10 słynnych saksofonistów jazzowych

Który pomyślałby, kiedy Adolphe Sax wynalazł saksofon w 1846 roku, że stanie się to jednym z najczęściej granych i żarliwych instrumentów na świecie jazzu. W ciągu ostatnich 160 lat saksofon był zarówno instrumentem zespołowym - podobnie jak w przypadku dużych zespołów z lat dwudziestych - jak i instrumentem solo - jak to było prawda w małych kombinacjach, które zaczęły się pojawiać w latach 40. XX wieku. Było wielu saksofonistów, którzy odcisnęli swoje piętno na muzyce. Oto 10 najbardziej znanych.

01 z 10

Sidney Bechet

Sidney Bechet zaczął jako klarnetysta. Zaczął grać w wieku sześciu lat na instrumencie zapożyczonym od jego brata. Zanim miał 17 lat, grał z wieloma najlepszymi muzykami w swoim rodzinnym mieście Nowego Orleanu i odważył się na wycieczkę po Teksasie i innych stanach południowych z pianistą Clarence Williams.

We wczesnych latach dwudziestych przeszedł na saksofon sopranowy i przeszedł od bycia popularnym regionalnie na sławę na całym świecie. Na świecie pióra Leonarda w Encyklopedia jazzu, „Bechet utrzymywał kolorowy styl z ciężkim vibrato i stworzył mocne linie melodyczne.

02 z 10

Lester Young

Urodzony w Woodinville w stanie Mississippi i trenował na trąbce, saksofonie, skrzypcach i bębnach przez jego ojca, Lester Young podskoczył wokół wielu zespołów, zanim wylądował w operacji Fletchera Hendersona jako sub na podwodny dla Colemana Hawkinsa. Koncert nie trwał długo, ponieważ ciche podejście Younga nie było przychylnie widoczne w porównaniu z większym odważniejszym dźwiękiem Hawkinsa.

Dziesięć lat później Young jest uważany za jednego z najbardziej wpływowych graczy saksofonowych w historii, którego styl gry przeszedł gatunek od głośnego dźwięku dużych zespołów do chłodniejszych, bardziej intymnych dźwięków kombinacji z lat 50. XX wieku.

03 z 10

Coleman Hawkins

Podczas gdy styl Lestera Younga pomógł wyprowadzić saksofon z zespołu i w centrum uwagi, to Coleman Hawkins. Jeden z dominujących graczy z lat 30. XX wieku rozpoczął karierę w zespole Fletchera Hendersona. W 1939 roku założył dziewięcioczęściowy duży zespół i nagrał Dusza ciała, zapis, który uczynił go nazwą domową.

Po koncercie z 16-częściowym zespołem na początku lat 40., zorganizował sesję nagraniową z Charlie Parkerem i Dizzy Gillespie w 1944 r. Głęboko ciepły dźwięk Hawkinsa był instrumentalnym krokiem w doprowadzeniu saksofonu do pełnej dojrzałości jako instrumentu jazzowego.

04 z 10

Ben Webster

Najbardziej znany ze swojej pracy z Duke Ellington Orchestra od połowy lat 30. do późnych lat 40. Ben Webster był chwalony przez wielu krytyków za ciepłe, wrażliwe podejście do saksofonu tenorowego, styl, który przyjął od Coleman Hawkins.

Webster był często nagranym graczem, którego daty w latach 30. i 40. obejmowały koncerty z Woody Herman, Billy Holiday i Jack Teagarden. Według słów Encyklopedia jazzu, Jego ton był „duży i ciepły, jego styl żywy i mocny."

05 z 10

Charlie Parker

Osoba, której historia jest tak samo smutna, jak profesjonalnie niesamowita, Charlie Parker zaczął grać w saksofonie, gdy miał jedenastu lat. W wieku 15 lat opuścił szkołę i wpadł z „złym tłumem”, z którym rozwinął smak narkotyków, który dręczyłby go przez większość swojego życia.

Zatrzymany przez większość bractwa jazzowego w Kansas City, spędził lato poza miastem jako nastolatek, wracając do miasta, zasiewane ziarno swojego niezwykłego stylu. W ciągu następnych 20 lat, aż do jego śmierci w 1955 roku, miałby nieoceniony wpływ na improwizację jazzu, nie tylko na saksofon.

06 z 10

Canonball Adderley

Pierwotnie nazywany „Cannibal”, za jego ogromną zdolność do jedzenia, nazwa, która później stała się znana jako „Cannonball”, urodziła się w bardzo muzycznej rodzinie. W trakcie swojej kariery pracowałby ze swoim bratem, Natem, a także z George'em Shearingiem, Milesem Davisem, Dinah Washington i Sarah Vaughan. Jako lider jego ton był hybrydą dwóch jego ulubionych, Charlie Parker, od którego opracował swoje podejście do tempa, oraz Benny Carter, od którego nauczył się grać w ballady.

07 z 10

Lee Konitz

Wciąż grał od czasu do czasu w wieku 85 lat, Lee Konitz rozpoczął karierę pod koniec lat 40. XX wieku, kiedy koncertował z Claude Thornhill, a następnie grał z Milesem Davisem na jego królewskiej randce w 1948 roku.

Od tego czasu Konitz grał z tym, kto jest tym z tego gatunku, od Stana Kentona po Billa Frisella. W Podręcznik jazzu, Barry Ulanov napisał, że Konitz jest „dobrze obdarzony melodyjną zaradnością, charakterystycznym tonem i subtelnym poczuciem czasu."

08 z 10

Sonny Rollins

Urodzony Theodore Walter Rollins w Nowym Jorku, Sonny Rollins nie interesował się muzyką aż do liceum, kiedy zaczął grać w saksofon tenorowy. Choć koncertował wokół miasta w wieku późnym nastolatkom, nie był do końca pewien, czy dąży do muzyki do 1948.J. Johnson.

W kolejnych 60 latach Rollins grał w prawie każdej konfiguracji, jaką można sobie wyobrazić, od dat ze wszystkimi, od Miles Davis po Rolling Stones. Tak wpływowy jak Parker i Coltrane, Rollins jest znany z ciężko krawędzactwa i nadrzędnego podejścia do solo.

09 z 10

John Coltrane

Jeszcze w 1960 r. Jury wciąż nie było wartości i wpływu Johna Coltrane'a, na który miał wpływ Dexter Gordon i Sonny Stitt, a był równoległy przez Sonny'ego Rollinsa. Pięćdziesiąt lat rozpatrzenia - a także garść zapisów, które zostały zarejestrowane w ciągu ostatnich 7 lat jego życia - złagodziło te osądy: Coltrane jest obecnie uważany za najbardziej wpływowych i pomysłowych graczy z lat 50. i 60. XX wieku.

10 z 10

Wayne Shorter

Wraz z Sonny Rollins, Wayne Shorter jest jednym z najbardziej aktywnych graczy na tej liście, wciąż grając na żywo i wydając nowe nagrania. Poruszony przez Rollinsa i Hawkinsa, CV Shortera obejmuje daty wszystkich, od Art Blakey po Milesa Davisa po wpływową grupę, którą współzałożył, Weather Report. Ben Ratliff of The New York Times nazywa krótszy „prawdopodobnie największy żywy kompozytor Jazz i pretendentem dla największego żywego improwizatora."