11 Ważnych artystów muzyki czarnej ludowej

Czarni artyści odegrali ogromną rolę w rozwijaniu historii amerykańskiej muzyki ludowej, od Slave Spirituals po wczesne nagrania pola, piosenki praw obywatelskich i ruchów feministycznych, piosenki fabularne, piosenki gospel, piosenki protestacyjne i nie tylko. Ci artyści wpłynęli i inspirowali pokolenia artystów i autorów muzyki ludowej. Tak więc, w duchu świętowania czarnej historii, oto spojrzenie na niektórych z najbardziej znanych afroamerykańskich artystów w amerykańskiej muzyce ludowej (wymienione w porządku alfabetycznym).

Harry Belafonte

 Zdjęcie z Amazon

Harry Belafonte stał się najczęściej znany z jego wykonania melodii Calypso „The Banana Boat Song”, ale to był dopiero początek długiej i raczej znakomitej kariery. Kariera Belafonte obejmowała wiele albumów i prawie dekadę programów telewizyjnych w latach 60. Był także pierwszym afroamerykańskim mężczyzną, który wygrał nagrodę Emmy za jedną z jego specjalnych specjalnych, co pomogło przedstawić U.S. do kilku początkujących autorów piosenek. BelaFonte był również działaczem wokalnym sprawiedliwości społecznej, praw obywatelskich i innych przyczyn.

Blind Boys of Alabama

 Zdjęcie z Amazon

Blind Boys of Alabama utworzony w 1939 r. W Alabama Institute for the Blind i podczas gdy spędzili 40 lat na zwiedzaniu kraju i ustanawiając nazwę dla siebie, dopiero w 1992 roku grupa została uznana przez główny nurt z nagrodą Grammy Award Award. Niezależnie od uznania głównego nurtu, niewidomi chłopcy z łatwością spędzili swoją prawie 60-letnią karierę zaciekle wpływając na artystów i fanów z gatunków, od ewangelii po korzenie, rock i nie tylko.

Krople czekoladowe Carolina

 Zdjęcie z Amazon

Odkąd pękli na scenie z debiutem w 2006 roku,

, Krople czekoladowe w Carolina tworzą poważne fale na festiwalu ludowym i obwodzie klubowym. Zdobyli nagrodę Grammy za najlepszy tradycyjny album ludowy w 2010 roku za swój dysk

i przekształciłem zupełnie nowe pokolenie w tradycje otaczające starej Time Fiddle Music i Bands.

i przekształciłem zupełnie nowe pokolenie w tradycje otaczające starej Time Fiddle Music i Bands.

Elizabeth Cotten

 Zdjęcie z Amazon

Elizabeth Cotten z łatwością jest jedna z najbardziej wpływowych piosenkarzy i autorów piosenek i współczesnej muzyki ludowej. Ale jej klasyczna piosenka „Freight Train” została omówiona przez młodsze i młodsze pokolenia, a jej charakterystyczny styl wybierania gitary (była leworęczna, więc grała na gitarze do góry nogami i do tyłu) podjęto próbę wszystkich graczy.

Richie Havens

 Zdjęcie z Amazon

Trudno byłoby ci mówić o ewolucji amerykańskiej muzyki ludowej w kulturze popularnej bez włączenia Richiego. Havens był gigantem tradycyjnej formy i niezwykłym wykonawcą na żywo. Miał zdolność na scenie, aby zabrać cię przez swoje piosenki, w lepszy świat. Jego muzyka miała wpływ na inspirujące, radykalne i prowokujące. 

Keb mo

 Zdjęcie z Amazon

Keb Mo jest być może najbardziej znany jako akustyczny bluesman. Ale to ludowy blues, który gra, prowadzący podobną tradycję do swoich przodków, prowadzącej, Josh White i inni. Wciąga elementy jazzu, rocka i duszy, dotykając wszystkich elementów współczesnej i tradycyjnej amerykańskiej muzyki, co czyni go kwintesencją współczesnej piosenkarki ludowej.

Folk Song History: „Goodnight Irene” i Leadbelly

 Zdjęcie z Amazon

Huddie Ledbetter (a.k.A. Leadbelly) urodził się w Luizjanie w 1888 roku. Co najważniejsze, piosenki Ledbettera były dwukrotnie używane, aby pomóc mu wyjść z więzienia pod zarzutem morderstwa-po raz pierwszy w Teksasie i po raz drugi w Luizjanie. To było jego ułaskawienie w Luizjanie, kiedy sędzia wypuścił go pod opieką producentów muzycznych Johna i Alana Lomaxa. Lomax nagrał „Goodnight Irene”, który stał się ogromnym hitem dla Leadbelly i ostatecznie zostanie dostosowany przez tkaczy jako jedną z najbardziej wpływowych piosenek ludowych we współczesnej historii.

Ma Rainey

 Zdjęcie z Amazon

Urodzony pod koniec XIX wieku, Ma Rainey był jednym z pierwotnych, ostatecznych śpiewaków ludowych. Podróżowała z grupą Minstrel i wykonała ponad 100 nagrań - całkiem wyczyn dla swojego pokolenia. Plotka głosi, że Ma Rainey był wczesnym mentorem (i porywaczem?) Do młodej Bessie Smith, ucząc ją, by śpiewać ludowo-blues i zabierając ją w drogę. Kiedy wycieczki wodewilowe ustąpiły miejsca radiowi na żywo, Rainey odbyła się nagraniami i cieszyła się długą karierą ze względu.

Odetta

 Zdjęcie z Amazon

Jedną rzeczą, którą ludzie zawsze mówią o Odetcie, jest to, że jej głos jest nie do uwierzenia; A jeśli jej głos nie spłaszcza twojego serca w jednej nucie, jej obecność na scenie z pewnością zahipnotyzuje. Mistrzostwo ewangelii Odetty zainspirowało zarówno wielu artystów, jak i fanów podczas ruchu na rzecz praw obywatelskich lat 50. i 60., a jej magia jako ludów i wykonawcy od tamtej pory ledwo zanikała. Jej najnowszy wysiłek, Pozwól, żeby zabłysnąć została nominowana do nagrody Grammy w 2007 roku, a jej wpływ na amerykańskie artystów ludowych wszystkich spacerów życia była niezmierzona.

Toshi Reagon

 Zdjęcie z Amazon

Jasne, fakt, że Toshi Reagon jest córką uznanego folksingera/założyciela Sweet Honey in the Rock Bernice Johnson Reagon, wskazuje, że kobieta ma solidne geny muzyczne. Ale uduchowiona, bluesowa muzyka ludowa, którą robi. Tam, gdzie praca jej matki pochodzi z głębokiej tradycji afrykańskiej muzyki wokalnej i ewangelii, Toshi jest bardziej w żyłach piosenkarza i autorstwa. Oczywiście od czasu do czasu dotyka również społeczno-politycznego.

Słodki miód w skale

Słodki miód w skale.

Frazer Harrison/Getty Images

Siedmioosobowy, w pełni słody. 20 kobiet przez lata przechodziło przez skład słodkiego miodu, ale tematy, o których śpiewa grupa, a ich innowacyjna mieszanka muzyki ludowej, z smuktem jazzu, ewangelii i światowych rytmów, nie zmieniły się rytmów. Kobiety słodkiego miodu rzeczywiście zainspirowały i poinformowały pokolenie po pokoleniu kobiet i mężczyzn poprzez opanowanie amerykańskiej muzyki ludowej.