5 -etapowe błędy makijażu, których należy unikać

Makijaż sceny jest tak samo nauką, jak i sztuką, wymagającą precyzji, praktyki i znacznej ilości prób i błędów. Jest to również coś, czego musi się nauczyć każdy dobry wykonawca, ponieważ jest to nie tylko sposób na zwiększenie wyglądu lub charyzmy na scenie.

Nawet dla osób doświadczonych w stosowaniu makijażu (lub niezbyt doświadczonego) makijaż sceny może być trudny, ponieważ najlepsza aplikacja do makijażu scenicznego powinna wyglądać na przesadne zbliżenie, ale naturalne z daleka. Znalezienie właściwej równowagi może być trudne, więc następujące jest spojrzenie na najczęstsze błędy makijażu scenicznego, którego należy unikać.

01 z 05

Niewłaściwe fundament

Makijaż sceny jest cięższy niż jego standardowy odpowiednik, a na początku Foundation może wydawać się szczególnie nienaturalne. Nie byłbyś pierwszym wykonawcą, który pominął go na korzyść bez recepty podstępnie.

Jednak podstawa jest dokładnie tym, co nazwa sugeruje, puste płótno reszta potrzeb (i charakteru). Aby chronić skórę, zacznij od sprayu barierowego jak te z Mehron. Następnie nałóż bazę i użyj jej umiejętnie, łącząc krem ​​znacznie poniżej linii szczęki i szyi.

Jeśli wydasz pieniądze na jeden przedmiot w zestawie do makijażu scenicznego, wydaj je tutaj. Dobra kremowa podkład od renomowanej marki, takiej jak Ben Nye, Kryolan lub Mehron, da ci punkt wyjścia, którego potrzebujesz, aby budować swoją postać na twarzy.

02 z 05

Nie pozwól im zobaczyć, jak się pocisz

Światła sceny są brutalne i powszechnym błędem jest zapomnieć o tym fakcie w rutynie makijażu. Ci, którzy nie mogą, wyłączają publiczność, którzy zwykle nie lubią wykonawców strumieniowych z potu.

Na szczęście odpowiednia aplikacja do makijażu może pomóc w zminimalizowaniu połysku. Aby uzyskać bardziej uciążliwe występy, wybierz Wodoodporne elementy, które lepiej stoją pod światłem i ciepłem wydajności. Kremy podkładowe, rouges i kolory oczu również trwają dłużej niż proszek.

Użyj sprayu mocującego, a następnie odkurzania drobnego proszku, aby ustawić wygląd i stwórz matowe wykończenie, jednocześnie chroniąc przed połyskiem. Dobrym pomysłem jest również utrzymywanie papierów i proszku pod ręką, a także podsumowujące scenę.

03 z 05

Skoncentruj się na dobrze wyglądaniu z bliska

To powszechny błąd z makijażem scenicznym, aby zrobić zbyt światło w Twojej aplikacji. Ale makijaż sceny to nie życie- masz go użyć, aby podkreślić swoje funkcje, które można zobaczyć z daleka, a nie z bliska. Celem tutaj nie jest wyglądanie bajecznie w lusterku garderoby, ale wyglądanie wspaniale z kilku rzędów publiczności, aż do tylnej części teatru.

Oznacza to, że początkowa sesja makijażu powinna zakończyć się przesadnym, przesadnym wyglądem. Makijaż sceny, który jest zbyt lekki, może sprawić, że twoje funkcje zanikają, usuwając wszystkie charakter i indywidualność.

Znalezienie odpowiedniego poziomu intensywności może być procesem prób i błędów. Zdobądź przyjaciela lub innego wykonawcę, aby ocenić swoje wysiłki, aby osiągnąć właściwą równowagę.

04 z 05

Zwariować z kolorem, aby można było zobaczyć

Nie idź za daleko w przeciwnym kierunku. Uważaj na kontrasty-białą bazę lub surowe, zbyt ciemne kolory, które mogą odczytać jako czarny scena. Chcesz uniknąć przerażającego efektu koloru klauna. Kolory makijażu scenicznego nie „czytają” od publiczności, tak jak w życiu, a ty musisz dopasować swoje kolory do swojej postaci. W zależności od roli najlepszym rozwiązaniem jest wybór kolorów, które będą czytane jako „naturalne” na scenie.

Nadal możesz używać czerwonych, na przykład wycisz. W przypadku fundamentów unikaj różu lub surowej bieli; Klorowe kolory lub fundamenty z lekko żółtym odcieniem zwykle wyglądają lepiej i bardziej naturalnie od publiczności, podczas gdy różowe mogą wydawać się bardziej rudne z daleka.

05 z 05

Nie martw się o szczegóły

Wielu początkujących wykonawców może koncentrować się tylko na ogólnym wyczuciu makijażu, ignorując ostateczne szczegóły, które mogą zakończyć spojrzenie.

Poświęć więc czas na małe rzeczy, które mogą wydobyć definicję twoich funkcji ze sceny. Na przykład wyłóż brwi, gdy kadrują twarz. Użyj zarówno podkreślenia, jak i cienia. Nie używaj też płaskiego „prania” bazy, ale dodaj konturowanie kremu w ciemniejszych odcienia.

Jeśli jesteś męską wykonawcą, nie pomijaj tuszu do rzęs lub wkładki. Idź z brązami, a nie czarnymi, aby dodać bardziej subtelną definicję. Od publiczności ulepszisz jedną z najważniejszych i wyrazistych części twarzy.