Twój przewodnik po najlepszych singlach R&B z 1976 roku

01 z 11

Twój przewodnik po najlepszych singlach R&B z 1976 roku

Michael Ochs Archiwa/Getty Images

Rok dwustulecia w USA był świętem wszystkiego, co uczyniło Amerykę wielką, więc miało sens, że pierwsza świetna oryginalna forma sztuki muzycznej, Jazz, odegrałaby tak dużą rolę. Zazwyczaj było to dość subtelne, wyciek z duszy z lat 60. w zrębne nowoczesne R&B, ale hity duszy z 1976 roku miały wyraźny niebieski klimat i improwizacyjny charakter. Nawet dyskoteka była jazzem! Oto największe hity R&B z 1976 roku, z wyłączeniem, jak zawsze, te, które już stworzyły moją listę Pop!

02 z 11

„Zrezygnuj z funk (oderwij dach z frajera)”, Parlament

eBay.com

Funk był czymś więcej niż tylko groove dla George'a Clintona: prawdziwy hipis, choć rasowo świadomy Uwolnij swój umysł… a tyłek będzie śledził, Ale do czasu, gdy dekada uderzyła w środkowym punkcie, muzyka była przesłaniem, a jego dwuetapowa ścieżka do oświecenia została skutecznie odwrócona. Ta charakterystyczna piosenka, podobnie jak wszystkie charakterystyczne piosenki, trwa jako dźwiękowy odcisk palca artystów, skanowanie siatkówki: seria gigglowych, blokujących pieśni odskakujących losowo z gigantycznej gumowej linii basowej, imprezowych rogów i kajdarskiej, futurystycznej, chromowanej syntezator. I, oczywiście, haczyk, jak zawsze zaproszenie do muzycznej utopii Clintona - „Masz prawdziwy rodzaj rzeczy, zjeżdża, spada mnóstwo rytmu na dół."

03 z 11

„Ta maskarada”, George Benson

eBay.com

Najpopularniejszy gitarzysta Jazz z późnych lat siedemdziesiątych zrobił swoje kości wcześnie jako facet Milesa Davisa w serii nagrań dekady wcześniej, ale faktycznie wszedł do rockowego nurtu tuż przed wypróbowaniem Milesa, z naprawdę epicką wersją Jefferson Airplane's „Biały królik”, który udowodnił, że może opanować każdy gatunek. Więc kiedy R&B stał się ślizgający się pod koniec lat 70., wkroczył w ten otwarcie, najpierw z instrumentalnym, który praktycznie wymyślił ruch „gładki jazz” („Breezin '”), a następnie z tym zdobywanym gramatycznym podejściem do klasycznego Balladu Leona Russella Ballad. Okazuje się, że wokalna sprawność Bensona - łącząca najwyższą część Stevie Wonder z niskim poziomem Billy'ego Stewarta - było prawie meczem do jego gitarowej pracy i stał się uosobieniem R&B, gdy wszedł do ostatniej klasycznej fazy.

04 z 11

„Dazz”, cegła

eBay.com

Oto jak mieszasz gatunki i sprawić, by się trzymali. Zakotwikuj rockowy backbeat dla wspaniałych, płynnych pasteli akordowych i co dostaniesz? „Dazz, Dazz, Disco Jazz”, jak wyjaśnia hak. Z jakąś szybującą pracą saksofonową i nie jedną, ale refrenem falsetów zanurzających się co jakiś czas, aby podkreślić imprezę - „Cóż w porządku!„-To był hit crossover Marvin Gaye, który powinien był wymyślić: podobny stylistyczny szyk krzyżowy do jego„ Got To Reive It Up ”, jednak przecina znacznie grubszy kawałek funkcji. Lub, aby sparafrazować kolejną czarną ikonę tamtej epoki, unosi się jak motyl, ale kłuje jak pszczoła. Brick zdobyłby jeszcze jeden crossover z przepisaniem na organie „Dusic”, który zmieszał dyskotekę z… muzyką?

05 z 11

„Misty Blue”, Dorothy Moore

eBay.com

Malako Records w Jackson, MS był ostatnim schronieniem bluesa w coraz bardziej jazzowym i funky krajobraz duszy, ale nadal zdawały się uwierzyć jeden w popową świadomość: Jean Knight „Mr. Wielkie rzeczy, „King Floyd's„ Groove Me ”, a potem ta płacząca ballada, która nie jest słyszana, odkąd Irma Thomas panowała z klasykami duszy w Nowym Orleanie, takim jak„.„Ale oryginał został zaprojektowany w tej erze jako niestandardowa praca dla Brendy Lee. Eddy Arnold i Joe Simon zadali się na nim, kiedy odmówiła, ale jeśli kiedykolwiek istniała piosenka, która potrzebowała dotyku kobiety, to była ta. Dorothy's One-In-In-In-In-Torch-Song Wonder przybił ją tak dobrze, że uratował walczącą etykietę.

06 z 11

„Kochaj kaca”, Diana Ross

eBay.com

Panna Ross pozostała na listach popowych po tym, jak opuściła supremes za sobą, co się zastanowiło, ale jej i tak już przełomowa scena R&B wciąż się poślizgnęła; Wydawała się, że udała się do Vegas, zanim disco się toczyła, a przynajmniej Hollywood. To znaczy, dopóki ta epicka pojawiła się na jej radaru, seksowna, jedwabista ballada, która zmieniła bieg w środku strumienia i stał się równie jedwabistym wypełniaczem parkietu. Piąty wymiar, kolejna relikt sześćdziesiąt z poważnymi problemami ulic, w rzeczywistości nagrała prawie identyczną wersję, która została wydana tego samego dnia, ale transmogryfikacja Diany w kotła seksu, pomogła przez nieco wolniejszy i bardziej celowy groove, była bardziej wiarygodna niż była bardziej wiarygodna niż Marilyn McCoo's. Być może zainspirowany niedawnym rozgłosem sukcesu Donny Summer, nadał ton drugiej połowie kariery Rossa.

07 z 11

„The Rubberband Man”, Spinners

eBay.com

(Detroit) Spinners, Phillipe Wynne, był doskonałym instrumentem dla epoki 12-calowego rekordu disco; Zazwyczaj ci giganci Philly Soul rozpoczynają piosenkę od stylingów Bobby'ego Smitha, a następnie pozwolili Wynne zagrać wszystko z jego pozornie niekończącą się zdolnością do zwalczania głównego motywu piosenki. A zatem dobrze było, że ostatni wielki hit, który śpiewał, zanim wyjechał do kariery solowej, był nie tylko jeden z największych, ale najdłuższych: siedem minut i 22 sekundy Philly Soul u szczytu, z czego około połowa był Wynne Pingponging tam iz powrotem między interpunkcyjnym rozpadem rytmicznym („Doo Doo Doo Doo Doo Doo doodoo! ") i refren chwalący wykrzywianie jej fikcyjnego tytułowego charakteru.„”, Ile z tych rzeczy uważa?,„Śpiewa Philippe'a, który równie dobrze mógł mówić o sobie. „Tyle rytmu, łaski i debonair od jednego człowieka?"

08 z 11

„Coś, co może poczuć.„Aretha Franklin

eBay.com

Ree Ree była w trakcie artystycznego i komercyjnego kryzysu podczas dwustulecia persona non grata Nawet na listach popowych, ale jedynym jasnym punktem w tym okresie był Blask, film filmowy, który był mniej więcej mniej Wymarzone dziewczyny jego czasów, ale jest dziś pamiętany głównie ze względu na ścieżkę dźwiękową. To dlatego, że połączyło to piosenki i produkcję Curtisa Mayfielda z wciąż tworzonymi rurami Arethy, i chociaż oba walczyli z kierunkiem R&B, nadal był to niezaprzeczalny sojusz talentów muzycznych, podkreślony długą i uwodzicielską balladą, która spawała ogień ewangelii dwóch weterynarzy duszy razem w służbie sypialni. Na pewno ruchy oldschoolowe, ale wciąż silne.

09 z 11

„Obudźcie się”, Harold Melvin and the Blue Nutes

eBay.com

Podobnie jak Wynne Spinners, Teddy Pendergrass był śmiesznie utalentowanym wokalnym artystą improwizacji, czując się coraz bardziej ograniczonym przez brak tożsamości: zbyt wielu przypadkowych fanów wciąż uważało, że jego nazywa się Harold. W tym przypadku wyszedł również z epicką, w tym przypadku ostatniego westchnienia świadomości społecznej R&B, hymnu tak silnego, że żył przez wiele lat w formie ogłoszenia służby publicznej w sprawie rekrutacji nauczycieli. Rzeczywiście, werset, którego używał reklama, brzmi jak jeden z tych filmów o niespokojnych uczniach w śródmieściu-„Obudź wszystkich nauczycieli, aby uczyć nowego sposobu / może wtedy będą słuchać tego, co masz do powiedzenia”- Chociaż piosenka wchodzi w budzenie lekarzy i „budowniczych”, sugerując całą utopię-zer-scratch, że przerażający baryton Teddy'ego wymaga istnienia w ostatnich czterech inspirujących minutach piosenki.

10 z 11

„Chcę cię”, Marvin Gaye

eBay.com

Po podjęciu „ekologii”, wojny w Wietnamie i uzależnieniu od heroiny ze swoim punktem orientacyjnym Co się dzieje Album, Marvin Gaye, w połowie lat 70. osiadł w swojej Persona kochanka-mana. A gdzie „Let's Get It On” był apartamentem uwodzenia, ten utwór tytułowy ustanowił temat nowego związku, szczególnie zauroczenie Marvina o znacznie młodszym Janis Hunter. Już miał opuścić Annę Gordy, siostrę Motown Head Berry, dla Huntera, a jego wielki hit z 1976 r. Doskonale oddaje jego emocjonalną podatność na wstrząs - nastrojowy, obsesyjny, zdeterminowany i jednocześnie jazzowy i funkowy niż cokolwiek, on on ” d wcześniej próbował.

11 z 11

„Love Ballad”, L.T.D.

eBay.com

Nie często możesz wysłuchać piosenki z perspektywy czasu i usłyszeć następną dekadę, ale ogólny tytuł L.T.D.Pierwszy wielki hit zaprzecza jej znaczenia kulturowego-jest to dobre pięć lub sześć lat przed czasem, piosenka tak melodyjnie otwarta, jazzowa, żałobna i szokująco rozważna w swoim tempie, że popowe listy nie miało pojęcia, co nie miało pojęcia dotyczy tego. Przewidywanie przyszłości gatunku tak samo pewnie jak Jerry Butler „For Your Precious Love” lub Sly Stone „Dziękuję (Fallettinme Be Mice Elf Agin)”, wzmocnił także profil prowadzenia grupy, młodego mężczyznę o imieniu Jeffrey Osborne, kto może być najbardziej możliwym do zidentyfikowanym głosem z lat 80.