkodników dla kota znacznie wykraczają poza myszy.

„Eye of the Cat” (1969)

Lepiej postaw, że ten groovy, san francisco thriller - duże włosy! Swingers! Naprawdę strome wzgórza! - Opracowany przez tego samego scenarzysty co „Psycho” ma wymaganą scenę prysznicową… z kotem.

Podobnie jak niektóre inne filmy na tej liście, jest dyskusyjne, czy mnóstwo nieprzyjaznych kotów w „Eye of the Cat” jest ostatecznie nikczemne. W tym przypadku Kitties po prostu wydają się chronić swojego właściciela, zamożną matronę wózka inwalidzkiego z problemami gromadzenia zwierząt, od jej kociego siostrzeńca i jego szumu dziewczyny fryzjerskiej. Widzisz, ekscentryczne zdrowie starej koty damy pogarsza. Siostrzeniec i jego no-to dobrego kumpla Gal przybywają na scenę, aby zmusić ciocię do zmiany woli. Problem polega na tym, że legion puszystych furballów wędruje o swojej rezydencji Dokładnie Co się dzieje i zrobi wszystko, aby zapobiec chciwym introoperom dostanie się do ogromnej fortuny właściciela.

„House” (1977)

W „House” sprzęgło szampan nastoletnich uczniów jest spożywane przez asortyment wyposażenia gospodarstwa domowego: fortepian, zegar dziadka, oprawy oświetleniowe, futons. I chociaż nie pożera nikogo samego, demoniczny biały pers.

Pomijając podstawową fabułę, nie można opisać tej surrealistycznej kolejki górskiej filmu. „House” - „Hausa” w rodzimej Japonii - jest głośny, obraźliwy i dużo zabawy. Napaść na zmysły, nie ma również zupa sensownego. Debiutancki film fabularny dyrektora komercyjnego telewizyjnego Nobuhiko Obayashi, „House” przypuszczalny być prostym letnim hitem. Kierownictwo studia przewidywało, że Obayashi jako autostrady Spielberg, który dostarczy Japonii odpowiedź „Szczęki”, które zostały wydane dwa lata wcześniej. Obayashi wybrał zdecydowanie inną trasę i skonsultował się ze swoją 11-letnią córką, pytając ją, co ona Myśl była przerażająca. Szmaragdowe kule puchowe i pokonujące portret kotów najwyraźniej znalazły się na szczycie listy. Powstała narracja - jeśli możesz to tak nazwać - opiera się na „ekscentrycznych rozmyślaniach” córki Obayashi. W dużej mierze zapomniany po wydaniu „House” znalazł entuzjastyczną publiczność w 2010 roku, kiedy otrzymała ograniczone wydanie teatralne w Stanach Zjednoczonych.

„Pet Sematary” (1989)

Podstawowe podsumowanie fabuły: ojciec Buries Family Cat w przeklętej indiańskiej amerykańskiej gruncie pochówku po jego uderzeniu i zabitym przez pół-ciężarówkę na wiejskiej autostradzie Maine. Kot wraca. Ojciec Buries Young Son w przeklętej indiańskiej amerykańskiej gruncie pochówku po tym, jak został uderzony i zabity przez pół-ciężarówkę na wiejskiej autostradzie Maine. Syn wraca. Ojciec zakopa matkę w przeklętej indiańskiej amerykańskiej gruncie pochówku po tym, jak zostanie zwiniętnie zamordowana przez reanimowane zwłoki syna. Matka wraca.

Podobno przedstawione przez siedem różnych niebieskich brytyjskich krótkowzrocznych, o tym, kość, kościół, odgrywa niewielką rolę w tym krytycznie, ale popularnym adaptacji powieści Stephena Kinga z 1983 roku, która przedstawia to, co dzieje się, gdy proces żalu i „kwaśny grunt” mieszać. Mimo to zmartwychwstały kotek - śmierdzący i nieco obłąkany w drugim życiu - służy jako zwiastun Naprawdę złe rzeczy do przyjścia. Warto zauważyć, że wszyscy i wszystko w „Pet Sematary” - warcząc koty zombie i gruby akcent Freda Gwynne'a - są przyćmione przez Zelda Goldman, styczną postać z krótkim czasem na ekranie, którym udało się traumatyzować całą generację młodych filmów filmowych.

„Sleepwalkers” (1992)

Horror, w którym koty zapisują dzień - i z scenariuszem Stephena King.

Podobnie jak duet matka-syn wampirycznych zmieniających kształty Werecats w rozpaczliwym potrzebie siły życiowej dziewicy, ten nadprzyrodzony thriller nie starzewał się z wdziękiem przez lata. To jest całkiem złe. Nie można się było nieznaczyć - ponieważ c'mon kazirodcze Werecats grane przez Leo z „Charmed” i Borg Queen z „Star Trek: First Contact” - ale całkiem złe. Gdy tytułowe Werecats zaczynają terroryzować małe miasto w Indianie, szybko staje się oczywiste, że nic - nie srebrna kula ani wywrotka wypełniona kocimiętą - nie może zdjąć tych przerażających bestii. Cóż, jest jeden Rzecz: wiele zadrapań zadanych przez zwykłe krajowe kotki. I to niewielka armia tych kotów, prowadzona przez nieustraszonego Tabby o imieniu Clovis, który ostatecznie przybył na ratunek. Oprócz odświeżającego przedstawienia kotów jako potworów, „Sleepwalkers” jest najbardziej znany z jedynego przykładu śmierci po kobia w historii filmowej.

„The Uncanny” (1977)

W rolach głównych przerażających filmów, w tym Petera Cushinga i Donalda Pleasance, „The Uncanny” to tylko jedna z wielu filmów horrorów antologii - patrz także: „From Beyond the Grave”, „The House, który kapie krew” itp. - Wyprodukowany przez Milton Subotsky w latach 60. i 70. Podczas gdy ten późny wpis z Kanady zawiera wiele tego samego - krzyki, napięcie i nieuzasadnione uprawy krwi - oddziela się dzięki wyjątkowo kotom. Oznacza to, że cały film - trzy samodzielne opowieści o makabrycie plus upiorna opowieść - dotyczy wyjątkowo złych kotów.

Cóż, zło tego kota w środkowej winiecie - zemsty fantazja dotycząca młodej dziewczyny o imieniu Lucy i jej lojalnej czarnej kotku, Wellington - jest dyskusyjna. Po śmierci rodziców w katastrofie lotniczej Lucy zostaje wysłana z ciotką, wujek i niesamowicie niegrzecznym kuzynem o imieniu Angela, który jest piekła pochylił się. To dobrze, że biedna Lucy jest w posiadaniu Księgi Czarnej Magii swojej matki - książka, która, na szczęście, po prostu zawiera zaklęcie za zmniejszenie kuzynów zastraszających do myszy. Mówi Lucy do swojego zminiaturyzowanego kuzyna tuż przed tym, jak ona wpuszcza się do niej: „Nie jesteś już taką dużą dziewczynką, czy jesteś Angela? Dlaczego nie jesteś większy niż mysz!"

„Unsnovited” (1988)

Od lat pięćdziesiątych przez całą drogę w latach 90. nie można było wstrząsnąć radioaktywnym szlamem zanurzonym szlamem bez uderzenia w horror z udziałem okropnie zmutowanego zwierzęcia: Bears („Prophecy”), pszczół („Roj”), a nawet Bunnies (nawet Bunnies ( „Night of the Lepus”) otrzymali mordercze zmutowane leczenie wraz ze standardowymi przerażającymi pełnieniami.

Koty w dużej mierze unikały zmutowanego szaleństwa zwierząt. W końcu złowrogie zwierzęta są najbardziej koszmarne, gdy są prezentowane w subtelny, półrealistyczny sposób, a nie wtedy, gdy wyrzucają toksyczny szlam i/lub napompowane do wielkości zwartego samochodu. Wyjątek jest „nieproszony”, pod koniec lat 80. Schlock-Fest o uroczym kotku, który ucieka z nikczemnego laboratorium badawczego, a później znajduje drogę na pokładzie jachtu związanego z Kajmanami wypełnionymi planami i różnymi kobietami w bikini. Niedługo przed okazaniem kota Stowaway ma wściekły mutant-pasożyt, który po zgniewaniu wyskakuje z ust kocie gospodarza. Zbliżanie się jako niezwykle-niski hołd dla „Alien”, „Niepowtarzalny” zawiera jedne z najbardziej nieumyślnie przezabawnych prac lalka.

Jeszcze kilka ciężkich wąsów opowieści o terroru:

• „Blood Fest” (1972)
• „The Corpse Grinders” (1971)
• „Crimes of the Black Cat” (1972)
• „Shadow of the Cat” (1961)
• „Strays” (1991)
• „Tales from the Darkside: The Movie” (1990) (Anthology zawiera adaptację opowiadania Stephena Kinga, „The Cat From Hell”)
• „Tomb Ligeia” (1964)