10 rockerów glam, którzy ukształtowali ten gatunek

Glam Rock - prawdziwa rzecz, a nie gatunek metalowy z lat 80., który z niego zmutował - była rewolucja kulturowa, która na swój sposób był tak samo reakcyjny ruch, jak punkowy, kilka lat później stałby się kilka lat później. Wzruszało od lat hipisowskiej psychodelii i priggish pretension, aby znów zabawić rocka, powracając do klasycznego trzykroźnego boogie, ale rozszerzając ją z Camp androgyny, plemiennym rytmem i niezłomną post-ironią odmowy traktowania czegoś zbyt poważnie poważnie. Rezultatem było poródce na metal włosów, ale także punk, sztuka-rock i power-pop.

Poniższa lista przedstawia dziesięć glam rockowych, które założyły ruch i ich wpływ na sceny punk rocka i włosów, które następowały. 

01 z 10

T. Rex

Michael Putland/ Współtwórca/ Getty Images

Marc Bolan, który dla wszystkich celów i celów był T. Rex, mniej więcej wynaleziony Glam Rock w 1971 roku. Wyróżniając dziwne folkę jego pierwszego zespołu John's Children i oryginalne wcielenie Tyrannosaurus Rex, i dodając zelektryfikowanego Chucka Berry Groove do jego Tolkien Tales, Marc wstrząsnął brokatem i boasem jak kilka innych.

Pojawiając się w „Top of the Pops”, brytyjski program telewizyjny muzyczny, aby zaśpiewać swój hit „Hot Love”, Bolan stworzył natychmiastową sensację. Jego występ był wielokrotnie odwoływany przez kilku artystów na tej liście jako inspiracja dla ich stylu.  

02 z 10

David Bowie

Michael Ochs Archiwa/ Stringer/ Getty Images

Podobnie jak Bob Marley z Reggae, Bowie ucieleśniał gatunek, jednocześnie wznosząc się nad nim, tworząc swoją osobowość „Ziggy Stardust” po zobaczeniu kariery jego dobrego przyjaciela Marca Bolana z podobną koncepcją. Bowie był swego rodzaju hipisowcem, ale szablon Bolana przemówił zarówno do jego teatralnej strony, jak i miłości do prostego, rozebranego rock and roll. 

Gatunek zrobił Bowie, czego nie mógł zrobić dla Bolana: uczyniło go gwiazdą w U.S. I podczas gdy Bowie wkrótce przekazał się w niebieskookie soulster, eksperyment nowej fali, a nawet ostatecznie artystę EDM, to jego okres glamu ludzie po raz pierwszy myślą.

Przez całą karierę David Bowie wyprodukował ponad 27 albumów studyjnych, w tym swój ostatni album „Black Star”, wydany dwa dni przed śmiercią na raka płuc w styczniu 2016 r. 

03 z 10

Nowojorskie lalki

P. Felix/ Stringer 

Nowojorskie lalki zmieniły świat w kilkunastu utworach - podobnie jak ich poprzednicy, którzy wzięli od nich inspirację, pistolety seksualne. Ich pierwszy album studyjny jakoś udało się połączyć odmiany Bolanesque Glam, Stoney Raunch i New York Decadence, dostarczone z okrutną gorliwością, która zainspirowała Legion of Punks, Headbangers i Sleaze Rockers.

Jedyny zespół na tej liście nie oparty na U.K., Były one równo ignorowane przez u.S. i Ty.K. Radio, i nie musiałeś zbyt długo patrzeć na ich szokująco strój z mieszanką płci, aby zobaczyć, że są zbyt dzikie. Wyobraź sobie świat bez pistoletów Lub Guns N 'Roses, a zobaczysz, jak ważne były dla kultury muzycznej, po prostu przez istniejąc.

04 z 10

Slade

Gijsbert Hanekroot/ Współtwórca/ Getty Images

The Bad Boys of UK Glam, Slade bawił się i występował jak dobre chuliganów, opanowując hymn sztuki tłumu z celowo błędnie napisanymi śpiewami, takimi jak „Cum On Feel the Noize” i „Mama Weer teraz szalona.„(Wpływali także najwyższy temat Glam Holiday,„ Wesołych Świąt wszystkich ”w świecie muzycznym w 1985 r.)

Jeśli te dwa brzmią dla ciebie znajomo.S. Publiczność, to dlatego, że Los Angeles Hair-Metal Band Ciche Riot oparł całą swoją karierę na dokładnie ich zakryciu. Członkowie Slade, jako całości, pozostają supergwiazdami w swojej ojczystej ziemi, a po dziesięcioleciach zwiedzania udało im się w końcu złamać U.S. Wykresy w połowie lat osiemdziesiątych z „Run Runaway” i „My Oh My."

05 z 10

Gary Glitter

Gijsbert Hanekroot / Współtwórca / Getty Images

Chociaż niestety pamiętany jest teraz dla pedofilii i wynikającego z tego czasu więzienia, dziwny misy-gone-spaceman brokat miał glam na początku lat 70., przeczesując plemienne bity, warczą Bubblegummy Arena Rock.

Joan Jett i Adam Ant cytowali go jako główny wpływ, a jego single były zarówno proste, jak i kultowe, aby zainspirować okładki wszystkich, od stacji Brownsville po Spice Girls. Jego zapasowy zespół, odpowiednio nazwany The Glitter Band i usłyszał na jego samotnym hicie „Rock and Roll Pt. 2, „Od niego rozstała. Później występowali we własnym oddzielnym biegu jako Glam Gods.

06 z 10

Słodkość

Michael Putland / Współtwórca / Getty Images

Ten rzadki u.K. glam zespół, który zdobył kilka u.S. Hits, (The) Sweet był produktem legend pisania piosenek Mike Chapman i Nicky Chinn, którzy napisali absurdalnie chwytliwe hity, od „Kiss You Over” Exile'a po „Kiss You Over” do Toni Basila ”."

Styl glamowy zespołu był niezrównany i gdyby królowa jeszcze nie istniała, można powiedzieć to samo w przypadku ich harmonii - głośne skrzeczenia falsetowe, które powinny być przesadne, ale jakoś idealnie pasują. Kiedy szarpali pod notorycznie sztywną kontrolą Chapmana, udowodnili, że mogą dobrze napisać własne trafienia: „Ballroom Blitz” było zwycięstwem Chapmana i Chinna, ale „Fox on the Run” był triumfem Sweet Triumph.

07 z 10

Roxy Music

 Brian Cooke / Współtwórca / Getty Images

Podobnie jak w przypadku Bowie, skład Roxy Music, z udziałem przyszłego współpracownika Bowiego Briana Eno, był zdecydowanie zbyt artyjski, aby pozostać z ruchem Glam długo. Ich najlepsze wczesne single - wzmocnione przez arcytyczne wspaniałe wokale Bryana Ferry i Searing Guitar Work of Phila Manzanera - uosabia wrażenie Glam. Jednocześnie Snide, Slick and Silly, często wydawały się kpiące z burżuazyjnych pomysłów, które przede wszystkim sprawiły, że rocka zabawa.

Następnie zainspirowali ruch art-rockowy cały swój własny, który był głównym wrażeniem na nowej fali i nowych gatunkach romantycznych. Samochody i Duran Duran czerpali inspirację z grupy.

08 z 10

Mott the Hoople

Chris Walter/ Współtwórca/ Mott The Hoople

Mott The Hoople zaczął jako zespół koncepcyjny, występując tak, jakby wokalista Ian Hunter był Bobem Dylanem, a jego zespół zapasowy był bardziej obudową wersją Rolling Stones. Schtick przyniósł umiarkowany sukces, ale dopiero! - podarował im balladę przyjazną LGBTQ o nazwie „All the Young Dudes”, która wkrótce stała się  Glam Anthem, by zgromadzić.

Mott The Hoople był wystarczająco sprytny, aby odpowiednio się dostosować, rozpoczynając krótką, ale bardzo wpływową drugą karierę jako Glam Giants. „Całkowicie od Memphis” i „Raz Bitten, dwukrotnie nieśmiałe” stały się hitami w latach 80.S. Włosy metalowe opaski kontrabandowe i wielkie białe.

09 z 10

Suzi Quatro

Waring Abbott / Współtwórca / Getty Images

Suzi Quatro był opisanym przez skórzaną samozwańczy „Hellcat”, który wyglądał jak dziewczyna z sąsiedztwa. Znany jako główny wpływ na Joan Jett i bezpośrednio inspirując formację uciekinier.

Przed przejściem na udaną karierę w Soft Rock - najbardziej znana w jej duecie „Stumblin 'in” z Chrisem Normanem - pod koniec lat 70. Quatro wydała serię hymnów rockowych screechy Glam, aby uzyskać uznanie na angielskich i australijskich listach przebojów.

Quatro sprzedał ponad 50 milionów albumów i nadal występuje od 2017 roku. 

10 z 10

Wizzard

 Michael Putland / Współtwórca / Getty Images

Wizzard zaczął po tym, jak wokalista Roy Wood opuścił swój już znany zespół Electric Light Orchestra - utworzony z jego kolegi z zespołu, Jeffa Lynne'a - do pełnego glamu. Z jego uderzającą obecnością na scenie - Wyobraź sobie dzień glo, Ren Faire Rob Zombie - Wood prowadził Wizzard mniej jak zespół rockowy i bardziej jak podróżująca trupa dziwaków i wykonawców cyrków. Jego niesamowicie chwytliwe łamie umyte we własnej wersji Wall of Sound's Wall of Sound uczyniło Wizzard sukces w Glam Rock.

Co dziwne, ich najsłynniejszym hitem jest „I Wish It Canda może być Święta Święta”, wydane w 1973 roku. Zespół rozstał się w 1975 roku.